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摘要：当代艺术不断变化，旧有的等级和分类正在断裂，新技术提供了诸多方式来定义、生产和展示视觉艺术，文化间也相互交织渗透，日常文化不但为艺术带来灵感，也催生了颇具竞争潜力的视觉刺激，这对于那些打算理解当代艺术并积极参与讨论当下艺术的人来说，这种变动的多样、转化的迅猛固然引人入胜、值得玩味，然而也是颇令人生畏的话题。
关键词：艺术家；创作；作品
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0222-01
20世纪八九十年代成熟起来的艺术家倾向于以观念为向导创作艺术作品。许多当代艺术家十分注重创造与艺术圈之外的世界进行有着密切联系且富有意义的作品，包括来自各种话语的思想争论。但对主题意义的强调并不以牺牲形式的重要性为代价。在当代艺术中，形式一直是具体内容的具体承载者。近十年来，更多的艺术家希望吸引公众的关注，那些体积宏大壮观、设计独具匠心、生产技术复杂的作品体现出创作大规模艺术品的明显趋势，这类作品的完成需要助理团队、专家顾问以及庞大的预算。新近的艺术实践在性质上则更多元和难以归类。许多艺术家正处在职业生涯中途，仍在试图阐释和定义自己的艺术实践。不少当前的艺术潮流刚刚起步或正在发展。在当代各大艺术展览中，许多艺术作品常常以不同寻常，极具挑战性的姿态亮场，作品尺度、制作材料、视觉效果和创作理念等等常常叫人匪夷所思。尽管油画、摄影、雕塑、素描、手工艺术等仍然吸引着大批艺术实践者，但这些艺术形式显然已经不再统领艺术领域。如今，电影、视频、音频、装置、表演、文本等等成为普通的艺术媒介，艺术家常常在几种媒介中游刃有余。艺术家就如擂台上的自由搏击手，如今用一种单一的方式出击已然很难具有杀伤力，更别说成为世界艺术的主角，牛逼的艺术家们常常会很善于整合各种媒介材料来进行创作及多方位运作。21世纪以来，艺术世界与以往早已截然不同。当代艺术作品如今是一个融合了形形色色的风格、技巧、选材、主题、形式、目的和审美传统的广阔舞台。物件和图象从轻松愉快到发人深省，从浩瀚不朽到转瞬即逝，从耳熟能详到古怪迥异，形形色色，不一而足。
伟大的艺术是超越领域的，并且会引起思想革命的，但不是盲目地率先举手就好，如果冲击力不足以推翻根深蒂固的旧习及惯例、没有新发现或是不切实际，都无法形成革命。要在美术史里创造脉络，必须彻底地学习，马塞尔杜尚的作品为什么被称之为艺术？不放弃将新理念成型的，才是艺术家，但不是具有一技之长，自我，任性便可。在艺术的世界，追随没有太多意义，如果只是模仿的话，就没有任何意义。能留名历史的，只有引发革命的作品，光是整合，是没有办法生存下来的，当然也有整合的革命，如中国明代艺术，可谓集大成。简而言之，创作的艺术要可称得上是革命性的。谈艺术并想跟艺术产生关系得懂里面的规则，就跟看美式足球比赛一样，如果不知道规则，就不会觉得那个作品有趣，所以，打破美术史常规，将其重新构建之后再追加规则，对那些思考程度仅止于“艺术是美丽的事物‘的人来说，是不会了解、也难以理解致力于解读欧美美术史规则的杜尚到底有多厉害，沃霍尔也是如此，只不过是画了个Campbell的罐头，为什么就可以变成艺品？因为他善于理解和诠释规则。
所谓艺术，就是存活下来的结果。存活率低，但却拥有奇迹般存活下来的遗传基因的，就是艺术作品，就是艺术家。不在之上，也不在之下。进行打破现状的实验，可能到头来什么都不是，可是艺术家做的是贩卖‘梦想’的生意，所以让我们谈论梦想，共享愿景。艺术家的最终希望是让‘作品’流传后世，将感动带给未来的人。艺术家的价值是在死后视作品而定的，连毕加索、梵高、马蒂斯等巨匠都尚且是作品的奴隶坐骑，那我们就更不用说了。很喜欢日本艺术家村上隆的说法：“正可谓是‘人生短暂，艺术永久’。就算我死了，艺术仍然会存活下去。为此我我要继续准备下去。只不过，唯有作品，为了将作品传给后世，我要投注所有生命与灵魂去战斗，做出随时死不足惜的作品。”
如果想利用最先进的技术来创作油画，就需要资金。艺术家因为缺乏资金，若想用最先进的技术来创作满足自我欲望的作品，就不得不想方设法了。无论梵高还是不同时代的莫迪里阿尼，都一味逞强，在资金短缺的情况下还要执意以最先进的技术创作，结果不可避免地落得一贫如洗。不同于梵高的年代，在当今世界，成功的艺术家，往往在社会中演出自我的方法就我感觉是相当不凡的。成功艺术家往往是多维度的。现在，艺术家们拼命探索的是人类怎么去跟钱多到无意义的资本主义经济互动。艺术家的实际行动被迫一定得要贴切逼近社会经济机构。在20世纪九十年代到21世纪初期的当代艺术届，不知道会涨到何种程度的艺术品价格本身就是一种艺术的流行趋势。也样之下也衍生了诸如达明安·赫斯特这类的艺术家一开始就把自己的作品价格抬高后在拿到拍卖公司，拍卖公司只收取三成佣金就好了，然而这种方式在很快到来的金融风暴之后便又回到了有中间商赚取大部分利润的状态。达明安赫斯特是英国人，战胜国的子民对这样的失败丝毫不以为意，他继续尝试各种创作方法，甚至不惜使用计谋权术，通过媒体发表各种言论。而这又继续引起大众的注意使他成为热话题，让他成为艺术家的挑战不断继续下去。这就是以他为代表的艺术家的状况。作为学生眼界要放开，目光要放在真势力、潜在动机和社会断裂的地方，不要被低俗资本、金钱、话语体系所左右。作为年轻艺术家因为对艺术圈的左右力量极其薄弱，便常常对自己极度的不自信，极其希望别人告诉你什么是好的，这是要值得注意的。出路便是通过对自己语言系统研究的建立来抵抗资本，进而控制资本，成为艺术赢家。村上隆那样的艺术家，他常常以一种格斗选手的身份来自居，因为有着世界性格局的胆量和策略以及扎实的行进功夫，他随时全力以赴迎战想要挑战他的选手们。‘人总有一天会死，所以活着的时候尽可能低做一些有意义的事，死亡总是近在咫尺，但我也背负责任。因此，我要采取行动，不为任何人，只为死后长存’。艺术家其实是“终其一生创造一段故事的表演者”。就这一点来说，毕加索也极为突出。他的画风会变，精力极其旺盛，同时绯闻不断。
客观地创造出另外一个自己，就安迪沃霍尔为了公众形象戴假发一样，就像沃霍尔做了自己的机器人一样，趁早做好客观投射自己的影子，对于表现一个事物是很重要的。那个影子的原型在死后可能会被理解成“啊，事实上这个人没有实体的啊！”如此寂寞的东西，但是这样的海市蜃楼，才能产生下一个作家的传奇，并建立起价值。
作者简介：李路凯（1988-），女，汉族，山东，四川美术学院雕塑系研究生，研究方向：雕塑艺术。
关键词：艺术家；创作；作品
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0222-01
20世纪八九十年代成熟起来的艺术家倾向于以观念为向导创作艺术作品。许多当代艺术家十分注重创造与艺术圈之外的世界进行有着密切联系且富有意义的作品，包括来自各种话语的思想争论。但对主题意义的强调并不以牺牲形式的重要性为代价。在当代艺术中，形式一直是具体内容的具体承载者。近十年来，更多的艺术家希望吸引公众的关注，那些体积宏大壮观、设计独具匠心、生产技术复杂的作品体现出创作大规模艺术品的明显趋势，这类作品的完成需要助理团队、专家顾问以及庞大的预算。新近的艺术实践在性质上则更多元和难以归类。许多艺术家正处在职业生涯中途，仍在试图阐释和定义自己的艺术实践。不少当前的艺术潮流刚刚起步或正在发展。在当代各大艺术展览中，许多艺术作品常常以不同寻常，极具挑战性的姿态亮场，作品尺度、制作材料、视觉效果和创作理念等等常常叫人匪夷所思。尽管油画、摄影、雕塑、素描、手工艺术等仍然吸引着大批艺术实践者，但这些艺术形式显然已经不再统领艺术领域。如今，电影、视频、音频、装置、表演、文本等等成为普通的艺术媒介，艺术家常常在几种媒介中游刃有余。艺术家就如擂台上的自由搏击手，如今用一种单一的方式出击已然很难具有杀伤力，更别说成为世界艺术的主角，牛逼的艺术家们常常会很善于整合各种媒介材料来进行创作及多方位运作。21世纪以来，艺术世界与以往早已截然不同。当代艺术作品如今是一个融合了形形色色的风格、技巧、选材、主题、形式、目的和审美传统的广阔舞台。物件和图象从轻松愉快到发人深省，从浩瀚不朽到转瞬即逝，从耳熟能详到古怪迥异，形形色色，不一而足。
伟大的艺术是超越领域的，并且会引起思想革命的，但不是盲目地率先举手就好，如果冲击力不足以推翻根深蒂固的旧习及惯例、没有新发现或是不切实际，都无法形成革命。要在美术史里创造脉络，必须彻底地学习，马塞尔杜尚的作品为什么被称之为艺术？不放弃将新理念成型的，才是艺术家，但不是具有一技之长，自我，任性便可。在艺术的世界，追随没有太多意义，如果只是模仿的话，就没有任何意义。能留名历史的，只有引发革命的作品，光是整合，是没有办法生存下来的，当然也有整合的革命，如中国明代艺术，可谓集大成。简而言之，创作的艺术要可称得上是革命性的。谈艺术并想跟艺术产生关系得懂里面的规则，就跟看美式足球比赛一样，如果不知道规则，就不会觉得那个作品有趣，所以，打破美术史常规，将其重新构建之后再追加规则，对那些思考程度仅止于“艺术是美丽的事物‘的人来说，是不会了解、也难以理解致力于解读欧美美术史规则的杜尚到底有多厉害，沃霍尔也是如此，只不过是画了个Campbell的罐头，为什么就可以变成艺品？因为他善于理解和诠释规则。
所谓艺术，就是存活下来的结果。存活率低，但却拥有奇迹般存活下来的遗传基因的，就是艺术作品，就是艺术家。不在之上，也不在之下。进行打破现状的实验，可能到头来什么都不是，可是艺术家做的是贩卖‘梦想’的生意，所以让我们谈论梦想，共享愿景。艺术家的最终希望是让‘作品’流传后世，将感动带给未来的人。艺术家的价值是在死后视作品而定的，连毕加索、梵高、马蒂斯等巨匠都尚且是作品的奴隶坐骑，那我们就更不用说了。很喜欢日本艺术家村上隆的说法：“正可谓是‘人生短暂，艺术永久’。就算我死了，艺术仍然会存活下去。为此我我要继续准备下去。只不过，唯有作品，为了将作品传给后世，我要投注所有生命与灵魂去战斗，做出随时死不足惜的作品。”
如果想利用最先进的技术来创作油画，就需要资金。艺术家因为缺乏资金，若想用最先进的技术来创作满足自我欲望的作品，就不得不想方设法了。无论梵高还是不同时代的莫迪里阿尼，都一味逞强，在资金短缺的情况下还要执意以最先进的技术创作，结果不可避免地落得一贫如洗。不同于梵高的年代，在当今世界，成功的艺术家，往往在社会中演出自我的方法就我感觉是相当不凡的。成功艺术家往往是多维度的。现在，艺术家们拼命探索的是人类怎么去跟钱多到无意义的资本主义经济互动。艺术家的实际行动被迫一定得要贴切逼近社会经济机构。在20世纪九十年代到21世纪初期的当代艺术届，不知道会涨到何种程度的艺术品价格本身就是一种艺术的流行趋势。也样之下也衍生了诸如达明安·赫斯特这类的艺术家一开始就把自己的作品价格抬高后在拿到拍卖公司，拍卖公司只收取三成佣金就好了，然而这种方式在很快到来的金融风暴之后便又回到了有中间商赚取大部分利润的状态。达明安赫斯特是英国人，战胜国的子民对这样的失败丝毫不以为意，他继续尝试各种创作方法，甚至不惜使用计谋权术，通过媒体发表各种言论。而这又继续引起大众的注意使他成为热话题，让他成为艺术家的挑战不断继续下去。这就是以他为代表的艺术家的状况。作为学生眼界要放开，目光要放在真势力、潜在动机和社会断裂的地方，不要被低俗资本、金钱、话语体系所左右。作为年轻艺术家因为对艺术圈的左右力量极其薄弱，便常常对自己极度的不自信，极其希望别人告诉你什么是好的，这是要值得注意的。出路便是通过对自己语言系统研究的建立来抵抗资本，进而控制资本，成为艺术赢家。村上隆那样的艺术家，他常常以一种格斗选手的身份来自居，因为有着世界性格局的胆量和策略以及扎实的行进功夫，他随时全力以赴迎战想要挑战他的选手们。‘人总有一天会死，所以活着的时候尽可能低做一些有意义的事，死亡总是近在咫尺，但我也背负责任。因此，我要采取行动，不为任何人，只为死后长存’。艺术家其实是“终其一生创造一段故事的表演者”。就这一点来说，毕加索也极为突出。他的画风会变，精力极其旺盛，同时绯闻不断。
客观地创造出另外一个自己，就安迪沃霍尔为了公众形象戴假发一样，就像沃霍尔做了自己的机器人一样，趁早做好客观投射自己的影子，对于表现一个事物是很重要的。那个影子的原型在死后可能会被理解成“啊，事实上这个人没有实体的啊！”如此寂寞的东西，但是这样的海市蜃楼，才能产生下一个作家的传奇，并建立起价值。
作者简介：李路凯（1988-），女，汉族，山东，四川美术学院雕塑系研究生，研究方向：雕塑艺术。