对于当代油画来讲，我们必须超越写实与非写实的评价标准和欣赏品味，进入到艺术的本质层面上进行探讨，才有可能探索出一条继后现代主义之后的新路。油画语言的独特性体现于绘画语言的视觉新意、视觉形象转化、材料的独特性、油画语言的书写感等一系列特质之中。
　　从传承的角度看，我们不仅应该对油画材料的发展过程有所了解，也应该对其化学性质有所掌握。如从早期的墙体湿壁画，一直到树脂材料的发明使用，是油画得以从墙上转移到画布上来的重要原因。技术的进步，扩大了画家的表现领域和表现手段。油画不仅是艺术家思想情感的载体，也是一门专业技术。它包括画布底子的制作、色彩颜料的配置、媒介剂的使用、设色程序的合理性，以及色彩透明度与纯净度的整体把握等。这使得油画不仅具有色彩之美和造型之美，更具有质地之美。油画语言还具有一种书写感的特质，例如：从笔触的角度讲，德·库宁的用笔，实际上是一个结构和拼合的过程；奥尔巴赫，则更是一种物理性的表现。笔迹遗留下绘画所要传达的内容，全部展现于画布之上，画家在运笔的过程中享受着绘画的过程。书写的状态也是一种对绘画语言可能性的实验。正如约翰·伯格在《看》中所说“将绘画转变成一种个人的想象力，一种表现个人风格的特征。”只有对绘画程序与材料的潜心研究并举，绘画中手不应心、词不达意的毛病才能解决。
　　在我的系列作品中，运用肌理和有意或无意而得的笔触状态，很让我迷恋，在这种状态中，我试图表现当下文化语境中的某种疏离感与陌生感，工业文明将人异化为其肌体中的寄生物，人面对传统产生前所未有的距离感。绘画并非简单地摹写，而是一种认知、体验以及某种情绪的心理传达，对个体潜意识的一种探寻。
　　从超越的角度看，我认为在未来二三十年内，肖似与否这一评价标准必将改变，取而代之的，既不是纯粹的写实主义，也不是抽象主义，而是介于二者之间的第三条路——带有强烈个性色彩的形象表达，正如德勒兹所说：“探索出一条介于抽象与具象之间的第三条路。”我们观看委拉斯贵支与伦勃朗晚期的绘画作品时，可以发现尽管他们的绘画技法不同，但他们有一个共同的特征——生动的笔触所产生的不似之似的形象美感。而意大利的表现主义大师基弗，在颜料之间生拉硬拽的过程中，展现着隐藏于颜料下面的某种强烈的内在张力，从而获得了属于他个人的独特方式。油画从本质上讲可以超越不同的时代，超越东方与西方，它完全是一个充分尊重个性探索的艺术语言。油画本身将会成为个性具足的客体存在，它具有不可替代性，既不依附于文学视觉化的功能，更不从属于摄影照片的再现功能，而是一个真实的独立的客观存在。同时，油画的绘画语言具有多种可能性，关键在于能否找到属于自己的表达方式。实际上，油画（其他画种也是如此）就是自己与自己的对比，当画家具有足够的自信心，就会产生不同的表达方式。每个人都应坚持探索自己的表达方式，其原因在于：油画中没有唯一的真理，油画可以体现每个人的不同表现方法。当艺术没有一个统一的尺度时，艺术的价值就出现了。例如在中国画领域，特别讲究师承关系，每个人都被置于这一师承关系中，极少提倡个性的创造。这种现象于明清时期，显得尤为明显。而当徐渭、倪瓒、石涛等人跳出樊篱时，我们才看到艺术中超越的力量。艺术的超越是需要才学、勇气和毅力方能实现的。
　　纵观中国当代，经济发展迅猛，文化发展则较为滞后的时期，包括科技信息及文化领域，都在向西方学习，标准均来自于外部。当某种评价标准作为唯一选择时，个人的创造性价值就消失了，个性的建立和发展的空间则较为有限。在尘俗的世界里，等级森严，尽管这种不同在现在看起来隐蔽得多。然而，在艺术的世界里，却不存在这种等级制度。我们可以欣赏某位前辈艺术家，但同时他也是我们需要超越的界碑。“青年艺术家们将荣誉系于忠实的继承之中，但它又毁于这忠实。”塞尚超越了传统的桎梏而成为现代艺术之父；石涛超越了中国画的成法而创立了“一画之法”，甚至亦可称为中国的现代艺术之父。
　　当艺术不再成为权贵的附庸、利益的工具，而转向对社会和个体进行多面向的剖析和表达时，或许更能彰显它的珍贵和意义。