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在西方音乐的历史中，从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱，而古典主义时期则是器乐音乐繁荣的时代。古典主义音乐是西方文明极为重要的组成部分。
一
古典主义时期又称为维也纳古典乐派时期。维也纳被誉为“音乐之都”，是欧洲音乐文化最发达的城市之一。今天，在人们的心目中具有很高艺术成就的维也纳古典乐派，是从海顿开始的，他与莫扎特、贝多芬共同成为一个乐派甚至一个时代的象征。
弗朗兹·约瑟夫·海顿是著名的奥地利作曲家，也是维也纳古典乐派的最早期代表。海顿出身卑微，自幼在很艰苦的条件下学习音乐，他的才能受到了一个贵族的注意，邀请他到自家的乐队中服务，他才开始过上作为一个音乐家的生活。最初，海顿只是为贵族乐队写一些华丽的音乐。在他交响乐创作的早期，也就是20世纪50年代末到70年代初的时候，他的作品有的具有交响乐套曲结构，有的则只有第一乐章——奏鸣曲快板。后来，他开始采用快板、奏鸣曲式，写作具有紧张快速、欢快活泼情绪特征的第四乐章，到了60年代末70年代初，海顿的交响乐才开始四个乐章的套曲形式并继续探索其体裁的发展。在四乐章套曲结构中，海顿对快板乐章地位的确立，在交响乐的发展中具有重要意义。并且，在他的交响乐中，世态风俗性、舞曲性和歌唱性的主题占主要地位，同时结合了不同的民族风格，与当时维也纳社会音乐生活的基本气氛相吻合。80年代，海顿的创作趋于成熟，在被他称为《巴黎交响乐》的六首交响乐中，民间音乐体裁的意义加强，具有相当鲜明的民间色彩，他的抒情曲调变得更为宽广而细致。90年代是海顿最重要的创作成熟期，这一时期，他的交响乐创作达到登峰造极的地步，创作了包括《皇帝四重奏》在内的许多四重奏、清唱剧《创世纪》、《四季》和大量的其他题材的音乐作品。1790年，海顿为英国资产阶级的音乐会听众写下了最有影响的交响乐——12首《伦敦交响乐》，乐思更充实，配器更灿烂，和声构思更加大胆，节奏更加饱满。海顿的音乐的一个较为鲜明的特点是具有很强的民间色彩，在他的《C大调皇帝奏鸣曲》中，乐曲第一乐章的主题就具有奥地利的民间音乐风格。该曲的第二乐章是奧地利国歌变奏，主题是四声合唱，运用了奥地利民间音乐的音调特性。第三乐章的米奴埃舞曲在音乐风格的处理上，减少了宫廷气氛而增强了农村气息，中间声部的卡农式进行，也具有典型奥地利式的民间风格。海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者，他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现，被人们称作“交响乐之父”。
二
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特也是一位奥地利作曲家，他是音乐史上少有的早逝的天才。他一生短暂，但作品数量惊人，并且其影响超越时代。莫扎特6岁时便以神童的姿态到欧洲各国旅行演出，8岁时写下了他的第一部交响乐。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。1785年，莫扎特将法国作家博玛舍的革命喜剧《费加罗的婚礼》谱成歌剧。在这部政治性、革命性很强的作品中，主角不是贵族而是仆役，并且结局是第三等级战胜了贵族，表现出莫扎特的阶级意识及他与启蒙运动进步思潮的联系。在创作手法上，他在剧情的关键地方和高潮处，都使用了重唱，重唱成为莫扎特歌剧音乐戏剧结构的基础。莫扎特最重要的创作期，是他作为自由音乐家在维也纳居住的10年，在最有代表性的《魔笛》中，序曲使用了慢板引子，最先出现的就是3个缓慢而响亮的和弦。在第二幕中，莫扎特通过司祭长的歌声，描绘了他对于社会、对人与人关系的理想。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并表达出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功地把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新道路。
三
路德维希·凡·贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，被誉为“乐圣”。他出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出，1792年到维也纳深造。1800年，贝多芬举办了自己的第一次音乐观摩会，这是他音乐生涯的一个里程碑。在音乐会上，他表演了海顿和莫扎特两位大师的作品以示尊敬，同时表演了自己的《降B大调第二钢琴协奏曲》、《降E大调七重奏》和《C大调第一交响乐》，这些作品都充满积极、喜悦的情绪，充满朝气。但是，就在他进入“而立”之年时，他的耳聋就已经开始了。这对一个音乐家来说，是一个无比残酷的事实。当贝多芬从个人痛苦中解脱出来之后，他更加成熟了，精神境界也更加宽阔了，代表这一转变的最重要作品就是《第三交响乐》（英雄交响曲）。乐曲的第一乐章是灿烂的快板，奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏，并发展为第一主题，即命运主题，通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。第二乐章是稍快的行板，自由变奏曲。第一主题抒情、安详、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。第三乐章是快板，诙谐曲形式。乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。第四乐章是快板，奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
以“三巨头”为代表的古典主义乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派不仅给予了人们音乐上的震撼和听觉上的享受，更给予了人们乐观向上的进取精神，影响并激励着后人。
一
古典主义时期又称为维也纳古典乐派时期。维也纳被誉为“音乐之都”，是欧洲音乐文化最发达的城市之一。今天，在人们的心目中具有很高艺术成就的维也纳古典乐派，是从海顿开始的，他与莫扎特、贝多芬共同成为一个乐派甚至一个时代的象征。
弗朗兹·约瑟夫·海顿是著名的奥地利作曲家，也是维也纳古典乐派的最早期代表。海顿出身卑微，自幼在很艰苦的条件下学习音乐，他的才能受到了一个贵族的注意，邀请他到自家的乐队中服务，他才开始过上作为一个音乐家的生活。最初，海顿只是为贵族乐队写一些华丽的音乐。在他交响乐创作的早期，也就是20世纪50年代末到70年代初的时候，他的作品有的具有交响乐套曲结构，有的则只有第一乐章——奏鸣曲快板。后来，他开始采用快板、奏鸣曲式，写作具有紧张快速、欢快活泼情绪特征的第四乐章，到了60年代末70年代初，海顿的交响乐才开始四个乐章的套曲形式并继续探索其体裁的发展。在四乐章套曲结构中，海顿对快板乐章地位的确立，在交响乐的发展中具有重要意义。并且，在他的交响乐中，世态风俗性、舞曲性和歌唱性的主题占主要地位，同时结合了不同的民族风格，与当时维也纳社会音乐生活的基本气氛相吻合。80年代，海顿的创作趋于成熟，在被他称为《巴黎交响乐》的六首交响乐中，民间音乐体裁的意义加强，具有相当鲜明的民间色彩，他的抒情曲调变得更为宽广而细致。90年代是海顿最重要的创作成熟期，这一时期，他的交响乐创作达到登峰造极的地步，创作了包括《皇帝四重奏》在内的许多四重奏、清唱剧《创世纪》、《四季》和大量的其他题材的音乐作品。1790年，海顿为英国资产阶级的音乐会听众写下了最有影响的交响乐——12首《伦敦交响乐》，乐思更充实，配器更灿烂，和声构思更加大胆，节奏更加饱满。海顿的音乐的一个较为鲜明的特点是具有很强的民间色彩，在他的《C大调皇帝奏鸣曲》中，乐曲第一乐章的主题就具有奥地利的民间音乐风格。该曲的第二乐章是奧地利国歌变奏，主题是四声合唱，运用了奥地利民间音乐的音调特性。第三乐章的米奴埃舞曲在音乐风格的处理上，减少了宫廷气氛而增强了农村气息，中间声部的卡农式进行，也具有典型奥地利式的民间风格。海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者，他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现，被人们称作“交响乐之父”。
二
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特也是一位奥地利作曲家，他是音乐史上少有的早逝的天才。他一生短暂，但作品数量惊人，并且其影响超越时代。莫扎特6岁时便以神童的姿态到欧洲各国旅行演出，8岁时写下了他的第一部交响乐。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。1785年，莫扎特将法国作家博玛舍的革命喜剧《费加罗的婚礼》谱成歌剧。在这部政治性、革命性很强的作品中，主角不是贵族而是仆役，并且结局是第三等级战胜了贵族，表现出莫扎特的阶级意识及他与启蒙运动进步思潮的联系。在创作手法上，他在剧情的关键地方和高潮处，都使用了重唱，重唱成为莫扎特歌剧音乐戏剧结构的基础。莫扎特最重要的创作期，是他作为自由音乐家在维也纳居住的10年，在最有代表性的《魔笛》中，序曲使用了慢板引子，最先出现的就是3个缓慢而响亮的和弦。在第二幕中，莫扎特通过司祭长的歌声，描绘了他对于社会、对人与人关系的理想。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并表达出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功地把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新道路。
三
路德维希·凡·贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，被誉为“乐圣”。他出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出，1792年到维也纳深造。1800年，贝多芬举办了自己的第一次音乐观摩会，这是他音乐生涯的一个里程碑。在音乐会上，他表演了海顿和莫扎特两位大师的作品以示尊敬，同时表演了自己的《降B大调第二钢琴协奏曲》、《降E大调七重奏》和《C大调第一交响乐》，这些作品都充满积极、喜悦的情绪，充满朝气。但是，就在他进入“而立”之年时，他的耳聋就已经开始了。这对一个音乐家来说，是一个无比残酷的事实。当贝多芬从个人痛苦中解脱出来之后，他更加成熟了，精神境界也更加宽阔了，代表这一转变的最重要作品就是《第三交响乐》（英雄交响曲）。乐曲的第一乐章是灿烂的快板，奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏，并发展为第一主题，即命运主题，通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。第二乐章是稍快的行板，自由变奏曲。第一主题抒情、安详、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。第三乐章是快板，诙谐曲形式。乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。第四乐章是快板，奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
以“三巨头”为代表的古典主义乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派不仅给予了人们音乐上的震撼和听觉上的享受，更给予了人们乐观向上的进取精神，影响并激励着后人。