论文部分内容阅读
1986年8月8日《变形金刚：大电影》首登北美大银幕之际，那些“脑洞大开”的主创成员绝不会想到，这部动画电影将会引起怎样的轩然大波，更令他们万万不会想到的是，在太平洋彼岸，这部作品成为了困扰一代中国观众多年的心病。直到30年后的今天，在不少70后80后的尘封记忆深处，《变形金刚》动画大电影依然是童年最纠结的一个神秘印记。孩之宝的成功或许有许多偶然因素，但它未雨绸缪的前瞻眼光在那个年代显得相当难能可贵。1984年，也就是《变形金刚》TV动画刚刚亮相不久，孩之宝就已经开始启动了《变形金刚》动画电影项目。当时，一同推进的还有孩之宝的另外两个拳头作品——《特种部队》和《小马宝莉》，算得上火力全开。
孩之宝制作《变形金刚》动画大电影的初衷，基本上是连塞伯坦人都心知肚明的——以电影为先导，推出一批全新设计的变形金刚玩具，从而取代和补充既有的玩具线。所以，影片一开始就有一大批汽车人（主要是400万年前随擎天柱乘方舟号来地球的那拨）被威震天一伙纷纷秒杀，可谓快刀斩乱麻。就连汽车人的领袖擎天柱在这份“退场”名单上也都榜上有名，将在同威震天进行的一场“惊天地、泣鬼神”的对决中壮烈牺牲。同时，热破、通天晓、杯子、啰嗦、转轮、阿尔茜等鲜面孔相继登场（最终，这些角色在大电影之后，均成了电视版动画第三季中的重要角色）。而此时，将于1985年与电视观众见面的《变形金刚》第2季共49集的内容很多连底稿都还没成形呢。足见孩之宝的考虑确实够长远的了。
公映惨败：北美年度排名仅99
1986年8月8日，大电影在北美主流院线全面公映，但随之而来的结果却令孩之宝十分沮丧：本片的首周末票房约178万美元，在全美仅排位14名，甚至还不如同一时期上映、被公认为大烂片的《怪鸭霍华德》（同一周末票房排名第八）；最终的票房仅为584万美元，名列北美年度票房排位的99位！这一结果比其“兄妹篇”《小马宝莉》的595万美元进账还要少——尽管后者的排位也只不过是97位。如今，很多人喜欢把本片的失利简单归结于已众所皆知的“擎天柱之死”。然而，影片上映之前，孩之宝“卖关子”守口如瓶，很多观众至多知道影片可能有“重大信息披露”，但并不知道擎天柱会死亡，仅有少部分粉丝隐隐预感不妙，如果以正常的心理逻辑来判断，这种“谜团”只可能成为推动他们进影院一探究竟的动力而不是相反。
大电影失败的原因，首先是影片本身确实存在着很大的问题。给玩具开道造势的动机直接导致了本片不能完全以一个正常的电影流程来推进。在制作期间，剧本经历了各种草率而缺乏连贯性的改写，抛开“为什么以往在手枪状态下的第一枪从来打不中的威震天这次一上场就能干掉一个汽车人”、“为什么电视版动画第二季的巨型金刚和组合金刚全都没有出场”等不和逻辑或与电视版动画设定相悖的画面不论，编剧光是在两派第二代领袖由谁担当、他们如何接班、最终大战如何安排等关键问题上就反复多次，这点连本片的操盘手、剧本编审Flint Dille也直言不讳，他称这部电影的剧本就像“不同的草稿和创意拼凑出来的科学怪人”。
由于多次修改，再加上当时通讯条件的限制，导致作为电影制作总负责的美国日虹公司在同外包代工的日本东映动画公司的沟通上出现了一些偏差，使得作为双方二代领袖登场的补天士和惊破天未能获得更多的塑造个性的戏份，而作为各自“1.5代”领袖的通天晓和红蜘蛛则是一个定位尴尬、一个死得突兀。此外，日本方面不知出于何种动机，还自创一段淤泥的两颗眼珠被大力神打出眶外的超级雷点。
十年困惑：都是不引进惹的祸
如果说，影片在北美电影市场的失利只是孩之宝的一场滑铁卢之役的话，那么它在中国所制造的麻烦则要大的多。1988年夏天，由上海电视台引进、上海音像资料馆译制的95集中文版《变形金刚》TV动画开始在北上广三地相继播出，到1989年播放范围进一步扩大至全国超过200家城市电视台和部分省级电视台，可谓遍地开花。这95集动画片包括了1984年至1986年在北美市场播映的最早一批《变形金刚》动画影视作品（1984年第一季16集 1985年第二季49集 第三季30集），但作为第二季和第三季重要链接的1986版大电影和1987年的第四季3集却不在此列。
没有引进大电影的原因不可细说，但比较合理的解释是，当时中国大陆电视台的动画片主要以每集22分钟的TV动画为主，即使是早期引进公映过的《龙子太郎》以及动画长片《大闹天宫》也被剪成了若干集分批播出。而《金猴降妖》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》索性直接以动画剧集的规格提供给电视台播出。总之，尽管95集的《变形金刚》红遍大江南北，但86版大电影却无缘得见。
对于没有看过动画电影的中国观众来说，难以理解第三季TV动画一开始为什么主角换人了，这个疑问持续了近十年（图为宇佐见皓一的插画作品“擎天柱之死”）
对于这段经历，广大70后和部分80后的“老男孩”们至今记忆犹新——头一天还是擎天柱大哥与威震天老大照常对战，怎么第二天突然片头也换了，两派BOSS全变了，还有大一堆不认识的面孔，搞得观众一头雾水。在没有手机和互联网的年代，钢丝们只能通过贴纸、洋画中的“蛛丝马迹”推测，柱子哥可能是“大事不妙”了，坊间的传闻五花八门。到了第94集-95集《擎天柱复活》播出时，擎天柱“死过一回”的历史已经坐实，但这反而使小朋友更为困惑，擎天柱究竟是怎么死的？为什么电视上没有演？
这一谜团直到世纪末才逐步浮出水面。1999年2月16日，中国内地第一个变形金刚专题网站“塞伯坦中转站”建立，后以此为基础重建成为“变形金刚中国联盟”。2000年起， “变盟”进入高速发展期，拉开了网上复兴变形金刚文化的序幕。有热心迷友从境外网站搞到了压缩版的英文版的“大电影”视频，从而才使“擎天柱之死”及一系列谜团真相逐渐解开。以当时的带宽和流量，网上观看还是一件挺困难的事，很多人其实是在网吧才目睹那场迟到了十多年的生死之战，然后在我们的论坛里发起热烈的讨论，这样，这个谜底才被越来越多的钢丝知道了。”中国著名的变形金刚收藏家申丰恺如是说。 浴火重生：影碟畅销咸鱼翻身
从新世纪之初，变形金刚热重新升温的那一刻起，该片的影响力便在与日俱增。开始是海外迷友不断在网上呼吁要求孩之宝尽快出版数字格式的音像制品，进而是广大影迷、主流媒体对本片的再度关注。从千禧年起至2006年，本片先后多次发行音像制品，而2006年由索尼发行的20周年修复纪念版以及国内单独发行的DVD更是畅销一时，也表明本片经久不衰的人气。
影片“咸鱼翻身”重获肯定，并非偶然。以今天的理性眼光重新再来打量这部影片，可圈可点之处其实很多。首先是在孩之宝、漫威动画、日虹公司的精心创意之下，由东映公司外包制作的画面非常精美，金刚们的金属色泽在光影映照下熠熠生辉，尤其是擎天柱的大特写镜头做得非常细腻，两派变形激战的画面也令人赏心悦目。据统计，东映为制作本片实际绘制的赛璐璐原稿超过25万张，所下功夫可见一斑。
本片是老戏骨奥逊·威尔斯参与的最后一部电影，他于1985年10月10日去世，享年70岁。奥逊·威尔斯在给宇宙大帝配音时，身体状况已岌岌可危（坐着轮椅来配音的），导致他录下的台词均伴有沉重的喘息声，这些录音无法直接采用，导演尼尔森·申最后通过合成器处理将威尔斯的声音变得更加清晰，也更加可怖。本片也是给爵士配音的演员斯加特·克罗索斯的最后一部电影，他于1986年11月22日去世，享年76岁。为罗嗦配音的John Moschitta Jr.创造了史上说话语速最快的动画角色，但它的发音字字清晰易懂，极富特色。而像贾德·尼尔森（热破/补天士）、莱昂内尔·斯坦德（杯子）、罗伯特·斯塔克（通天晓）、伦纳德·尼莫伊（惊破天）等人或是早已名扬天下或是正如日中天。最关键的，这些演员的台词功力极为深厚，为各个机器角色加分不少。
片的音乐同样令人称道。当年的预告片称该片是“一部摇滚冒险”电影，其实并不夸张，它的配乐摒弃了TV动画中常见的小清新电子乐，Vince DiCola为本片录制了一张令人振奋的合成摇滚乐专辑。其中包括：Stan Bush演唱的两首主角歌“感触”和“挑战”；重金属乐队“鬼怪将军”Spectre General和N.R.G.用嘶吼的歌声来衬托霸天虎在电影中的战斗；“雄狮乐队”Lion将经典的片头曲演绎为节奏猛烈的金属乐；而“怪人阿里”l ’Weird Al’ Yankovic用《大勇若愚》的原始旋律完美演绎了垃圾星人——一个生活在废品堆中、语言完全是从流行电视节目中学来只言片语的变形金刚民族。
这种调性与金刚们的金属质感高度契合，产生了奇妙的化学反应。当热破双手高举领袖模板徐徐开启，光芒照亮整个“宇宙”，他也完成了从热血青年到一代领袖的蜕变历程，随之而起的铿锵有力的歌声“You’ve got the touch！You’ve got the Power！”响彻云霄，让观众热血沸腾，堪称动画史上的神来之笔。该片的电影配乐不但被粉丝大力追捧，在整个流行音乐界都获得了广泛的好评。比如P.T安德森就在其1997年的卖座电影《不羁夜》中引用过“感触”。
薪火相传：经典继承致敬持续
1986年8月8日，《变形金刚：大电影》上映首日，当影片演到24分钟的时候，所有人都惊呆了——擎天柱牺牲！！！很多孩子无法接受这一事实，有的家长甚至被迫带孩子中途离场。后来制片人Flint Dille回忆：有的孩子因此把自己关在房子里两周不愿出门，这也导致了许多家长的出离愤怒，抗议信甚至恐吓信接踵而至。这样的后果大大出乎孩之宝及日虹制作公司的预料。
妥协的结果，不仅仅擎天柱在第3季的最后便迅速复活，而孩之宝尚处在粗剪阶段的《特种部队》动画电影也不敢再让男一号“公爵”重伤不治了。但此时，该片已经基本完成，不可能再做大的修改。在紧急的闭门讨论会后，影片加了一个尾巴——主要角色都在现场，突然之间对讲机响了：“公爵还活着！他康复了，从昏迷中醒过来了！”以表明主人公并没有挂掉。而在此后的变形金刚影视作品中，让“擎天柱先死后活”成了一个屡试不爽的梗，《领袖之证》、真人电影《变形金刚2》频频上演，而在DW/IDW的漫画中也是爱好者最为津津乐道的情节之一。
某种程度上，从新世纪起在全球范围内声名鹊起的动画电影，也是后来真人电影项目加速推进的原因之一。在2007和2009年上映的两部CG特效大片中，对动画大电影的致敬之处随处可见：比如杯子跳到闪电变形的坦克上，用双手将欲发射激光束的炮筒扭转了方向，这一幕在真人电影第一集最后的大决战高潮中得以再现，只不过双方的对垒变成了爵士和吵闹；在真人电影第二集中，上演了大力神用超强吸力将包括汽车人在内的各类物质吸入腹中的一幕，这完全便是动画电影中宇宙大帝吞噬世间万物的戏码重演。而在音乐方面，派拉蒙选用由林肯公园演绎的重金属摇滚之风来搭配真人电影，在业界获得了远超电影本身的好评。这何尝不是在借鉴动画大电影的曲风？
孩之宝制作《变形金刚》动画大电影的初衷，基本上是连塞伯坦人都心知肚明的——以电影为先导，推出一批全新设计的变形金刚玩具，从而取代和补充既有的玩具线。所以，影片一开始就有一大批汽车人（主要是400万年前随擎天柱乘方舟号来地球的那拨）被威震天一伙纷纷秒杀，可谓快刀斩乱麻。就连汽车人的领袖擎天柱在这份“退场”名单上也都榜上有名，将在同威震天进行的一场“惊天地、泣鬼神”的对决中壮烈牺牲。同时，热破、通天晓、杯子、啰嗦、转轮、阿尔茜等鲜面孔相继登场（最终，这些角色在大电影之后，均成了电视版动画第三季中的重要角色）。而此时，将于1985年与电视观众见面的《变形金刚》第2季共49集的内容很多连底稿都还没成形呢。足见孩之宝的考虑确实够长远的了。
公映惨败：北美年度排名仅99
1986年8月8日，大电影在北美主流院线全面公映，但随之而来的结果却令孩之宝十分沮丧：本片的首周末票房约178万美元，在全美仅排位14名，甚至还不如同一时期上映、被公认为大烂片的《怪鸭霍华德》（同一周末票房排名第八）；最终的票房仅为584万美元，名列北美年度票房排位的99位！这一结果比其“兄妹篇”《小马宝莉》的595万美元进账还要少——尽管后者的排位也只不过是97位。如今，很多人喜欢把本片的失利简单归结于已众所皆知的“擎天柱之死”。然而，影片上映之前，孩之宝“卖关子”守口如瓶，很多观众至多知道影片可能有“重大信息披露”，但并不知道擎天柱会死亡，仅有少部分粉丝隐隐预感不妙，如果以正常的心理逻辑来判断，这种“谜团”只可能成为推动他们进影院一探究竟的动力而不是相反。
大电影失败的原因，首先是影片本身确实存在着很大的问题。给玩具开道造势的动机直接导致了本片不能完全以一个正常的电影流程来推进。在制作期间，剧本经历了各种草率而缺乏连贯性的改写，抛开“为什么以往在手枪状态下的第一枪从来打不中的威震天这次一上场就能干掉一个汽车人”、“为什么电视版动画第二季的巨型金刚和组合金刚全都没有出场”等不和逻辑或与电视版动画设定相悖的画面不论，编剧光是在两派第二代领袖由谁担当、他们如何接班、最终大战如何安排等关键问题上就反复多次，这点连本片的操盘手、剧本编审Flint Dille也直言不讳，他称这部电影的剧本就像“不同的草稿和创意拼凑出来的科学怪人”。
由于多次修改，再加上当时通讯条件的限制，导致作为电影制作总负责的美国日虹公司在同外包代工的日本东映动画公司的沟通上出现了一些偏差，使得作为双方二代领袖登场的补天士和惊破天未能获得更多的塑造个性的戏份，而作为各自“1.5代”领袖的通天晓和红蜘蛛则是一个定位尴尬、一个死得突兀。此外，日本方面不知出于何种动机，还自创一段淤泥的两颗眼珠被大力神打出眶外的超级雷点。
十年困惑：都是不引进惹的祸
如果说，影片在北美电影市场的失利只是孩之宝的一场滑铁卢之役的话，那么它在中国所制造的麻烦则要大的多。1988年夏天，由上海电视台引进、上海音像资料馆译制的95集中文版《变形金刚》TV动画开始在北上广三地相继播出，到1989年播放范围进一步扩大至全国超过200家城市电视台和部分省级电视台，可谓遍地开花。这95集动画片包括了1984年至1986年在北美市场播映的最早一批《变形金刚》动画影视作品（1984年第一季16集 1985年第二季49集 第三季30集），但作为第二季和第三季重要链接的1986版大电影和1987年的第四季3集却不在此列。
没有引进大电影的原因不可细说，但比较合理的解释是，当时中国大陆电视台的动画片主要以每集22分钟的TV动画为主，即使是早期引进公映过的《龙子太郎》以及动画长片《大闹天宫》也被剪成了若干集分批播出。而《金猴降妖》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》索性直接以动画剧集的规格提供给电视台播出。总之，尽管95集的《变形金刚》红遍大江南北，但86版大电影却无缘得见。
对于没有看过动画电影的中国观众来说，难以理解第三季TV动画一开始为什么主角换人了，这个疑问持续了近十年（图为宇佐见皓一的插画作品“擎天柱之死”）
对于这段经历，广大70后和部分80后的“老男孩”们至今记忆犹新——头一天还是擎天柱大哥与威震天老大照常对战，怎么第二天突然片头也换了，两派BOSS全变了，还有大一堆不认识的面孔，搞得观众一头雾水。在没有手机和互联网的年代，钢丝们只能通过贴纸、洋画中的“蛛丝马迹”推测，柱子哥可能是“大事不妙”了，坊间的传闻五花八门。到了第94集-95集《擎天柱复活》播出时，擎天柱“死过一回”的历史已经坐实，但这反而使小朋友更为困惑，擎天柱究竟是怎么死的？为什么电视上没有演？
这一谜团直到世纪末才逐步浮出水面。1999年2月16日，中国内地第一个变形金刚专题网站“塞伯坦中转站”建立，后以此为基础重建成为“变形金刚中国联盟”。2000年起， “变盟”进入高速发展期，拉开了网上复兴变形金刚文化的序幕。有热心迷友从境外网站搞到了压缩版的英文版的“大电影”视频，从而才使“擎天柱之死”及一系列谜团真相逐渐解开。以当时的带宽和流量，网上观看还是一件挺困难的事，很多人其实是在网吧才目睹那场迟到了十多年的生死之战，然后在我们的论坛里发起热烈的讨论，这样，这个谜底才被越来越多的钢丝知道了。”中国著名的变形金刚收藏家申丰恺如是说。 浴火重生：影碟畅销咸鱼翻身
从新世纪之初，变形金刚热重新升温的那一刻起，该片的影响力便在与日俱增。开始是海外迷友不断在网上呼吁要求孩之宝尽快出版数字格式的音像制品，进而是广大影迷、主流媒体对本片的再度关注。从千禧年起至2006年，本片先后多次发行音像制品，而2006年由索尼发行的20周年修复纪念版以及国内单独发行的DVD更是畅销一时，也表明本片经久不衰的人气。
影片“咸鱼翻身”重获肯定，并非偶然。以今天的理性眼光重新再来打量这部影片，可圈可点之处其实很多。首先是在孩之宝、漫威动画、日虹公司的精心创意之下，由东映公司外包制作的画面非常精美，金刚们的金属色泽在光影映照下熠熠生辉，尤其是擎天柱的大特写镜头做得非常细腻，两派变形激战的画面也令人赏心悦目。据统计，东映为制作本片实际绘制的赛璐璐原稿超过25万张，所下功夫可见一斑。
本片是老戏骨奥逊·威尔斯参与的最后一部电影，他于1985年10月10日去世，享年70岁。奥逊·威尔斯在给宇宙大帝配音时，身体状况已岌岌可危（坐着轮椅来配音的），导致他录下的台词均伴有沉重的喘息声，这些录音无法直接采用，导演尼尔森·申最后通过合成器处理将威尔斯的声音变得更加清晰，也更加可怖。本片也是给爵士配音的演员斯加特·克罗索斯的最后一部电影，他于1986年11月22日去世，享年76岁。为罗嗦配音的John Moschitta Jr.创造了史上说话语速最快的动画角色，但它的发音字字清晰易懂，极富特色。而像贾德·尼尔森（热破/补天士）、莱昂内尔·斯坦德（杯子）、罗伯特·斯塔克（通天晓）、伦纳德·尼莫伊（惊破天）等人或是早已名扬天下或是正如日中天。最关键的，这些演员的台词功力极为深厚，为各个机器角色加分不少。
片的音乐同样令人称道。当年的预告片称该片是“一部摇滚冒险”电影，其实并不夸张，它的配乐摒弃了TV动画中常见的小清新电子乐，Vince DiCola为本片录制了一张令人振奋的合成摇滚乐专辑。其中包括：Stan Bush演唱的两首主角歌“感触”和“挑战”；重金属乐队“鬼怪将军”Spectre General和N.R.G.用嘶吼的歌声来衬托霸天虎在电影中的战斗；“雄狮乐队”Lion将经典的片头曲演绎为节奏猛烈的金属乐；而“怪人阿里”l ’Weird Al’ Yankovic用《大勇若愚》的原始旋律完美演绎了垃圾星人——一个生活在废品堆中、语言完全是从流行电视节目中学来只言片语的变形金刚民族。
这种调性与金刚们的金属质感高度契合，产生了奇妙的化学反应。当热破双手高举领袖模板徐徐开启，光芒照亮整个“宇宙”，他也完成了从热血青年到一代领袖的蜕变历程，随之而起的铿锵有力的歌声“You’ve got the touch！You’ve got the Power！”响彻云霄，让观众热血沸腾，堪称动画史上的神来之笔。该片的电影配乐不但被粉丝大力追捧，在整个流行音乐界都获得了广泛的好评。比如P.T安德森就在其1997年的卖座电影《不羁夜》中引用过“感触”。
薪火相传：经典继承致敬持续
1986年8月8日，《变形金刚：大电影》上映首日，当影片演到24分钟的时候，所有人都惊呆了——擎天柱牺牲！！！很多孩子无法接受这一事实，有的家长甚至被迫带孩子中途离场。后来制片人Flint Dille回忆：有的孩子因此把自己关在房子里两周不愿出门，这也导致了许多家长的出离愤怒，抗议信甚至恐吓信接踵而至。这样的后果大大出乎孩之宝及日虹制作公司的预料。
妥协的结果，不仅仅擎天柱在第3季的最后便迅速复活，而孩之宝尚处在粗剪阶段的《特种部队》动画电影也不敢再让男一号“公爵”重伤不治了。但此时，该片已经基本完成，不可能再做大的修改。在紧急的闭门讨论会后，影片加了一个尾巴——主要角色都在现场，突然之间对讲机响了：“公爵还活着！他康复了，从昏迷中醒过来了！”以表明主人公并没有挂掉。而在此后的变形金刚影视作品中，让“擎天柱先死后活”成了一个屡试不爽的梗，《领袖之证》、真人电影《变形金刚2》频频上演，而在DW/IDW的漫画中也是爱好者最为津津乐道的情节之一。
某种程度上，从新世纪起在全球范围内声名鹊起的动画电影，也是后来真人电影项目加速推进的原因之一。在2007和2009年上映的两部CG特效大片中，对动画大电影的致敬之处随处可见：比如杯子跳到闪电变形的坦克上，用双手将欲发射激光束的炮筒扭转了方向，这一幕在真人电影第一集最后的大决战高潮中得以再现，只不过双方的对垒变成了爵士和吵闹；在真人电影第二集中，上演了大力神用超强吸力将包括汽车人在内的各类物质吸入腹中的一幕，这完全便是动画电影中宇宙大帝吞噬世间万物的戏码重演。而在音乐方面，派拉蒙选用由林肯公园演绎的重金属摇滚之风来搭配真人电影，在业界获得了远超电影本身的好评。这何尝不是在借鉴动画大电影的曲风？