在这个五彩斑斓的世界里，绚烂的色彩令人目不暇接，数码摄影的便捷，让拍摄越来越容易。这样一个充满诱惑、五光十色的时代，还有人对黑白摄影情有独钟吗？答案是肯定的。
　　美国摄影师路易斯·卡斯特涅达曾说：“经常有人问我为什么在彩色市场普及的今天还仍然拍摄黑白照片，我的回答是：当彩色图片能够帮你挣钱时，它只是你兜里的钱币，而黑白图片却是你创作上的精神食粮。利用黑白影调，可以充分表现影像的潜质，有些是在彩色影调中难以表现的。”确如“老路”所说，虽然缤纷的色彩令人愉悦和充满欲望，但黑白摄影仍以其简单而富有意蕴的独特魅力成为摄影艺术中不可缺少的一种表现手段。
　　
　　被中国黑白摄影师们奉为神明的美国著名黑白摄影大师安塞尔·亚当斯，创造了区域曝光法，并与F64小组一起开创了“纯摄影”理念。亚当斯作为一个高峰，甚至榜样都是无可厚非的，但他的追求与精神却未必每个人都理解。然而现在他的摄影理论似乎已成为中国黑白摄影评判优劣的标准。区域曝光法，这样一个纯技术性的应用教学，变成了艺术判别的最高法规。单纯追求形式，或者误解，则是我们应当避免的。
　　
　　谁都知道，艺术是在技术、技法的支持下，通过恰当的载体，准确表达创作者艺术观点和生活感悟的。黑白也好，彩色也罢，不过是一个艺术表现的载体和手段。可悲的是，有许多自认为高明的黑白摄影玩家掉进了技术怪圈中而不能自拔，甚至认为学好亚当斯，一定要玩儿大画幅。还有的人，无视拍摄题材的特点和自己想要表达的内容，一味地将彩色照片转换成黑白照片，期望依靠电脑后期来靠近亚当斯的风格。
　　
　　形式服从于内容，内容决定形式。这样一个简单的道理，被盲目、简单地以亚当斯的光环掩盖了。仿佛只要是接近于亚当斯那种层次丰富，影调细腻的黑白照片就是上等的黑白摄影。这种追求非但追不上亚当斯，更失去了自己的创新意识和艺术思维。其实亚当斯所在的F64小组可谓大师辈出，但是我们不难发现，韦斯顿、施蒂格利茨、保罗·斯特兰德等名家的作品都有着显著的个人风格，包括对影调的偏爱都有着明显的区别。
　　
　　我们欣赏亚当斯的作品，学习亚当斯的风格，本已不易，但更需要学习的是亚当斯那样对艺术的不懈追求和感悟，以自己的需要和思想，去寻求更加精彩的影像，树立自己的风格，走出自己的路。