摘 要：电脑美术创意作为一门实操性很强的课程，在教学中不能单纯地依赖老师讲授和学生做笔记，而是要逐步培养学生具有实践操作、自主探索以及团队合作的能力。在课堂教学中通过案例实践教学鼓励学生创意思维和合作交流，并不断地进行深入挖掘，最终使学生的创意思维得到提升。
　　关键词：电脑美术;创意思维
　　电脑作为21世纪必不可少的工具，广泛应用于艺术设计和美术设计领域。而创意思维，是人类区别于AI等人工智能的显著特质。如何在电脑美术设计教学中培养学生的创意思维，让学生在独立的创意思维指导下运用电脑进行艺术创作？
　　一、创意思维是设计的主题
　　设计创意的过程也是一个探索未知的过程，设计者在整个的设计过程中都必须围绕既定的设计主题进行发散性的思考。任何艺术构思，都体现着设计者对于事物的理解和认知。设计的创意思维好比是内容和形式的灵魂，一个观点不明确，不突出的作品必然平庸而乏味，缺少说服力，不能引起大家的兴趣。
　　设计画面中的文字、色彩、主图形处理等，都是为了表现作者的创意思想而工作的。所以看一个作品，如果单纯的只是画面色彩丰富，结构合理，那只能说明学生在工具的使用上得心应手;相应的，如果整个作品没有很好的表达作者的设计思想，或者在内容呈现上杂乱无章，这是创意不能正确表达设计主题必然造成的后果。
　　好的创意需要准确、巧妙地表达设计主题。因此，在课堂教学中要尽量布置有主题的设计作业，为了学生“借题发挥”。教师可对学生进行一些提示，通过启发学生从不同的侧面进行设计创意，让学生能够紧紧抓住设计的主题。这样有利于培养学生的创意思维。
　　二、用创意指导设计始终
　　创意思维应贯穿于设计全过程的。《电脑美术创意》课程中首先要求学生分析设计的主题，然后发散创意设想进行构思，最后通过电脑美术设计软件操作绘制并完成创意的图形、色彩、文字等。在具体设计的实践中，要鼓励学生对自己设计的作品进行判断，对自己的想法发起挑战。这正是设计艺术创作进入激烈的创意思考的阶段，逼迫自己广开思路，让创意思维尽情地展开。
　　在创意过程中不断的发现未知的思想，从萌芽逐步发展到成熟，教师应当不断的引导、鼓励学生在设计过程中获得新鲜感受，尽可能使学生的创意思维获得充实和完善.这对于提高学生的创意思维，以及最后作品的成功，具有重要的意义。
　　三、注重个性化的表现
　　信息社会是个体化的时代。这个时代倡导发展个性，培养创造性人才是新时代的呼唤，也是新时期所赋予的使命。对于设计创意而言，只有通过挖掘每个人的独特的创意思想，才能在设计中迸发出非凡的灵感的火花，进入理想化的设计境地。
　　在电脑美术教学中应该注重学生个性的培养，针对不同学生因材施教，鼓励学生在课堂中大胆进行创意創新。具体而言有如下的思路：
　　（1）根据自己的材料和素材，做到明确。明确了解自己“有什么”、“将说什么”、“能说什么”;
　　（2）在设计构思阶段，分析观众“想要什么”、“在乎什么”、“能接受什么”，做到有的放矢;
　　（3）考虑自己“用什么形象”、“用什么形式”去表现设计主题和自己的创意想法，使自己的创意得以认同传播。
　　设计，是一个创意与技术相结合的过程。在设计中，创意必定会涉及各方面的因素，如文化因素、生活因素、习惯因素、市场因素等等。在引导学生进行创意设计的同时，也需要让创意思维能够客观真实地反映生活，让学生在设计时把自己置于生活之中。只有这样，才能让设计创意落在实处，不然会造成设计作品与他人之间无法交流，甚至产生误导的情况发生。
　　参考文献：
　　[1]刘涌涛.浅谈电脑美术设计与艺术的关系[J].价值工程，2011，（05）：188-189.
　　[2]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[J].科技创新导报，2008，（15）：226+228.
　　作者简介：
　　第一作者：陈亮（1979-）男  汉 湖北武汉人，硕士，毕业院校：武汉理工大学，职称：副教授，主要研究方向为人机工程学、计算机辅助工业设计，单位：武汉轻工大学机械工程学院。
　　第二作者：贺战文（1979-）男  汉 陕西咸阳人，博士，毕业院校：燕山大学。