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摘要：音乐是情感的触动，是心与心的交流，只有深刻体会音乐的情感，才能把握音乐的旋律和节奏，使演唱更有感染力。而这就是培养音乐表现力的意义。可是声乐教学大多忽视了音乐表现力的培养，导致学生拥有高超的演唱技巧，却无法表达心中的情感。本文将论述在声乐演唱中培养音乐表现力的重要性及具体方法，以提高學生的表达能力，并为声乐演唱增添丰富的情感。
关键词：声乐演唱;音乐表现力;培养
一、音乐表现力培养的重要性
音乐表现力是指用表演的方式将音乐的情感表达出来，创造美妙的音乐情境，使音乐的内容和情感更加丰满。在声乐演唱中培养音乐表现力能够提高学生对音乐的认识，激发学生的想象力和学习兴趣，从而使学生更好的学习演唱技巧，让歌声更富有感染力。培养音乐表现力还能够让学生在演唱中自然而然的流露情感，将歌词和曲调完美演绎，使音乐具有震撼人心的力量。可是传统的声乐教学是以提高学生的演唱水平为根本目的，仅重视对演唱技巧的训练，忽视了音乐表现力的作用，使得学生的演唱过于生硬和空洞，没有表达出音乐的内涵。所以现代声乐教学应将音乐表现力的培养放在首位，使学生的演唱水平得到最大程度的发挥，以完美诠释音乐的涵义。
二、声乐演唱中培养音乐表现力的有效措施
（一）深入了解音乐作品创造背后隐藏的情感
每首音乐都是在特定的背景中创造而出的，寄托了作者深切的情感，可以说每首音乐都住着一个灵魂，作者赋予了它们快乐、伤悲、愉悦、痛苦，而教师要将这些灵魂充分挖掘出来，展示在学生面前，使学生产生情感共鸣，能够将自己代入到音乐中，体会到音乐中包含的思想感情。所以教师应让学生了解作者的生平及音乐的创作背景和创作思想，向学生介绍社会大背景下作者是如何进行创作的，让学生从音乐中慢慢感悟，细细品味，学生才会在演唱中有感而发，更好的演绎音乐。培养学生的音乐表现力是一项长期的工作，不是一朝一夕就可以实现的，还需要教师耐心、细心的教授学生技巧，培养学生的感性思维，才能取得良好的教学效果。
（二）不断激发学生对音乐的想象力
想象力使我们的生活变得丰富多彩，也为音乐增添了更多的内容。学生的想象力特别丰富，往往一件小事就会让学生产生无限的想象。在声乐教学中，教师也要利用这点来培养学生的音乐表现力，将现实和想象完美结合，使学生融入到作者的思维深处，从而由内而外的感悟音乐。
教师可以让学生观看图片、视频，并附以解说，调动学生所有的感官，使学生能够边看边听边思考，从图片和视频中产生丰富的想象。例如教师可以播放与音乐背景相关的影视片段，学生看到后会想象当时人们的生活状态，衣着打扮，作者经历了哪些事情，以什么样的心情进行了音乐的创作等等，这些都是学生想象力的具体体现，有助于学生理解音乐，从而实现学生与作者的情感交流。所以教师要营造安静的氛围，使学生全身心的融入到音乐之中。
此外，教师还可以用提问的方式，让学生主动参与到课堂教学中。传统的教学中只是教师一味的灌输，学生被动的接受，师生之间缺乏交流，而且留给学生思考感悟的时间较少，学生对音乐只是单纯的欣赏，而没有产生其他的情感，所以学生的演唱比较空洞。为此，教师可以在声乐教学之前增加提问环节，吸引学生的注意力，让学生在思考和想象中进行声乐练习。比如教师可以在播放音乐之后提问，你觉得这首音乐的曲调是舒缓的还是轻快的？表达的情感是开心的还是悲伤的？请想象一下作者当时的心情，让学生带着疑问进行学习。这些问题的提出会调动学生的积极性，使学生不断动脑思考，无形中将全部精力都放在学习上。教师应适时地回答问题，以检验学生的答案是否正确，学生会露出一种恍然大悟的神情，并从心底产生愉悦的情绪，不仅有效的活跃了教学气氛，还使学生更好的感悟音乐的情感。
（三）用科学的方法强化记忆
教师可以用对比的方法，将类似的两首音乐同时教学，进行音乐表现力的强化训练。根据记忆周期规律，学生对于刚学完的知识会很快遗忘，除非知识产生了巨大的心理效应，或者是将知识进行重复性练习，才能将遗忘周期延长。所以教师要将同种类型和风格的音乐放在一起进行教学，以加强学生的情感记忆。学生会从这些音乐中感受到类似的情感，在演唱时就会产生联想，并在脑海中形成系统的脉络图，从而慢慢总结规律，探寻情感来源，对于培养学生的音乐表现力有重大的意义。
（四）以丰富的舞台实践为保障
人们在提到唱歌时，往往会联想到跳舞，这也说明了唱歌和跳舞是密不可分的。舞台是跳舞的主要场所，对于声乐来说，也经常要在舞台上演唱，这就需要学生在提高演唱水平的同时，能够用丰富的肢体语言进行伴奏。在实际生活中，大多数学生在舞台下演唱的特别娴熟，但只要他们走上舞台的时候，就会出现诸如紧张、胆怯、忘词等一系列状况。这些都是因为他们缺乏舞台实践经验，所以教师应重视训练学生的舞台实践能力，以降低学生的心理压力，丰富表演内容。大量的舞台实践不仅可以丰富和锻炼学生的生活，还能让观众更多的了解演唱者。让演唱者不断丰富舞台生活，才能培养并激发其音乐表现力，最终为获得具有音乐表现力的歌唱效果提供最为坚实的保障。
（五）培养学生良好的心理素质
声乐教学中，教师不仅要重视训练学生的演唱技能，还要对学生进行有关的艺术指导，此外，教师还要高度重视学生良好心理素质的培养。在学生演唱之后，要能够从学生全面发展的角度出发，爱护学生演唱的自尊心以及自信心，而不是采用一些打击学生的话语，批评学生的演唱，这样会严重打消学生的积极性，使学生产生对演唱的厌恶心理。教师应耐心的引导学生，多使用鼓励性话语，让学生感受到教师的关怀，产生对教师的依赖心理，才能按照教师的指导进行声乐练习。教师要用微笑和鼓励激发学生的上进心，学生才会加倍努力练习，以优异的成绩回报教师。
三、结语
培养学生的音乐表现力是声乐教学的重点内容，是增强学生演唱效果的重要能力。教师应重视情感教学，渲染音乐气氛，让学生在想象中体会音乐内涵。同时，教师还要提高学生的舞台实践能力，塑造学生良好的心理素质，在教学中多鼓励学生，培养学生的自信心，使学生成为富有情感和激情的演唱家。
【参考文献】
[1]常青.浅谈声乐演唱的音乐表现力[J].音乐大观，2013（09）
关键词：声乐演唱;音乐表现力;培养
一、音乐表现力培养的重要性
音乐表现力是指用表演的方式将音乐的情感表达出来，创造美妙的音乐情境，使音乐的内容和情感更加丰满。在声乐演唱中培养音乐表现力能够提高学生对音乐的认识，激发学生的想象力和学习兴趣，从而使学生更好的学习演唱技巧，让歌声更富有感染力。培养音乐表现力还能够让学生在演唱中自然而然的流露情感，将歌词和曲调完美演绎，使音乐具有震撼人心的力量。可是传统的声乐教学是以提高学生的演唱水平为根本目的，仅重视对演唱技巧的训练，忽视了音乐表现力的作用，使得学生的演唱过于生硬和空洞，没有表达出音乐的内涵。所以现代声乐教学应将音乐表现力的培养放在首位，使学生的演唱水平得到最大程度的发挥，以完美诠释音乐的涵义。
二、声乐演唱中培养音乐表现力的有效措施
（一）深入了解音乐作品创造背后隐藏的情感
每首音乐都是在特定的背景中创造而出的，寄托了作者深切的情感，可以说每首音乐都住着一个灵魂，作者赋予了它们快乐、伤悲、愉悦、痛苦，而教师要将这些灵魂充分挖掘出来，展示在学生面前，使学生产生情感共鸣，能够将自己代入到音乐中，体会到音乐中包含的思想感情。所以教师应让学生了解作者的生平及音乐的创作背景和创作思想，向学生介绍社会大背景下作者是如何进行创作的，让学生从音乐中慢慢感悟，细细品味，学生才会在演唱中有感而发，更好的演绎音乐。培养学生的音乐表现力是一项长期的工作，不是一朝一夕就可以实现的，还需要教师耐心、细心的教授学生技巧，培养学生的感性思维，才能取得良好的教学效果。
（二）不断激发学生对音乐的想象力
想象力使我们的生活变得丰富多彩，也为音乐增添了更多的内容。学生的想象力特别丰富，往往一件小事就会让学生产生无限的想象。在声乐教学中，教师也要利用这点来培养学生的音乐表现力，将现实和想象完美结合，使学生融入到作者的思维深处，从而由内而外的感悟音乐。
教师可以让学生观看图片、视频，并附以解说，调动学生所有的感官，使学生能够边看边听边思考，从图片和视频中产生丰富的想象。例如教师可以播放与音乐背景相关的影视片段，学生看到后会想象当时人们的生活状态，衣着打扮，作者经历了哪些事情，以什么样的心情进行了音乐的创作等等，这些都是学生想象力的具体体现，有助于学生理解音乐，从而实现学生与作者的情感交流。所以教师要营造安静的氛围，使学生全身心的融入到音乐之中。
此外，教师还可以用提问的方式，让学生主动参与到课堂教学中。传统的教学中只是教师一味的灌输，学生被动的接受，师生之间缺乏交流，而且留给学生思考感悟的时间较少，学生对音乐只是单纯的欣赏，而没有产生其他的情感，所以学生的演唱比较空洞。为此，教师可以在声乐教学之前增加提问环节，吸引学生的注意力，让学生在思考和想象中进行声乐练习。比如教师可以在播放音乐之后提问，你觉得这首音乐的曲调是舒缓的还是轻快的？表达的情感是开心的还是悲伤的？请想象一下作者当时的心情，让学生带着疑问进行学习。这些问题的提出会调动学生的积极性，使学生不断动脑思考，无形中将全部精力都放在学习上。教师应适时地回答问题，以检验学生的答案是否正确，学生会露出一种恍然大悟的神情，并从心底产生愉悦的情绪，不仅有效的活跃了教学气氛，还使学生更好的感悟音乐的情感。
（三）用科学的方法强化记忆
教师可以用对比的方法，将类似的两首音乐同时教学，进行音乐表现力的强化训练。根据记忆周期规律，学生对于刚学完的知识会很快遗忘，除非知识产生了巨大的心理效应，或者是将知识进行重复性练习，才能将遗忘周期延长。所以教师要将同种类型和风格的音乐放在一起进行教学，以加强学生的情感记忆。学生会从这些音乐中感受到类似的情感，在演唱时就会产生联想，并在脑海中形成系统的脉络图，从而慢慢总结规律，探寻情感来源，对于培养学生的音乐表现力有重大的意义。
（四）以丰富的舞台实践为保障
人们在提到唱歌时，往往会联想到跳舞，这也说明了唱歌和跳舞是密不可分的。舞台是跳舞的主要场所，对于声乐来说，也经常要在舞台上演唱，这就需要学生在提高演唱水平的同时，能够用丰富的肢体语言进行伴奏。在实际生活中，大多数学生在舞台下演唱的特别娴熟，但只要他们走上舞台的时候，就会出现诸如紧张、胆怯、忘词等一系列状况。这些都是因为他们缺乏舞台实践经验，所以教师应重视训练学生的舞台实践能力，以降低学生的心理压力，丰富表演内容。大量的舞台实践不仅可以丰富和锻炼学生的生活，还能让观众更多的了解演唱者。让演唱者不断丰富舞台生活，才能培养并激发其音乐表现力，最终为获得具有音乐表现力的歌唱效果提供最为坚实的保障。
（五）培养学生良好的心理素质
声乐教学中，教师不仅要重视训练学生的演唱技能，还要对学生进行有关的艺术指导，此外，教师还要高度重视学生良好心理素质的培养。在学生演唱之后，要能够从学生全面发展的角度出发，爱护学生演唱的自尊心以及自信心，而不是采用一些打击学生的话语，批评学生的演唱，这样会严重打消学生的积极性，使学生产生对演唱的厌恶心理。教师应耐心的引导学生，多使用鼓励性话语，让学生感受到教师的关怀，产生对教师的依赖心理，才能按照教师的指导进行声乐练习。教师要用微笑和鼓励激发学生的上进心，学生才会加倍努力练习，以优异的成绩回报教师。
三、结语
培养学生的音乐表现力是声乐教学的重点内容，是增强学生演唱效果的重要能力。教师应重视情感教学，渲染音乐气氛，让学生在想象中体会音乐内涵。同时，教师还要提高学生的舞台实践能力，塑造学生良好的心理素质，在教学中多鼓励学生，培养学生的自信心，使学生成为富有情感和激情的演唱家。
【参考文献】
[1]常青.浅谈声乐演唱的音乐表现力[J].音乐大观，2013（09）