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培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。创新能力的培养提倡学生研究知识、发现知识、把知识运用于实践，培养独创能力。教师应在音乐课堂教学中培养学生的创新能力，激发兴趣，强调学生自主学习、积极参与，实现师生和谐互动。遵循这一思想，我在培养学生创新能力方面进行了以下探索：
一、营造气氛，激发兴趣，培养学生想象力
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。如以幻想为前提，以绘画为手段，实施联想，发现音乐美。或运用丰富的联想编故事、创情节，发展形象思维能力。如：在欣赏管弦乐时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，我们可用两种不同表现形式的音乐让学生进行对比欣赏，为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生的想象空间，提高课堂效果。教师要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力，在讨论总结之后，用简短的语言将音乐形象进行描绘，然后让学生再听音乐，并要求学生听音乐的同时展开想象，随音乐想画面、想情节、编故事，并按组提前进行分工。这样，学生就能带着问题开始认真地聆听音乐、感受音乐、想象音乐。
培养学生想象力不仅可以通过标题音乐进行想象，还可以找一些无标题音乐，如视唱、各种练习曲等，使学生提高音乐技能的同时发展想象力。此外，还可以在学习歌曲或欣赏音乐之前让学生朗诵歌词，体会歌词内涵，说出歌曲的情绪，或借助画面、道具想象音乐要表现的内容、情绪，这些都是培养学生想象能力的好办法。这能使学生形成逆向思维，让生活的感悟先走进音乐，形成由具体到抽象的转变，培养学生的想象能力。
二、创设空间，激发热情，培养学生创造力
创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美，在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体，从而激励其创新精神、勇气和能力。音乐教学中培养学生的创新能力首先要鼓励学生积极参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。
培养学生在音乐方面的创造力，可从培养以下能力方面进行：
（1）创设宽松环境，让学生大胆表演，培养其表现力。
表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。幼儿时期，在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好地表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲。因此营造宽松愉悦的教学环境，设计合理的表现内容，积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。如：为了丰富歌曲的表现内容，可在原有单声部旋律的基础上增加领唱旋律、二声部合唱的学习，领唱由文艺委员担任，二声部由所有女生担任，主旋律则由男生担任，演唱时有分工、有合作，人人各负其责。在达到各声部已能熟练、和谐地演唱自己的旋律时，再进行第二次分工，让喜好唱歌的同学到台上表演，让爱好舞蹈的同学围着声乐学生形成半圆，其他同学扮演打击乐队，手拿各種打击乐器按音乐的节奏进行敲击，老师则扮演“领头羊”，指挥、调动大家的演唱积极性。这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到了有效锻炼。
当然，课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的，但有很多学生的自信都是通过这小小的舞台展示后建立起来的。作为教师，要通过自己优雅动听的歌声、舒展优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生，使他们崇尚美、追求美、表现美；教师要用真挚的情感、激励的话语感染不善于表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然地表现自己。
培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，成立合唱团、话剧文学社。定期的特长展示、文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察、深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。
（2）创设创新氛围，激发创作灵感，培养学生创造力。
培养学生的创造力，教师要善于把握学生的创作时机，激发学生捕捉灵感，积极进入创作空间。
学习歌曲、歌词的创作是培养学生创造力的主要内容之一，也是学生捕捉灵感的重要手段，因此，教师必须教会学生将灵感流入笔端、记录在册。其主要包括两个方面：①填词。准确把握音乐的情绪，所填歌词要与音乐相呼应。注意歌词押韵、意思连贯、对位规整。结束句尽量归到开口音上，便于演唱。②记谱。如何快速将灵感中的旋律记录下来呢？首先，要教会学生将脑中的旋律音符快速记录下来，然后再将节奏和入音符；接着，反复哼唱并检查有无单音遗漏；最后，检查节奏记录是否正确。当然，能记乐谱需要扎实的视唱功底及良好的听辨能力。现在很多学生已学习了各种乐器，视唱很好，教会这些学生记乐谱，对他们创作音乐将会起到很好的推动作用。教会学生了解、掌握创作歌曲的基本知识和方法，就好比为学生开启了一扇通向音乐创作的大门，通过这扇门，学生的灵感将会得到创造性的发挥。
音乐教学中培养学生的创造力，还可从其他方面进行。如：为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律，可以让学生利用费旧易拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重要的是通过这些活动可以激发学生灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究，提高学生创造力。培养学生参与创作的同时还应注意培养学生的组织、协调能力，它对学生创造力的培养也是非常重要的。
综上所述，创新精神的培养在音乐教育中有着独特而不可替代的作用，因此，在音乐教育中我们要注重在唱歌教学以及音乐创作教学等方面有意识地渗透与强化、培养及发展学生的创造思维能力，激发创新精神，这仍是需要我们进一步深入研究和努力实践的问题和任务。这样才能让音乐教育在素质教育的舞台上进一步演奏出波澜壮阔的乐章，展示出我们时代主旋律的辉煌。
一、营造气氛，激发兴趣，培养学生想象力
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。如以幻想为前提，以绘画为手段，实施联想，发现音乐美。或运用丰富的联想编故事、创情节，发展形象思维能力。如：在欣赏管弦乐时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，我们可用两种不同表现形式的音乐让学生进行对比欣赏，为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生的想象空间，提高课堂效果。教师要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力，在讨论总结之后，用简短的语言将音乐形象进行描绘，然后让学生再听音乐，并要求学生听音乐的同时展开想象，随音乐想画面、想情节、编故事，并按组提前进行分工。这样，学生就能带着问题开始认真地聆听音乐、感受音乐、想象音乐。
培养学生想象力不仅可以通过标题音乐进行想象，还可以找一些无标题音乐，如视唱、各种练习曲等，使学生提高音乐技能的同时发展想象力。此外，还可以在学习歌曲或欣赏音乐之前让学生朗诵歌词，体会歌词内涵，说出歌曲的情绪，或借助画面、道具想象音乐要表现的内容、情绪，这些都是培养学生想象能力的好办法。这能使学生形成逆向思维，让生活的感悟先走进音乐，形成由具体到抽象的转变，培养学生的想象能力。
二、创设空间，激发热情，培养学生创造力
创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美，在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体，从而激励其创新精神、勇气和能力。音乐教学中培养学生的创新能力首先要鼓励学生积极参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。
培养学生在音乐方面的创造力，可从培养以下能力方面进行：
（1）创设宽松环境，让学生大胆表演，培养其表现力。
表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。幼儿时期，在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好地表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲。因此营造宽松愉悦的教学环境，设计合理的表现内容，积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。如：为了丰富歌曲的表现内容，可在原有单声部旋律的基础上增加领唱旋律、二声部合唱的学习，领唱由文艺委员担任，二声部由所有女生担任，主旋律则由男生担任，演唱时有分工、有合作，人人各负其责。在达到各声部已能熟练、和谐地演唱自己的旋律时，再进行第二次分工，让喜好唱歌的同学到台上表演，让爱好舞蹈的同学围着声乐学生形成半圆，其他同学扮演打击乐队，手拿各種打击乐器按音乐的节奏进行敲击，老师则扮演“领头羊”，指挥、调动大家的演唱积极性。这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到了有效锻炼。
当然，课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的，但有很多学生的自信都是通过这小小的舞台展示后建立起来的。作为教师，要通过自己优雅动听的歌声、舒展优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生，使他们崇尚美、追求美、表现美；教师要用真挚的情感、激励的话语感染不善于表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然地表现自己。
培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，成立合唱团、话剧文学社。定期的特长展示、文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察、深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。
（2）创设创新氛围，激发创作灵感，培养学生创造力。
培养学生的创造力，教师要善于把握学生的创作时机，激发学生捕捉灵感，积极进入创作空间。
学习歌曲、歌词的创作是培养学生创造力的主要内容之一，也是学生捕捉灵感的重要手段，因此，教师必须教会学生将灵感流入笔端、记录在册。其主要包括两个方面：①填词。准确把握音乐的情绪，所填歌词要与音乐相呼应。注意歌词押韵、意思连贯、对位规整。结束句尽量归到开口音上，便于演唱。②记谱。如何快速将灵感中的旋律记录下来呢？首先，要教会学生将脑中的旋律音符快速记录下来，然后再将节奏和入音符；接着，反复哼唱并检查有无单音遗漏；最后，检查节奏记录是否正确。当然，能记乐谱需要扎实的视唱功底及良好的听辨能力。现在很多学生已学习了各种乐器，视唱很好，教会这些学生记乐谱，对他们创作音乐将会起到很好的推动作用。教会学生了解、掌握创作歌曲的基本知识和方法，就好比为学生开启了一扇通向音乐创作的大门，通过这扇门，学生的灵感将会得到创造性的发挥。
音乐教学中培养学生的创造力，还可从其他方面进行。如：为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律，可以让学生利用费旧易拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重要的是通过这些活动可以激发学生灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究，提高学生创造力。培养学生参与创作的同时还应注意培养学生的组织、协调能力，它对学生创造力的培养也是非常重要的。
综上所述，创新精神的培养在音乐教育中有着独特而不可替代的作用，因此，在音乐教育中我们要注重在唱歌教学以及音乐创作教学等方面有意识地渗透与强化、培养及发展学生的创造思维能力，激发创新精神，这仍是需要我们进一步深入研究和努力实践的问题和任务。这样才能让音乐教育在素质教育的舞台上进一步演奏出波澜壮阔的乐章，展示出我们时代主旋律的辉煌。