诗歌是诗人心灵语言的结晶，它是诗人在特定场合，特殊情感的“喷射”。从这个角度说，诗歌具有唯一性，真正的读者只有诗人自己，任何其他读者只能从诗歌的语言上揣测一二。诗歌既是语言艺术，就有可读性的特点，从语言上也可以更好地揣测作者的情感，既使不能全面揣测，也可以更好地接近。本文就试图从揣测诗人语言的角度，以《雨巷》为例，找到一种解读诗歌接近走近诗人心灵的方法。
　　笔者觉得要想将《雨巷》这首诗理解透彻，我觉得关键是对诗中“丁香”（共7处）和“姑娘（她）”（共9处）的理解。诗人反复提到“丁香”“姑娘（她）”，一定是诗人在这两个意象上蕴含了太多的情感，一定是诗人要通过这两个意象告诉我们读者什么。
　　诗人心中的“姑娘”具有“丁香一样的颜色”，“丁香一样芬芳”，“丁香一样的忧愁”，不妨将它们分别概括为容貌、体味和神态。诗人为了塑造心中姑娘的美好形象，不惜用了花中美丽纯洁的“丁香”来形容，赋予心中姑娘丁香般的美丽容貌，丁香般的幽幽体味和丁香般的抑郁神态。这是一位身有幽香却有一点淡淡忧愁的美丽端庄大方的姑娘。为了把心目中的姑娘写“活”起来，诗人运用了动态的笔法，诗人运用了一个与姑娘的短暂邂逅来刻画，设计了“逢前”“逢时”“逢后”这三个阶段分别描述了“姑娘”的容貌、体味和神态。
　　逢前期待——丁香般美丽容貌。
　　逢时短暂——丁香般芬芳体味。
　　逢后愁怨——丁香般忧郁神态。
　　诗人运用动态描写的手法，调动了视觉、嗅觉、感觉诸多感观，不吝用最优美的语言来形容，可见诗人对“姑娘”倾注了太多的感情。难怪对文中的“姑娘”，众人大多以“象征主义”来联想，因为这其中确实让人浮想联翩。“姑娘”既可以寓意真人真事，一位美丽端庄的姑娘，诗人心中的“女神”；也可以想象为某种崇高的“理想”或美好的“情感”。但不管是什么，诗人运用了如此多的美丽词汇足以让人在此留下更多的思考，留下更多的回味，这已经足够了。
　　诗歌本身的许多东西是说不清，道不明的，如果非要在诗歌上字斟句酌，在语言上死摳字眼，把每个字， 每个词都弄得像明镜似的，反而会失去玩味诗歌的本意。诗歌留下的更多是它的韵味，用心去读，读出其中的韵味，达到一两点共识，这也会达到诗歌的意境。用心去体会这其中的意境，把诗歌中的意境再放大一点，将它和自己的人生经历和生活阅历再结合起来，那就更进一步了。
　　要想读好一首诗，用心去读，认真读是必不可少的。大声去读，读文字，读章法，读情感。“读书百遍，其义自现”，此言不假，读多读懂，自然也就明白其中的韵味。光读还不够，还要努力去思考，读只能体会其表的含义，其内在的本质的含义还要用心去思考。多思多揣摩，多想想为什么要这样写，为什么不那么写，为什么是这种意境，何不换种意境等。这都不是一点点功夫所能完成的，非得下苦功不可。为什么同一首诗每个人读到的东西都不尽相同，这其中大概有一个思考是否深入的问题吧！
　　要是能在读好诗的基础上再写一点诗，那就更美了，读写结合，相互促进。写诗不妨先作模仿，模仿是写作关键的一步，这是写作的基础，打不好这个基础，谈何创新。模仿先仿其形，就像《沁园春 长沙》那样， 循章造句，造一篇差不多结构的诗，至少在结构上像模像样，这样就勇敢地迈出了第一步。再仿其神，把握诗的情感，掌握它内在的一些艺术手法。如《再别康桥》，我们就可以模仿出一篇《再见老屋》，让自己的创作与课文中大诗人作品契合一二，也不枉你模仿一场。其实模仿也是一个学习，再学习，创作，再创作的过程，它会将你学习课文和学后创作结合起来。这一过程既是学习的一种体验，也是学习过后的一种升华。
　　用心去读诗，用心去思考，再用心去模仿。这是我由《雨巷》这篇课文所想的，也是我学习诗歌的一种体会。