中国共产党建党百年与中国电影核心价值观的呈现

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梳理中国共产党建党百年和中国电影发展之间的关系,必须提到中国电影的核心价值观和党的文艺理论建设之间的密切关系。中国共产党从上个世纪30年代开始介入电影,宣扬自己的价值观,到建立新中国之后以自身的价值观为尺度延续至今,实际克服了许许多多的困难,实现了中国电影在世界电影中建立自己风格并在其中树立独树一帜的创作形象的战略目标。以人民为核心的价值观衍生出了中国共产党领导下的中国电影不断克服曲折而取得自身独一无二的中国电影学派气质的影像创作成绩。中国共产党的价值观具有彻底的革命性,因为其价值目标指向是为了彻底改造旧
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现代文明带给人们一个高度图像化的世界,人类越来越感受到文化形式的历史性变革。当下蓬勃发展的以图片和影像为载体的视觉文化形态,渗透于人们社会生活的每个角落,它突破了传统视觉艺术的边界,削弱了延续若干世纪的语言和文字的文化形态的强势话语权。可以预见的是未来科学技术的发展,尤其是数字信息技术、虚拟成像技术、移动通讯技术、人工智能技术以及生命科学技术的广泛运用,由此产生的种种视觉符号和影像将大量充斥于人类的现实世界和精神空间。传统的语言文化在新的文化氛围中,其价值和作用正逐渐消退,并逐步形成与“视觉文化”对峙
论文立足“学科”概念,阐述分析了“四部”学科体系与中国传统艺术的基本概念范畴,结合西方“科学”“学科”“美术”“艺术学”概念的传入演变发展历程,分析了学界对与艺术学理论学科体系相关联的诸多问题的探索与实践,以及学科与专业目录中由“科”“一级学科艺术学”到“艺术学”学科门类的发展演变;分析了中国现代艺术学借助西方学科概念解读中国艺术现象、形成艺术学科的基本过程;结合新时代构建中国哲学社会科学体系的任务,分析了现代艺术学发展中存在的问题,提出了完善中国艺术学学科体系的目标,认为应该努力构建中国艺术学学术体系、
新世纪以来,美术界出现了一系列重大主题性美术创作工程,诸如“国家重大历史题材美术创作工程”“中华文明重大历史题材美术创作工程”“建党100周年重大主题创作工程”等,由此可见,重大主题性创作成为美术界创作的自觉导向。然而,综观一系列主题性创作,基本上聚焦于人物画,很少或者还没有对主题性山水画创作做系统的研究与深入的思考。以第十三届全国美展山水画为例,对当代主题性山水画创作进行观察和分析,归纳出以新景物揭示主题、以建筑标志提炼主题、以人物点亮主题、以诗意统领主题四种创作途径,以深化中国山水画景致内
1955年,中国政府按照与民主德国和苏联文化交流的协定,派遣上海越剧院以“中华人民共和国越剧团”的名义对这两个国家进行访问演出.主要上演剧目为《西厢记》和《梁山伯与祝
颂琴的记载起于《左传》,而关于颂琴,后世存在一定的误读。一是将颂瑟、颂琴与筝的概念相混淆,颂瑟即筝误为颂琴即筝。二是将雅琴、颂琴、雅瑟、颂瑟的概念并列。且后世文人将雅琴、颂琴与《诗经》的“风、雅、颂”相结合之后,形成了带有臆测性的新概念。据文献考证,颂琴实为雅琴的一种,属于后世的“七弦琴”系统。
文章旨在寻找大运河惠山泥塑艺术的转型迭代的措施与方法,通过分析大运河惠山泥塑艺术与大众互动体验的融合性,遵照色彩学、符号学等理论法则,对大运河惠山泥塑艺术元素的色彩、造型、纹样进行提取与转化。从互动情趣性、审美现代性、交互流畅性、多维感知性、传播有效性五个维度,展开对惠山泥塑艺术融入感官体验设计的原则和方法,进而得出大运河惠山泥塑艺术感官体验的设计策略,并结合大运河惠山泥塑艺术与现代科技,使大众更有兴趣地了解大运河惠山泥塑艺术的文化内涵和深远意义,使之得到更有效的保护、利用与活化。
民国时期的京剧批评中酝酿着一股强烈、否定传统的批评精神。这种精神以对抗清代以来的梨园花谱及其余续为目标,并试图通过两种路径实现京剧批评的现代性:将戏曲纳入文学范畴以实现批评对象上的严肃性;被纳入文学后的戏曲接续文学批评中的批评精神以实现批评态度上的严肃性。这种批评精神不仅有力地反拨了梨园花谱中的捧角风气,更强调了京剧批评的学科意识和现代意识,成为京剧批评现代性的重要标志。由此可见“京剧批评”作为指代此时具有反思意识的京剧文论和剧评的专业术语所具备的合法性。
《二十四史•隐逸列传》是研究、索考中国传统文人艺术隐逸主题的重要正史文献。李唐的《采薇图》是典型的隐逸主题绘画作品,《后汉书•逸民列传》所提到的“终全孤竹之洁”是其作品主角;宗炳所著《画山水序》提到的“伯夷”“叔齐”亦是如此。宗炳本人被列入《宋书·隐逸列传》,其《画山水序》是一篇界定中国传统山水画和框定山水观念路径的经典画论文献,提出的“坐究四荒”“独应无人之野”等论断深远影响了后世。山水画系统中的“渔父”“樵夫”等母题无疑是“隐士”的隐喻,正如《林泉高致》所言:“君子之所以爱夫山水者……渔樵隐逸,所常适
王延松版《原野》从导表演观念上自觉不自觉地确立了非体验式的借助演员“身体本身的空间性”的完型“身体图式”呈现方式。所谓“身体本身的空间性”就不是物理实在的“位置空间性”,而是基于具身性知觉现象学意义上的“处境的空间性”,即“身体面对其任务的处境”。这就是一种身体姿态的“新的存在”表演。无论是陶俑的造型及其处境晦暗的表演,还是44分钟两张条凳“处境的空间性”的展开,都契合了曹禺《原野》剧作的现象学视野。但王延松囿于坚持与知觉现象学相左的斯坦尼斯拉夫斯基导表演观念,因而,虽然从表演效果上看,他的确迈出了走出斯
美术批评是整个当代美术发展机制中的重要一环。20世纪80年代是中国当代美术批评的肇始期。至90年代,美术批评因过度依赖西方艺术理论,且缺乏前沿意识和问题意识,加之商业资本与新媒体的影响从而陷入失语危机。在此背景下,需对美术批评进行理念更新和理性重建。前者体现在正视中西方文化差异、坚持中华民族文化立场、回归美术创作实践本体三个方面;后者包括注重批评者学术品格培养、推进美术批评学科化建设、加强方法论的建立与优化、重视本土学术话语的构建四个维度,这一过程经历了从解构到建构的转变。对此作细致入微的考察,有助于探索