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歌唱是声音的艺术，是歌唱者与观众心与心的表达，是通过以声传情，以情感来进行的艺术再创作的过程。古今中外一切有成就的声乐表演艺术家无一不具有较好的歌唱技术技巧，技术对于歌唱艺术而言，的确是非常重要且必不可少的基础。“情”则是声乐艺术的“灵魂”，音乐作品若缺少了“灵魂”，即感情，只能是音符的堆积，也就毫无任何欣赏价值。因此“声”与“情”二者之关系是相互依存，相辅相成，统一的，不可分割的。
“声”即歌唱中的技术，包括发声、咬字、吐字、和歌曲的内容表达等。
一、发声
歌唱的发声有三要素：歌唱的呼吸，歌唱的正确使用声带，歌唱的共鸣。三者组成了一个发声的整体。其中任何一个部分处于不协調的状态，都会影响到发声。所以，三者缺一不可，否则，就不能唱出优美动听的歌声。气息是歌唱中基础的基础，是歌唱发声的原动力，是声音技巧的能源，其本身也是重要的表情手段。没有气息，就不能发声，好似小提琴没有弓子无法奏出声音一样。没有控制气息的正确方法和能力，就无法唱好歌，这便是气息的重要性。
因此，我们要正确的运用呼吸，合理的调整和运用声带的张力，仔细的选择最佳的泛音共鸣，合理的咬字，科学的协调三者的关系，获得强、弱自如的声音、最佳的音质、最宽的音域、以及最持久的歌唱能力。
二、咬字吐字
咬字是利用唇、齿、舌、牙、喉等器官的运动把字音发清楚；吐字是把字清楚的吐出来，就是把歌曲的每一个字运用正确的发声方法清晰而又准确地唱出来，传到听众的耳朵里，并有着丰满的共鸣和良好的艺术表现，即每个字都似“珠落玉盘”般圆润好听。
歌唱是歌声和语言结合来表达人们思想感情的一种艺术形式。歌唱中的语句——语言，本身就包含这一定的情绪和内容，这些语句应该怎样表现，它的语气和语调以及字句中的重音等都必须从语言本身的情绪内容中间去捉摸、理解、这样才能让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲中的内容。思想和情感，从而获得美的享受。所以，语言的处理是歌唱艺术中重要的问题之一。美的声音要透过清晰而富有感情的语言，依靠美而有情的声音来润色和传达。音乐使语言升华，语言使音乐深化，两者紧密结合在一起，成为一个有机的整体。
需要强调的是在歌唱艺术中，咬字、吐字和发声是分不开的，有了正确的咬字和吐字方法，才能有正确的歌唱发声。在演唱中只注重咬字、吐字清晰，而不注意声音的优美、圆润，那歌唱不会动听更不会有感染力。片面地追求发声的优美，而忽略咬字、吐字的正确、清晰，听众听不清歌词，那也妨碍了歌曲内容的表达，也不可能扣人心弦。字和声是相互影响、相互制约的。
三、歌者对作品的理解及表现
当拿到一个作品，首先要了解作曲家所处的年代，创作背景、作品风格和作品的结构等内容，再通过演唱者的理解、进行二度创作后展示给观众。对于作品理解的不深不透，唱出的也只是音符，不可能完全表达作品本身的内容以及作者想表达的思想意义。
首先，要从感性上去把握。音乐艺术直接诉诸人的感官，直接影响人的情感和精神。所以适当的想象对于歌者来说也是很重要的，歌者可以把自己想象成为歌曲中的主人公，从自己感性本身去把握作品。
其次，要从理性上去把握。分析旋律线条和伴奏音型、曲式等，可找到歌曲的曲调特征，了解曲作者的创造手法、表现意境，达到对音乐情感内涵的理解。
最后，好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲地艺术意境，还能通过自己的再创造，挖掘歌曲侧面某些潜在的甚至作曲家没有想到的东西。一首作品，作曲家无法提供其要表现的韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。
四、挖掘歌词情感内涵，深化歌词情感表达
歌词而言，对情感的处理重在挖掘歌词情感的内涵，把握歌词的情感脉搏。如我们耳熟能详的艺术歌曲《红豆词》，歌者演唱起来总是那么动人，听者百听不厌。除那委婉甜美，含蓄抒情的旋律和歌声陶醉了观众外，摄入了人们的眼底静态的：红豆、小楼、远山。而发展描写则是动态的：窗纱风雨，青山隐隐，绿水幽幽。作者把静与动有机巧妙地进行编织，仿佛在人们眼前展示的是一幅立体交叉的美丽画面，而且这个歌曲中的歌词曾用于《红楼梦》，歌词中表现了贾家由胜到衰的无奈心情。歌词的中动与静的编织是为歌曲的高潮铺垫而已，真正的旨意在于情感的抒发。“展不开眉头，捱不明更漏”歌词的两遍重复正是歌曲的高潮所在。这才是歌词的核心和内涵。当演唱者分析理解了歌词的情感内涵，再真心演唱歌曲时，感觉又会如何在清如泉水，动如涟漪的音乐伴奏下，加上你圆润优美的嗓音，训练有素的气息控制，清晰含情的咬字吐字，良好内在的音高节奏感以及婉转自如的运腔和心灵真情的抒发，那么其歌声一定是甜美抒情动人的。同时，演唱者的歌声也能深深地打动听众的心，使听众在你的演唱中领悟歌词情感的内涵、意境，并在情感上产生共鸣，也使自己在与听众的交流中“用心歌唱，字字带情，声声感人”的意愿得以发挥，真正使演唱日趋真、善、美的艺术境界。
最后，我认为我声乐教学中为了达到声与情互动的效果，我们还应该重视在课堂教学中老师与学生的互动，老师要根据学生的不同个性来指导学生。这样同时也会提高学生的积极性和创造力，并且更能放松地演绎作品，从而达到很好的演唱效果。
参考文献
[1]赵振民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
“声”即歌唱中的技术，包括发声、咬字、吐字、和歌曲的内容表达等。
一、发声
歌唱的发声有三要素：歌唱的呼吸，歌唱的正确使用声带，歌唱的共鸣。三者组成了一个发声的整体。其中任何一个部分处于不协調的状态，都会影响到发声。所以，三者缺一不可，否则，就不能唱出优美动听的歌声。气息是歌唱中基础的基础，是歌唱发声的原动力，是声音技巧的能源，其本身也是重要的表情手段。没有气息，就不能发声，好似小提琴没有弓子无法奏出声音一样。没有控制气息的正确方法和能力，就无法唱好歌，这便是气息的重要性。
因此，我们要正确的运用呼吸，合理的调整和运用声带的张力，仔细的选择最佳的泛音共鸣，合理的咬字，科学的协调三者的关系，获得强、弱自如的声音、最佳的音质、最宽的音域、以及最持久的歌唱能力。
二、咬字吐字
咬字是利用唇、齿、舌、牙、喉等器官的运动把字音发清楚；吐字是把字清楚的吐出来，就是把歌曲的每一个字运用正确的发声方法清晰而又准确地唱出来，传到听众的耳朵里，并有着丰满的共鸣和良好的艺术表现，即每个字都似“珠落玉盘”般圆润好听。
歌唱是歌声和语言结合来表达人们思想感情的一种艺术形式。歌唱中的语句——语言，本身就包含这一定的情绪和内容，这些语句应该怎样表现，它的语气和语调以及字句中的重音等都必须从语言本身的情绪内容中间去捉摸、理解、这样才能让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲中的内容。思想和情感，从而获得美的享受。所以，语言的处理是歌唱艺术中重要的问题之一。美的声音要透过清晰而富有感情的语言，依靠美而有情的声音来润色和传达。音乐使语言升华，语言使音乐深化，两者紧密结合在一起，成为一个有机的整体。
需要强调的是在歌唱艺术中，咬字、吐字和发声是分不开的，有了正确的咬字和吐字方法，才能有正确的歌唱发声。在演唱中只注重咬字、吐字清晰，而不注意声音的优美、圆润，那歌唱不会动听更不会有感染力。片面地追求发声的优美，而忽略咬字、吐字的正确、清晰，听众听不清歌词，那也妨碍了歌曲内容的表达，也不可能扣人心弦。字和声是相互影响、相互制约的。
三、歌者对作品的理解及表现
当拿到一个作品，首先要了解作曲家所处的年代，创作背景、作品风格和作品的结构等内容，再通过演唱者的理解、进行二度创作后展示给观众。对于作品理解的不深不透，唱出的也只是音符，不可能完全表达作品本身的内容以及作者想表达的思想意义。
首先，要从感性上去把握。音乐艺术直接诉诸人的感官，直接影响人的情感和精神。所以适当的想象对于歌者来说也是很重要的，歌者可以把自己想象成为歌曲中的主人公，从自己感性本身去把握作品。
其次，要从理性上去把握。分析旋律线条和伴奏音型、曲式等，可找到歌曲的曲调特征，了解曲作者的创造手法、表现意境，达到对音乐情感内涵的理解。
最后，好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲地艺术意境，还能通过自己的再创造，挖掘歌曲侧面某些潜在的甚至作曲家没有想到的东西。一首作品，作曲家无法提供其要表现的韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。
四、挖掘歌词情感内涵，深化歌词情感表达
歌词而言，对情感的处理重在挖掘歌词情感的内涵，把握歌词的情感脉搏。如我们耳熟能详的艺术歌曲《红豆词》，歌者演唱起来总是那么动人，听者百听不厌。除那委婉甜美，含蓄抒情的旋律和歌声陶醉了观众外，摄入了人们的眼底静态的：红豆、小楼、远山。而发展描写则是动态的：窗纱风雨，青山隐隐，绿水幽幽。作者把静与动有机巧妙地进行编织，仿佛在人们眼前展示的是一幅立体交叉的美丽画面，而且这个歌曲中的歌词曾用于《红楼梦》，歌词中表现了贾家由胜到衰的无奈心情。歌词的中动与静的编织是为歌曲的高潮铺垫而已，真正的旨意在于情感的抒发。“展不开眉头，捱不明更漏”歌词的两遍重复正是歌曲的高潮所在。这才是歌词的核心和内涵。当演唱者分析理解了歌词的情感内涵，再真心演唱歌曲时，感觉又会如何在清如泉水，动如涟漪的音乐伴奏下，加上你圆润优美的嗓音，训练有素的气息控制，清晰含情的咬字吐字，良好内在的音高节奏感以及婉转自如的运腔和心灵真情的抒发，那么其歌声一定是甜美抒情动人的。同时，演唱者的歌声也能深深地打动听众的心，使听众在你的演唱中领悟歌词情感的内涵、意境，并在情感上产生共鸣，也使自己在与听众的交流中“用心歌唱，字字带情，声声感人”的意愿得以发挥，真正使演唱日趋真、善、美的艺术境界。
最后，我认为我声乐教学中为了达到声与情互动的效果，我们还应该重视在课堂教学中老师与学生的互动，老师要根据学生的不同个性来指导学生。这样同时也会提高学生的积极性和创造力，并且更能放松地演绎作品，从而达到很好的演唱效果。
参考文献
[1]赵振民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.