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【摘要】自韩国著名综艺导演罗英锡2007年在《两天一夜》中首次将旅行元素注入明星真人秀创造了收视奇迹，到2017年《向往的生活》在湖南卫视播出引发舆论热议。国产“慢综艺”逐渐进入了公众的视野，受到广泛认可。面对如今慢综艺节目的热办狂潮，2019年10月由爱奇艺平台推出的全新明星旅行电影式慢综艺《慢游全世界》和2019年11月芒果TV与龙韬娱乐联合出品的首档先锋青年的试验旅行综艺节目《小小的追球》打破原有慢综艺形式的束缚，以沉浸式“慢游”为起点，通过“小视角”展现当今的时代特征与社会现状，为受众创新打造了一种治愈超速生活、感知全球梦想的方式，本文将对这两档节目的制作创新方式与文化价值传播进行分析。
【关键词】慢综艺;《慢游全世界》;《小小的追球》节目制作;文化价值
当今是最好的时代，也是最坏的时代。面对5G网络的推出与普及，新媒体的发展面临着空前的机遇与挑战，如何在5G浪潮中推陈出新、脱颖而出，成为了当今新媒体发展的主要问题与必然选择。近年来，我国公民的城市生活压力越来越大，人们对于周边社会发展现状的关注度逐渐降低，对于慢节奏生活的向往与日俱增。伴随着大众日趋强烈的释压需求，《亲爱的客栈》、《朗读者》、《妻子的浪漫旅行》等无对抗、无设定、重过程的慢综艺节目火爆上映。相对于多笑点、多竞技、少记叙、强调视听刺激的快节奏综艺而言，慢综艺打破了原有的节目制作理念，通过接地气的场景、清新治愈的画风、身临其境的体验与简单的人文素养展现，给予受众全新的视听体验，获取情感共鸣，更新自我理念。然而，这种获得市场与观众广泛青睐的全新综艺形式的背后，在制作过程上有哪些创新，其中又蕴藏着怎样的文化价值呢？
1. 镜语空间的缓慢叙述
镜语空间剪辑在影视作品后期制作过程中具有举足轻重的作用，制作者将通过对镜头、情节的组接，画面、声音的创作等来实现节奏表达。在综艺节目镜头中，镜语空间剪辑能对整期节目效果进行针对性调整，从而满足慢综艺贴近生活实际、铺陈情节内容、声画有机结合等慢综艺节目后期剪辑的实践原则。如《慢游全世界》中，该综艺打破原有环境限制与枷锁，创新运用电影式镜头呈现，采用纪录式的拍摄、剪辑手法，用镜头唯美表达、讲述节目中嘉宾所处的空间环境，以时间为线索，重点强调生活本身的经历。高质量的镜头表达与电影级别的画面质感既在情理之中，又超乎想象之外，在动人的镜语叙述中传播不同地域的文化特征，使节目价值得到升華。同时，《慢游全世界》从滤镜运用到节目整体音乐、风格等包装，打破了国产真人秀原先固有的形态定式，运用当今流行短视频文化传播方式，以延长版的vlog风格，用明星生活纪实的形式透过专业的记录视角，深入挖掘全球各地居民的生活特色，给予观众真实性的审美体验与日常化的视听享受，这种感受与喧嚣的都市生活形成强烈的反差，极大地满足了受众内心深处对情感共鸣的需求。
相比于此，慢综艺《小小的追球》总体以真实为本质，主要对真实环境、真实事件进行拍摄、传播，该慢综艺以真实情感为基础，改变了原有综艺形式生活化的叙事角度，为观众形象刻画出了真实的全球生态景观。其镜语空间的表达在注重画面的唯美性、可观赏性的同时，更偏向于客观的讲述与记录，从而使受众产生视听上的沉浸式旅游体验，促进其进行进一步的思考与反思。例如节目中，用北极金鱼号科考船船长播放的因冰川消融而无家可归的海象从八十米的悬崖掉落摔死的真实画面，配以“追球团”成员的现场情绪变化与面部特写，以血与肉的细节捕捉，极具感召力和煽动力的给予了观众视觉、心灵冲击与亲身经历的体验感，运用镜头语言的传播表达与镜语空间的缓慢叙述，循序渐进的引领观众进入情绪高潮，从而进行灵魂思考与对日常生活习惯的反思。同时，《小小的追球》叙事方式回归记录主线的形式，对于“追球团”成员的亲眼见证场景、实地探索过程、身体力行事件进行实时追踪、讲述，在处理好镜头结构、剪辑转换节奏的同时，努力突破日常生活的镜像空间的表达呈现，积极切合综艺主旨，最大化展现节目效果与主题，传播当今社会“环保”这一主流价值观，为观众创造一个真正的富有时代价值与意义的慢生活世界。
《慢游全世界》和《小小的追球》虽整体风格与主旨存在差异，但是在镜语空间表达上均以娓娓道来叙述的方式，并且都坚持了以人为本的原则与讲述方式，在叙事方式上坚持真实情感，既不显突兀又符合各自的风格特色和节目主题，形象的展现了节目的本质内涵。
2. 细节处理的精致体现
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹曾提出“Microphysiogonomy”这一术语，既：依据细微的面部表情变化能够了解人物内心活动的细微变化。他认为人们的心理活动能够被外化表现从而使人们观察出来。慢综艺则采用这一观点，其充分调动各种视听元素，在镜语内容上多使用面部特写与细节体现来表现嘉宾们的细微情感变化。同时，由于背景音乐作为视觉话语的一部分，在综艺节目中具有举足轻重的作用，所以音乐的选择在一定程度上也会影响节目的整体效果。《漫游全世界》与《小小的追球》中大量的特写镜头配合嘉宾自身感受的娓娓道来，加强了观众的代入感、体验感及镜头的渲染力。但是两者不同的是，前者在舒缓的背景音乐覆盖下，该节目平均画面时长保持在4.5s以上，缓慢节奏效果促成了“每帧都是壁纸”的电影式高质量画面特点，使观众在获取视听享受的同时“超速生活综合症”得到缓解，且在缓慢的节奏下仍然能够投入情节之中，使节目获得并传播出超乎其本身的艺术价值与治愈效果，满足受众本身的心理状态与发展趋势。而后者在画面的表达上更加符合节目自身特色，虽有与前者相同的电影式的高质量画面，但更多的画面重在体现地球环境原貌，如：壮观景致、残酷现状、深夜森林实况等，致力于运用自然原貌唤醒受众对于环境的关注、地球的关怀。同时，后者配乐相对来说跨度起伏较大，在使用与前者相同的舒缓的音乐衬托唯美的画面前提下，更多的运用极具表现力的、夸张得音乐语言渲染不同的环境气氛，从而扩大画面呈现效果，帮助观众更好地理解节目的内容与意义，有利于给予受众最大化的带领感与想象空间，使其真正沉浸于综艺本身，达到呼吁环保的目的。 在慢综艺节目中，文字、图像、声音等符号元素载体与节目节奏具有相辅相成的作用。而花样字幕在节目后期制作中属于“二次创作”的重要过程，它传递信息的同时，在一定程度上突出了节目的整体风格，丰富了节目的表现形式，拉近了观众与荧屏的距离，更容易使受众投入其中。伴随着湖南卫视播出的《爸爸去哪儿》节目中，“爸比”“风一样的女子”等新鲜词汇的出现，我国内陆综艺节目开始广泛应用花字。当然，如果花样字幕固步自封，设计、运用不当，不仅不会增加娱乐性，满足于受众的情感共鸣，反而会出现审美疲劳等反作用。因此花字添加过程中应找准整体风格与节目定位。《慢游全世界》在恰当的位置放置众多创新图形元素设计配以唯美花字内容，在不同于其他节目的前提下与画面场景相协调，交代信息的同时，达到了点睛之笔的效果，在给观众提供视觉享受的同时给予了其心灵上的温暖。
3. 文化价值的积极传播
现如今，“慢”仿佛早已成为了一种生活的哲学，而慢综艺中的“慢”不应只是一个标签，而要从其内涵与深度入手，从而使节目的文化深度和审美层次达到一定的水平。英国传播学者丹尼斯·麦奎尔认为受众具有双重特性，他们不仅仅是社会发展的产物，也是媒介及其内容的产物。在如今景观社会环境下，世界成为了看的对象，人们通过景观媒体了解社会。如同观众观看“慢综艺”观看别人的同时不仅了解了世界不同国家、社会不同地区的众多文化与现状，也使自己代入其中，怀揣对幸福生活的向往寻找自己的答案，并对自身的日常行为习惯进行总结与思考，推动精神文化的传播，并得到身心的放松与升华。
伴随着情感类节目的日渐繁多以及观众对节目要求的逐步提高，受众对“情感速配”等情感类综艺节目的同质化已然产生了审美疲劳。《慢游全世界》打破了“情感速配”的框架，“原生关系”以及旅行故事电影式的拍摄手法对真实内容进行原汁原味的保留，既刷新了人们对慢综艺的固定看法，又带给了受众前所未有的新鲜感，符合了当代大众对日常审美的发现期待与表达期待。节目中沉浸式旅游状态，有仪式感的生活方式，推动了大多数人走马观花的打卡式旅行思维模式的改变，向受众传递了美好的生活的理念，有利于促进其优质生活方式的形成。在科技高速发展的今天，“丧文化”环绕于我们的生活当中，脑洞系和视觉系的“亚文化”产品成為了当代人追捧的主题。《小小的追球》超越了户外探索类节目的小格局，以“用青春脚步追赶气候变化，借欢笑与沉思传递环保”为节目理念，用年轻的、与时俱进的视角去观察、去探索、去行动、去改变。以年轻人的激情与热血呼吁环保、追逐时代正能量，并发出“关注全球生态、环保从身边做起”的时代号召，极有一定的示范效应与探索价值。同时对我国的对外国际形象传播具有积极作用与意义，向世界各国展现了中国的环保决心以及大国责任与担当。
4. 小结
随着市场经济的发展与全球化进程在我国不断推进，消费主义的盛行以及新媒体平台日渐崛起，搞笑、多竞技、快节奏的综艺节目日趋同质化，优质综艺节目逐渐供不应求，这给“慢综艺”的发展带来了极大的机遇。“治愈系”慢综艺节目通过最朴实的生活画面、最平凡的亲切交流以及最真实的社会现状来打动观众，受到了我国广大受众群体的喜爱，成为了缓解受众压力的重要渠道。这使其拥有了广泛的观众市场。但是，如果“慢综艺”想要真正获得最大范围的受众青睐，就要在创作过程中注意主动融入社会主流思想与社会主义核心价值观，深入了解社会媒介市场，寻觅受众内心的真正需求，不断进行节目创新，发挥好节目的价值引领作用，传播正确的文化价值。
参考文献：
[1] 王梓懿.新形势下我国综艺节目垂直化创新发展研究[J].当代电视，2019（11）：54-58.
[2] 张颖.专访葛威：慢生活，新综艺[J].电视指南，2020（01）：92-93.
[3] 郑翼.浅谈纪录片的拍摄技巧[J].传播力研究，2019，3（14）：245.
【关键词】慢综艺;《慢游全世界》;《小小的追球》节目制作;文化价值
当今是最好的时代，也是最坏的时代。面对5G网络的推出与普及，新媒体的发展面临着空前的机遇与挑战，如何在5G浪潮中推陈出新、脱颖而出，成为了当今新媒体发展的主要问题与必然选择。近年来，我国公民的城市生活压力越来越大，人们对于周边社会发展现状的关注度逐渐降低，对于慢节奏生活的向往与日俱增。伴随着大众日趋强烈的释压需求，《亲爱的客栈》、《朗读者》、《妻子的浪漫旅行》等无对抗、无设定、重过程的慢综艺节目火爆上映。相对于多笑点、多竞技、少记叙、强调视听刺激的快节奏综艺而言，慢综艺打破了原有的节目制作理念，通过接地气的场景、清新治愈的画风、身临其境的体验与简单的人文素养展现，给予受众全新的视听体验，获取情感共鸣，更新自我理念。然而，这种获得市场与观众广泛青睐的全新综艺形式的背后，在制作过程上有哪些创新，其中又蕴藏着怎样的文化价值呢？
1. 镜语空间的缓慢叙述
镜语空间剪辑在影视作品后期制作过程中具有举足轻重的作用，制作者将通过对镜头、情节的组接，画面、声音的创作等来实现节奏表达。在综艺节目镜头中，镜语空间剪辑能对整期节目效果进行针对性调整，从而满足慢综艺贴近生活实际、铺陈情节内容、声画有机结合等慢综艺节目后期剪辑的实践原则。如《慢游全世界》中，该综艺打破原有环境限制与枷锁，创新运用电影式镜头呈现，采用纪录式的拍摄、剪辑手法，用镜头唯美表达、讲述节目中嘉宾所处的空间环境，以时间为线索，重点强调生活本身的经历。高质量的镜头表达与电影级别的画面质感既在情理之中，又超乎想象之外，在动人的镜语叙述中传播不同地域的文化特征，使节目价值得到升華。同时，《慢游全世界》从滤镜运用到节目整体音乐、风格等包装，打破了国产真人秀原先固有的形态定式，运用当今流行短视频文化传播方式，以延长版的vlog风格，用明星生活纪实的形式透过专业的记录视角，深入挖掘全球各地居民的生活特色，给予观众真实性的审美体验与日常化的视听享受，这种感受与喧嚣的都市生活形成强烈的反差，极大地满足了受众内心深处对情感共鸣的需求。
相比于此，慢综艺《小小的追球》总体以真实为本质，主要对真实环境、真实事件进行拍摄、传播，该慢综艺以真实情感为基础，改变了原有综艺形式生活化的叙事角度，为观众形象刻画出了真实的全球生态景观。其镜语空间的表达在注重画面的唯美性、可观赏性的同时，更偏向于客观的讲述与记录，从而使受众产生视听上的沉浸式旅游体验，促进其进行进一步的思考与反思。例如节目中，用北极金鱼号科考船船长播放的因冰川消融而无家可归的海象从八十米的悬崖掉落摔死的真实画面，配以“追球团”成员的现场情绪变化与面部特写，以血与肉的细节捕捉，极具感召力和煽动力的给予了观众视觉、心灵冲击与亲身经历的体验感，运用镜头语言的传播表达与镜语空间的缓慢叙述，循序渐进的引领观众进入情绪高潮，从而进行灵魂思考与对日常生活习惯的反思。同时，《小小的追球》叙事方式回归记录主线的形式，对于“追球团”成员的亲眼见证场景、实地探索过程、身体力行事件进行实时追踪、讲述，在处理好镜头结构、剪辑转换节奏的同时，努力突破日常生活的镜像空间的表达呈现，积极切合综艺主旨，最大化展现节目效果与主题，传播当今社会“环保”这一主流价值观，为观众创造一个真正的富有时代价值与意义的慢生活世界。
《慢游全世界》和《小小的追球》虽整体风格与主旨存在差异，但是在镜语空间表达上均以娓娓道来叙述的方式，并且都坚持了以人为本的原则与讲述方式，在叙事方式上坚持真实情感，既不显突兀又符合各自的风格特色和节目主题，形象的展现了节目的本质内涵。
2. 细节处理的精致体现
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹曾提出“Microphysiogonomy”这一术语，既：依据细微的面部表情变化能够了解人物内心活动的细微变化。他认为人们的心理活动能够被外化表现从而使人们观察出来。慢综艺则采用这一观点，其充分调动各种视听元素，在镜语内容上多使用面部特写与细节体现来表现嘉宾们的细微情感变化。同时，由于背景音乐作为视觉话语的一部分，在综艺节目中具有举足轻重的作用，所以音乐的选择在一定程度上也会影响节目的整体效果。《漫游全世界》与《小小的追球》中大量的特写镜头配合嘉宾自身感受的娓娓道来，加强了观众的代入感、体验感及镜头的渲染力。但是两者不同的是，前者在舒缓的背景音乐覆盖下，该节目平均画面时长保持在4.5s以上，缓慢节奏效果促成了“每帧都是壁纸”的电影式高质量画面特点，使观众在获取视听享受的同时“超速生活综合症”得到缓解，且在缓慢的节奏下仍然能够投入情节之中，使节目获得并传播出超乎其本身的艺术价值与治愈效果，满足受众本身的心理状态与发展趋势。而后者在画面的表达上更加符合节目自身特色，虽有与前者相同的电影式的高质量画面，但更多的画面重在体现地球环境原貌，如：壮观景致、残酷现状、深夜森林实况等，致力于运用自然原貌唤醒受众对于环境的关注、地球的关怀。同时，后者配乐相对来说跨度起伏较大，在使用与前者相同的舒缓的音乐衬托唯美的画面前提下，更多的运用极具表现力的、夸张得音乐语言渲染不同的环境气氛，从而扩大画面呈现效果，帮助观众更好地理解节目的内容与意义，有利于给予受众最大化的带领感与想象空间，使其真正沉浸于综艺本身，达到呼吁环保的目的。 在慢综艺节目中，文字、图像、声音等符号元素载体与节目节奏具有相辅相成的作用。而花样字幕在节目后期制作中属于“二次创作”的重要过程，它传递信息的同时，在一定程度上突出了节目的整体风格，丰富了节目的表现形式，拉近了观众与荧屏的距离，更容易使受众投入其中。伴随着湖南卫视播出的《爸爸去哪儿》节目中，“爸比”“风一样的女子”等新鲜词汇的出现，我国内陆综艺节目开始广泛应用花字。当然，如果花样字幕固步自封，设计、运用不当，不仅不会增加娱乐性，满足于受众的情感共鸣，反而会出现审美疲劳等反作用。因此花字添加过程中应找准整体风格与节目定位。《慢游全世界》在恰当的位置放置众多创新图形元素设计配以唯美花字内容，在不同于其他节目的前提下与画面场景相协调，交代信息的同时，达到了点睛之笔的效果，在给观众提供视觉享受的同时给予了其心灵上的温暖。
3. 文化价值的积极传播
现如今，“慢”仿佛早已成为了一种生活的哲学，而慢综艺中的“慢”不应只是一个标签，而要从其内涵与深度入手，从而使节目的文化深度和审美层次达到一定的水平。英国传播学者丹尼斯·麦奎尔认为受众具有双重特性，他们不仅仅是社会发展的产物，也是媒介及其内容的产物。在如今景观社会环境下，世界成为了看的对象，人们通过景观媒体了解社会。如同观众观看“慢综艺”观看别人的同时不仅了解了世界不同国家、社会不同地区的众多文化与现状，也使自己代入其中，怀揣对幸福生活的向往寻找自己的答案，并对自身的日常行为习惯进行总结与思考，推动精神文化的传播，并得到身心的放松与升华。
伴随着情感类节目的日渐繁多以及观众对节目要求的逐步提高，受众对“情感速配”等情感类综艺节目的同质化已然产生了审美疲劳。《慢游全世界》打破了“情感速配”的框架，“原生关系”以及旅行故事电影式的拍摄手法对真实内容进行原汁原味的保留，既刷新了人们对慢综艺的固定看法，又带给了受众前所未有的新鲜感，符合了当代大众对日常审美的发现期待与表达期待。节目中沉浸式旅游状态，有仪式感的生活方式，推动了大多数人走马观花的打卡式旅行思维模式的改变，向受众传递了美好的生活的理念，有利于促进其优质生活方式的形成。在科技高速发展的今天，“丧文化”环绕于我们的生活当中，脑洞系和视觉系的“亚文化”产品成為了当代人追捧的主题。《小小的追球》超越了户外探索类节目的小格局，以“用青春脚步追赶气候变化，借欢笑与沉思传递环保”为节目理念，用年轻的、与时俱进的视角去观察、去探索、去行动、去改变。以年轻人的激情与热血呼吁环保、追逐时代正能量，并发出“关注全球生态、环保从身边做起”的时代号召，极有一定的示范效应与探索价值。同时对我国的对外国际形象传播具有积极作用与意义，向世界各国展现了中国的环保决心以及大国责任与担当。
4. 小结
随着市场经济的发展与全球化进程在我国不断推进，消费主义的盛行以及新媒体平台日渐崛起，搞笑、多竞技、快节奏的综艺节目日趋同质化，优质综艺节目逐渐供不应求，这给“慢综艺”的发展带来了极大的机遇。“治愈系”慢综艺节目通过最朴实的生活画面、最平凡的亲切交流以及最真实的社会现状来打动观众，受到了我国广大受众群体的喜爱，成为了缓解受众压力的重要渠道。这使其拥有了广泛的观众市场。但是，如果“慢综艺”想要真正获得最大范围的受众青睐，就要在创作过程中注意主动融入社会主流思想与社会主义核心价值观，深入了解社会媒介市场，寻觅受众内心的真正需求，不断进行节目创新，发挥好节目的价值引领作用，传播正确的文化价值。
参考文献：
[1] 王梓懿.新形势下我国综艺节目垂直化创新发展研究[J].当代电视，2019（11）：54-58.
[2] 张颖.专访葛威：慢生活，新综艺[J].电视指南，2020（01）：92-93.
[3] 郑翼.浅谈纪录片的拍摄技巧[J].传播力研究，2019，3（14）：245.