在高等师范音乐院校开设的诸多音乐课程中，视唱练耳课是一门具有较强技术特点的基础课程。它是一门具有跨学科性质的，强调较强的技术性与实践性的基础课，该课的质量如何，直接影响到其它专业课程的学习。视唱主要分三个部分：记谱听觉训练、节奏仿打训练、视唱练习。
　　高师的视唱教材，是一些面宽、曲小、节奏多样的曲谱，学生在学习视唱时感到枯燥乏味，我们时常可以在视唱课堂中看到产生的情景：学生漫不经心的在教师“操纵”下学习视唱曲，有时无动于衷的自唱视唱曲。这种既没有“情”，又没有用“心”、苍白无力的、满堂唱的教学，尽可能做到发音准确，节奏无误，但他却丢掉了视唱教学的核心“声中有景、声情并茂”。为此我们在视唱律动多媒体教学研究中注意了以艺术形象感染学生，激发他们的学习兴趣，使他们进入美的境界，从而从根本上注意了以多媒体引入视唱教学之中、创设情景交融的画面意境与律动音响，激发学生的视唱兴趣，以真实可视的艺术形象感染学生，激发他们的学习兴趣，启发学生，使之全身心的进入视唱学习之中，由此使他们进入美的境界，从根本上解决无“情”无“心”的状况，提高了视唱学习的效果。
　　在视唱练耳教学中，最重要的是解决音准、节奏、节拍、调性、调式、转调、移调、变音等准确性。而我认为音程概念的建立，是解决音准的最佳手段。所以我在音准训练中采用以下几个步骤：
　　
　　1.音阶练习
　　采用大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试概念，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
　　
　　2.音程的模唱与构唱
　　要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有＃4、＃7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。
　　
　　3.和弦连接练习
　　可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习。这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义。
　　
　　4.二声部的视唱练习
　　二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。
　　
　　5.教学方法提倡多样化
　　教学方法决定着教学质量与教学效果。多样化的教学方法使学生在学习时能产生快乐，并且能够较好地完成本课教学。但在教学课堂上也不能过分要求学生太集中，否则学生在课堂上会感觉疲劳。因此，要灵活地运用教学手段。
　　可以根据学生的喜爱。选用一些学生爱唱的流行歌曲，选择一些通俗易懂的流行乐曲，学生带着兴趣唱后，能够较好地掌握音准和节奏感。由浅入深地增加难度，使学生体会到成就感，激发学习的乐趣，这对于培养学生的自学能力有一定的作用。
　　视唱是视唱练耳教学中最重要的组成部分之一，也是音乐教师的必备素质之一。拥有良好的视唱能力，是学好视唱练耳的重要条件，更是学习看谱唱词的重要前提条件之一。为看谱唱词而进行的视唱练习，我认为应该以首调唱名法为主，这对于培养学生良好的旋律线条的感受能力及歌唱性的感觉培养都大有益处。
　　
　　6.培养学生的音乐表现力和创造力
　　视唱练耳教学中，也要加强对学生音乐表现力和音乐创造力的培养，除了注重基本的技能技巧训练外，其中一个重要方面，就是要加强学生音乐表现力和音乐创造力的培养。要用形象生动的音乐语言和灵活多样的教学方法，扩大学生的音乐视野和音乐想象力。能正确的理解和丰富的想象是音乐创作的源泉。因此，通过教师的指导和不断积累音乐语言，进一步增强学生的音乐记忆力，培养和提高学生独立分析问题，独立解决问题的能力。
　　 在学生练唱逐步达到较熟练程度的过程中，还要根据乐曲的提示，强弱起伏、速度变化、表情文字以及首调和固定调来进行练习。每一遍的练习都要有明确的目的性。同时要注意对乐曲的处理，达到引人入胜地表现乐曲情感的形象的目的。