2015年04月25日，由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会主办的“大美至朴——罗尔纯艺术展”在中国美术馆开幕。此次展览将完整呈现罗尔纯生生多年来所创作的油画、水墨画作品近三百件，是其艺术生涯的一次集中回顾。展览通过何处不乡土、知其正得其变、生命回响、蕴藉传统四部分，诠释了罗尔纯生生大美至朴的色彩激情与意味隽永的艺术人生。
　　20世纪中国美术受到西方传统艺术和现代艺术的影响，在中西方价值观和方法论的碰撞与交融中，催生出新的艺术形态。传统的造型和色彩造就了一批写实主义画家，而自印象派之后纷繁的现代主义诸流派则从艺术观、自然观、表现理念、表现手法方面改变了艺术家的认识。重主观、重表现、重生命本体的情感表达，重绘画形式语言的表现。这种表现同化了外部世界和心灵空间，融汇了不同流派在绘画本体的探索，重构了一个夸张的、变形的、热烈的、意象的艺术世界。
　　罗尔纯先生的油画当属这类具有强烈表现性的意象艺术，并以其真实的生活体验，真切的情感体悟去实践色彩、笔触等绘画语言的真义。纵览西方视觉艺术革命的历程，罗尔纯先生感受着大气蒸腾的“印象日出”；触摸激情涌动的“火烧云树”；追寻那形错体异的“亚维隆少女”……这种仰望星空般的诗性抒怀和夸父逐日般的不懈求素，使得他的艺术笼罩在一片灿烂的辉光之中，天真、坦然，以鲜明的风格超乎世俗、独立画坛。
　　罗尔纯先生20世纪50年代初从颜文梁先生的苏州美专走出来，颜先生单纯而丰富的色彩、朴素而坚实的素描传承着欧洲学院派之风。在这所中国现代美术的摇篮，罗先生以虔诚和勤奋打下了扎实的基础，这也促使他在理性上逐步接近西洋美术。然而，超越理性的升华则是罗尔纯艺术生命的本性，或日本质。他从印象主义光色颤动的微妙变化中看到了瞬间的永恒，从纳比画派斑驳的色块分布和光影的构成中找到形式的生成，从野兽派炽热的狂放的线条和单纯的色彩中悟得图像的精神意义，从立体派的空间错位中更坚信解构与重构的价值。当然，楚汉浪漫及盛唐诗韵所展示出的豪放与率真，简约与激情以及先民们的造型智慧都油然融入罗尔纯先生的艺术文脉而不息环循。
　　简单地说，罗先生所苦心经营的是自己独特的艺术世界。在这世界中的所有存在皆为自己所“造”，他作品中的色彩充盈着生命的力量！红得令人心醉的土地，在凝重、淳厚的饱和色浆中翻动着富有激情的笔触，层层复加而又层层留底；扭曲升腾的大树直入翻卷的云天，放牧的农家女消融于红土地，而灿烂一片，同样默默向着天方归去的耕牛在这红调子中更显得自在。这是罗尔纯先生画中的艺术乐土。诗性的本质，积极而乐观的人生态度使得他所造之境都洋溢着梦幻般的色调，如《地中海的宁静》《云南民居》《树》《红土》……
　　在他造形的世界里，恍惚着莫迪利亚尼（Amedeo Mo-digliani）与汉代木俑的神韵，雷诺阿（Auguste Renoir）与乡野泥娃娃的纯厚，蒙德里安（ Piet Mondrian）与江南小镇的抽象……天空、大地、建筑与人构成了一个律动的整体。人与环境的关系非生活事理的情节和叙事，而是形的契合与恒久的造型逻辑，这些均组成他视觉艺术的版图。
　　他所刻画的人物个性一目了然，尤为难得的是个性中所折射的温润的人性。如《母子》《几度夕阳》《山坳》《西班牙画家》《司徒安像》《藏族女孩》《女演员》……呼之欲出的画中人倾注了作者敏锐的观察、精准的捕捉、高妙的表现。无论是普通百姓还是知识分子均刻划得入木三分。从作品的艺术理路可以看出罗尔纯先生对西方肖像画从古典主义、现实主义、浪漫主义到现代主义表现广博的研究，对中国传神论精深的把握。肖像画，首先要表现对象，因此对客观的尊重尤显重要。而罗先生无论表现东方人或是西方人，或是男女老少都能将他们纳入自己的风格而又神形毕肖，真可谓出神入化。太肖似客观对象，往往无风格可言；反之，太强调风格，则往往千篇一律而缺乏个性。罗尔纯先生的独到与成功，是他不自觉地将自己观察世界、表现世界的方式融入风格之中，他是以“真”而神会客观对象，他的风格饱含着对客观世界的尊重。
　　我20世纪80年代开始关注罗尔纯先生艺术，但至今未曾与他谋面，可算是“神交”。我为他艺术中心灵的纯真与表现的纯粹所感动，也为他作品中所蕴涵的土地情节、人民的情怀所动情。他是湖南人，那火辣辣的炽热不仅在他的作品中烙着深厚的民族情感，更使他以赤子之情将39幅代表作品捐赠给国家，以丰富中国美术馆的宝藏。
　　期待我们之间的见面，我将深情地凝视！