艺术创作的道路各有不同，有阳关道，有独木桥，但条条大路通罗马。在当今改革开放的大好形势下，艺术风格的多元化体现了艺术创作的繁荣。“和而不同”不仅适应着丰富多彩的精神需要，同时也给画家的创造性劳动提供了极好的条件和宽松的环境。
　　我长期从事花鸟画创作，除深入生活感受自然之外，在创造自己的笔墨节奏上也作出了很多努力。由于我所从事画科的独特性和个人性格所致，在创作上我始终抱着一种游戏的心态，无论大写意、小写意、工笔、指画，兴之所至，想画什么就画什么。虽然我坚信花鸟画“能自娱方能娱人”的道理，但这并不妨碍在创作上作艰苦的探索与努力，所谓“得之需苦，出之需甘”，要始终不断地提高自己的艺术修养，始终不断地研究古今画家及当代同道的长处，不与人争高下，这就是我轻松游戏的心态。
　　中国画的发展同中国的书法、篆刻、诗词、戏剧、建筑一样，都基于中国传统哲学和美学，它反映的是中国人独特的世界观和审美理念。纵观中国数千年的艺术理论，虽然随着时代的发展而不断发展变化，但总的一点还是离不开艺术辩证法。我们的先人认为宇宙是由一阴一阳、一虚一实组成的一个整体，而“太极”这一图式恰恰朴素而本质地表现了宇宙生命的根本规律。它用一条具有运动感的“Ｓ”线把画面分为阴阳交互的两极，并围绕一个中心，回旋不息，形成一虚一实，实中有虚，虚中有实，有无相生，左右相倾，前后上下相随的一种核心运动。在这种规律指导下衍生的形象、笔墨、虚实、节奏，正是作品内在的生命力（气韵）的体现，体现的是一种对立和谐的整体节奏。
　　中国画和书法同是一种空间的创造。书法是一种类似音乐舞蹈的节奏艺术，它具有线形之美，是感情和人格的表现，每个字通过点画构成一个有筋有骨有血有肉的“生命单位”。若字写得好，用笔得法就能创造出一幅有生命有空间的艺术品。若字与字、行与行能“偃仰顾盼，阴阳起伏，前后相承”，这幅字就是生命之流。所谓气势、结构，所谓力透纸背，都是表现书法的这一空间意境的要素，因为一切动作都以空间为条件。同样，画境与书境相通，在白纸上，一笔下去，犹如“禅机一棒，粉碎虚空”，由此笔笔相随，笔笔相生，在自由的空间里使感情通过笔墨得以更好的发挥。因此在花鸟画创作上，我喜欢简洁利落的京剧式表现。由于花鸟画创作并非仅限于表现自然本身，更多的是以花鸟为媒体，“缘物寄情”、“借题发挥”来表达画家的人格感情和审美情趣，这就大大超出了对花鸟本身的描写。因而一片春色可以寄托于数点桃花，二、三水鸟启示着自然的无限生机，在一花一鸟中，我们可以发现无限，表现无限。它是超脱的，但又不是出世的，是空灵的，但又不是极写实的，以气韵生动为理想，但又充满了静气，总之它应该是最超越自然、最近切自然、最心灵化的艺术，而同时又是自然本身。笪重光说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生；位置相戾，有画处皆属赘疣，虚实相生，无画处皆生妙境。”这种传统的空间处理方法，不仅使画面更加空灵，同时也给欣赏者留有更多的联想空间。
　　我从事绘画已有半个世纪，在创作中我更倾向于“清水出芙蓉，天然去雕饰”之美，而中国的笔墨是达到这一目标的极好手段，因此，我追求单纯，却在丰富上下功夫；追求雄浑，却在含蓄上下功夫；追求静境，却在笔墨灵动上下功夫；追求充实，却在虚白处下功夫；追求骨力雄强，却在水墨晕章上下功夫。画家的道路漫长而修远，要过写实、传神、妙悟三关，要走过由生到熟再到生（天趣）的三个阶段，这是画家综合修养自然发展到一定阶段的结果，是水到渠成的事，丝毫勉强不得，而真能达到最高境界的画家却是少而又少的。艺无止境，过去的就过去了，至于以后如何还是个未知数，不去想它。我只重视现在，把创作过程当成一种磨练，一种享受，至于追求的目标，当然也有，那就是按照自己对美的理解，尽量画得比过去好一点而已。 ?