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摘要 本文对凤翔泥塑吉祥纹饰的造型方法进行剖析式探究，借现代设计理论基础——“形式美法则”来研究凤翔泥塑纹饰的博大精深。凤翔泥塑其造型丰富多样、生动夸张、颜色艳丽、不重写实却注重情感传递，表现了强烈的浪漫主义色彩。本文将凤翔泥塑吉祥纹饰与“形式美法则”有机融合，为其传承发展提供了一个较为理性的发展方向，使得凤翔泥塑纷繁复杂的吉祥纹饰流存于文化长河之中并不断创新从而焕发勃勃生机。
关键词：凤翔泥塑 吉祥纹饰 “形式美法则” 随花就形
中图分类号：J314.7 文献标识码：A
凤翔泥塑是中国民间非物质文化遗产的重要代表之一，它有着夸张的造型、艳丽的色彩、流畅的线条、神奇的纹饰，充满着浓厚的民族文化气息。凤翔泥塑吉祥纹饰形式多样，独特的形式美凝聚着中国上下五千年精湛的民俗文化艺术之魂，体现出一种较高境界的设计之美。其纹饰方面不仅具有独特的象征寓意，还与“形式美法则”高度统一，彰显出民间艺人超前的技艺和独特的审美情感。
一 凤翔泥塑吉祥纹饰与“形式美法则”
1 凤翔泥塑吉祥纹饰
近年来，凤翔泥塑主要分布在陕西宝鸡市凤翔县城关镇六营村及周边地区，众多文献资料证实凤翔泥塑与此地区古代泥塑作品有着天然的关联。据《凤翔县志》记载：“境内发掘出土的春秋战国、汉、唐时期的古墓随葬器物中，有各种形态的动物、人物陶俑，如虎、牛、鸽、猪、狗、羊、独角兽、骆驼等，其型制相似今日之泥塑。”凤翔泥塑上充满类似古代饕餮纹饰和一些图腾寓意的纹饰体现了西北人民夸张、热情、奔放的艺术风格，还吸收了当地深厚的文化底蕴，在泥塑纹饰上自成一派。
凤翔泥塑纹饰可分为自然物像和几何装饰类。前者包含动物、花卉、贯钱、植物、石榴、艾草、海棠、水波纹、蝴蝶、牡丹等。后者包含点、直线、曲线、漩纹、漩涡纹、曲纹、面等。凤翔泥塑上最常见的纹样：挂虎纹、牡丹纹、艾草纹、眼纹、阴阳双鱼纹、五毒纹等经典纹样。这些吉祥纹饰是民间艺人经过对现实生活素材的选取，在创作时又加入自身独特的审美观察和艺术认知，加以改造、升华、想象、提炼，创作的令人印象深刻风格独特的纹饰作品。
2 “形式美法则”
人类在追求艺术实践过程中深刻地总结了各种艺术美的形式，对形式之间关系加以探究，日复一日，最终归纳出了艺术美当中的规律——“形式美法则”。熟练掌握法则，能够让人们对美的形式有一个更深层次的理性判断与认知，从而创造出传统与现代风格融合的纹饰形式。早在西方古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则理论。时至今日，“形式美法则”已成为现代设计的理论基础和形式美创造依据。“形式美法则”大致包括：变化与统一、对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、重心与比例。遵循上述规则的色彩、图形、线条等元素是构成凤翔泥塑吉祥纹饰形式美的几个重要因素。凤翔泥塑吉祥纹饰将各种形式的直线、曲线、折线等综合起来，组成形状各异、涵义丰富的经典吉祥纹饰。
二 “形式美法则”的运用
1 变化与统一
“变化与统一”是所有造型艺术当中最常见的原则。在进行纹饰设计时既要追求变化，在确定形体的大小、宽窄以及高低的时候又要注意线条、色彩、形状的内在统一关系。做到局部虽有变化，但必须灵活地统一于整体，局部的过分突出会使得整体作品杂乱无章。只有符合“变化与统一”规律的吉祥纹饰才能拥有和谐统一、有条不紊的效果，从而经久不衰成为纹饰艺术的经典之作。纹饰设计为达到整体统一可采用重复或渐变的设计手法。但这并不是一味的重复、渐变，而是采用有变化有规律的重复与渐变，使得整个纹饰的节奏感、协调感都进一步加强。
“变化与统一”作为最基本的法则在凤翔泥塑的纹饰设计中有着重要地位。凤翔泥塑吉祥纹饰线条的描绘过程中，线条勾勒有着娴熟的技法，追求酣畅淋漓、劲挺多变、生动自然的效果。凤翔泥塑吉祥纹饰中的线条归纳为四大类：一是主线，用来勾画整个造型的主要结构，线条较粗，用笔畅快肯定。二是分线，用来衬托主线，线条较细，温柔婉转。三是随笔装饰性勾线，它根据纹饰描绘的灵感来勾画，怎么协调怎么来，随性但又不失美感，体现了艺人独特的空间控制能力。四是绕线，呈现出弯曲的线条，流畅自然，并带有几分俏皮，装饰性、随意度强。这一系列粗细长短不定变化多端的线条给泥塑纹饰增添了几分生机，使泥塑纹饰整体和谐统一，局部却充满着变化。凤翔泥塑吉祥纹饰设计中“随花就形”的手法体现出凤翔泥塑吉祥纹饰描绘的随机变化，而纹饰整体风格的统一则体现出“统一”原则。
2 对比与调和
对比是一种自由的构成形式，它不以骨骼线为限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、现隐及形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。在纹饰设计中，色彩明暗对比、冷暖对比、线条粗细长短对比、构图虚实对比等这些对比因素运用到纹饰设计当中，既可给观者带来强烈的视觉冲击感，又可产生灵活生动、丰富多彩的效果，给人以新奇的感受。调和与对比概念相反，它是由种种相近的形式要素所构成的形式。如在纹饰作品中线条、形状、色彩等要素的相似所造成视觉上的和谐效果，往往可以使整个作品变得宁静协调。所以在设计中不仅要有对比也要有调和。在勾画线条时，如果大多是直线，我们亦可部分使用曲线，从而使整个设计获得丰富的效果；用色上可采用冷暖进行对比，冷色为主的情况下就可添加少许暖色来反衬，从而达到所需要的调和对比的视觉效果。
凤翔泥塑吉祥纹饰大量采用原色进行设计，使用红、绿、黄等纯度高的色彩进行强烈对比，体现很强的装饰韵味。当然在颜色的分配上，民间艺人会注重颜色的统一调和，凤翔泥塑的代表作挂虎大部分以暖色红色为主，再补充众多小面积青绿色、黄色进行鲜明对比。吉祥纹样中大红、大绿的互补色搭配巧妙体现色彩“对比与调和”的规律运用。这样的色彩搭配不仅艳丽多姿，而且整个泥塑纹饰也不会混乱丝毫，再加以黑线勾勒，少许留白使得作品丰富又和谐。这几种色彩组合搭配，艳丽响亮，既有对比又有调和，整个造型和谐统一，流畅轻快的线条再加上鲜明的色彩，充分体现了“对比与调和”法则，并展现出民间艺人惊人的色彩调动能力。 3 对称与平衡
对称指图形或物体相对的两边各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。对称具有统一感，适用于静止作品，整齐凝重，给人以重心稳定的感受。但它也有缺点，如在审美方面显得呆板、不灵活。这里所说的平衡是视觉上从形体的重量、大小、色彩、构图等因素的感知中所得到的一种平衡感，达到一种平衡状态。平衡是异形同量的组合，就是说不同面积的元素在重量方面给我们的感受是相同的，但整个形体的元素组合可能又不同。
民间艺人在凤翔泥塑吉祥纹饰勾勒中，很注重采用“对称与平衡”法则，凤翔泥塑中几乎所有的纹饰都遵循着这一法则来设计。如牛面片的设计过程中十分注重“对称与平衡”规律的运用，挂片双眉分别呈现两条相对而生的鱼，寓意一对男女，阴阳相交，阴阳相合，开花结果，多子多福；双耳上对称呈现两朵海棠花，寓意富贵吉祥；面片设计虚实得当，线条畅快淋漓，形象生动可爱。
4 节奏与韵律
规律的不断重复带来节奏感。在设计中纹样元素的基本形状可以重复出现，在进行一系列变化组合之后，“反复”就形成一定的节奏感。各种形体从小到大、从疏到密、从细到粗、从冷到暖的这些转变既体现了节奏上的变化，又表现出韵律的变化关系。
凤翔泥塑纹饰设计中强化“节奏与韵律”的方法是通过形体的大小、疏密、冷暖、粗细以及构成等因素形成的一系列组合构成，从而形成一个节奏韵律感十分强烈的吉祥纹饰。泥塑龙作品多装饰重复出现的水波纹，它又好似层层叠叠的龙鳞，形成优美的节奏感、韵律感。泥塑龙颈部还采用一些尖锐的三角形纹样重复点缀，着重表现龙的精、气、神。这些活灵活现的作品让大人和孩子都爱不释手，给人们带来愉悦的审美感受。
5 重心与比例
凤翔泥塑吉祥纹饰设计时，要重点把握纹饰造型的重心关系。纹饰造型是否稳定取决于它的重心设定恰当与否。重心居中或略偏下的结构，往往给人以踏实稳定的感受。而重心偏上或是偏左偏右的结构会让人感到不踏实、不稳定，甚至带来浮躁的感觉。这种情况下就必须巧妙地调整纹饰重心关系，采用上虚下实的手法，强化对比关系使整个纹样看起来稳定、醒目。比例是指形体之间，部分与整体之间长、宽、高的比例关系。每一件作品造型和构图都需要设定一定的比例，提前设计合理的比例关系是设计作品最终能否脱颖而出的关键因素。
挂虎作为凤翔泥塑的代表之一，集中体现了“重心与比例”的法则。挂虎是一种挂片式虎脸型浮雕，突出虎头暴额虎眼，凹凸层次分明，为求逼真的虎神态，民间艺人稍微进行夸张处理，放大虎口与虎眼比例，所以它所呈现的视觉中心就在眼睛与嘴巴附近。它采用重心下移方式，并且适当限制脸颊大小，整个造型饱满圆滑整体形象凝练。在限定区域内按照适当的比例装饰以不同纹饰是对造型的进一步丰满，从而将老虎百兽之王的神性表现得淋漓尽致。
三 “形式美法则”运用的作用
通过以上“形式美法则”在凤翔泥塑吉祥纹饰中的运用分析，我们感悟到凤翔泥塑吉祥纹饰造型方法的细致精妙以及民间艺人独特的审美智慧。他们在处理吉祥纹饰的时候表现出了自身的美好情感，运用独特的朴素语言诠释了形体造型和吉祥纹饰的设计，这些朴素语言又恰好吻合了现代设计的理论基础——“形式美法则”。
1 感性创作当中增加理性处理
凤翔泥塑纹饰造型质朴率真、粗犷洒脱，呈现出广大民间艺人自然质朴的审美价值取向。凤翔泥塑纹饰创作源于民众对于美好生活的心愿向往，泥塑整个创作过程是作者心灵的宣泄，在塑造的过程中能够获得心灵上的极大满足，这些都是民众内心强烈的情感表述。然而，民间艺人在塑造过程中日积月累逐渐形成了一套属于他们自已的符号设计方法，十分符合“形式美法则”，与变化统一，对比调和，对称平衡，重心比例，节奏韵律巧妙吻合。凤翔泥塑吉祥纹饰在“形式美法则”的影响下日益完美，体现了民间艺人超前的审美及设计技巧，也让我们深刻领悟到设计创作需要感性与理性的完美结合。
2 纹饰传承中增加创新
通过对凤翔泥塑吉祥纹饰的“形式美法则”分析，我们了解到“形式美法则”在凤翔泥塑吉祥纹饰设计中所起的巨大作用以及民间艺人超前的审美与实践，并且随着时间的变迁和人们审美的变化，凤翔泥塑始终有着重要的一席之地，成为民间艺术宝库当中当之无愧的瑰宝。传统的凤翔泥塑文化在艺术发展的河流中孕育出了深远的美学思想以及丰富的文化底蕴，彰显出了民俗文化的博大精深。众多事实证明创新才是凤翔泥塑这颗璀璨明珠适应这个时代且不断焕发生机的重要原因。将传统艺术与当代艺术规律结合，才能更好地传承并且创新凤翔泥塑艺术品。
探究、掌握形式美法则在凤翔泥塑吉祥纹饰中的运用，能够让我们对纹饰的形式美有更深的理解，极大地丰富了人们对中国传统泥塑文化的认知与了解。我们艺术工作者更应致力于将传统民间艺术与当代艺术规律结合，更好地传承与创新凤翔泥塑吉祥纹饰作品，从而丰富民间艺术纹样宝库。在保存民族固有特色的基础上勇于创新，让中国民间艺术在世界艺术舞台上大放异彩。
注：本文系陕西省教育科学“十二五”规划课题阶段性成果（项目编号：SGH13335）；咸阳师范学院科研基金项目成果（项目编号：12XSYK094）。
参考文献：
[1] 陕西凤翔县志编委会主编：《凤翔县志》，陕西人民出版社，1991年版。
[2] 张丽波、苗雨青：《浅谈形式美法则》，《鞍山师范学院美术学院学报》，2009年第9期。
[3] 洪兴宇：《平面构成》，中国青年出版社，2012年版。
[4] 秦川：《浅析凤翔泥塑对现代设计的启示》，《江南大学学报》（人文社会科学版），2005年第3期。
作者简介：
岳瑾，女，1982—，陕西咸阳人，硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计，工作单位：咸阳师范学院设计学院。
季晶晶，女，1991—，江苏盐城人，西安建筑科技大学艺术学院2013级在读研究生，研究方向：视觉传达设计。
关键词：凤翔泥塑 吉祥纹饰 “形式美法则” 随花就形
中图分类号：J314.7 文献标识码：A
凤翔泥塑是中国民间非物质文化遗产的重要代表之一，它有着夸张的造型、艳丽的色彩、流畅的线条、神奇的纹饰，充满着浓厚的民族文化气息。凤翔泥塑吉祥纹饰形式多样，独特的形式美凝聚着中国上下五千年精湛的民俗文化艺术之魂，体现出一种较高境界的设计之美。其纹饰方面不仅具有独特的象征寓意，还与“形式美法则”高度统一，彰显出民间艺人超前的技艺和独特的审美情感。
一 凤翔泥塑吉祥纹饰与“形式美法则”
1 凤翔泥塑吉祥纹饰
近年来，凤翔泥塑主要分布在陕西宝鸡市凤翔县城关镇六营村及周边地区，众多文献资料证实凤翔泥塑与此地区古代泥塑作品有着天然的关联。据《凤翔县志》记载：“境内发掘出土的春秋战国、汉、唐时期的古墓随葬器物中，有各种形态的动物、人物陶俑，如虎、牛、鸽、猪、狗、羊、独角兽、骆驼等，其型制相似今日之泥塑。”凤翔泥塑上充满类似古代饕餮纹饰和一些图腾寓意的纹饰体现了西北人民夸张、热情、奔放的艺术风格，还吸收了当地深厚的文化底蕴，在泥塑纹饰上自成一派。
凤翔泥塑纹饰可分为自然物像和几何装饰类。前者包含动物、花卉、贯钱、植物、石榴、艾草、海棠、水波纹、蝴蝶、牡丹等。后者包含点、直线、曲线、漩纹、漩涡纹、曲纹、面等。凤翔泥塑上最常见的纹样：挂虎纹、牡丹纹、艾草纹、眼纹、阴阳双鱼纹、五毒纹等经典纹样。这些吉祥纹饰是民间艺人经过对现实生活素材的选取，在创作时又加入自身独特的审美观察和艺术认知，加以改造、升华、想象、提炼，创作的令人印象深刻风格独特的纹饰作品。
2 “形式美法则”
人类在追求艺术实践过程中深刻地总结了各种艺术美的形式，对形式之间关系加以探究，日复一日，最终归纳出了艺术美当中的规律——“形式美法则”。熟练掌握法则，能够让人们对美的形式有一个更深层次的理性判断与认知，从而创造出传统与现代风格融合的纹饰形式。早在西方古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则理论。时至今日，“形式美法则”已成为现代设计的理论基础和形式美创造依据。“形式美法则”大致包括：变化与统一、对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、重心与比例。遵循上述规则的色彩、图形、线条等元素是构成凤翔泥塑吉祥纹饰形式美的几个重要因素。凤翔泥塑吉祥纹饰将各种形式的直线、曲线、折线等综合起来，组成形状各异、涵义丰富的经典吉祥纹饰。
二 “形式美法则”的运用
1 变化与统一
“变化与统一”是所有造型艺术当中最常见的原则。在进行纹饰设计时既要追求变化，在确定形体的大小、宽窄以及高低的时候又要注意线条、色彩、形状的内在统一关系。做到局部虽有变化，但必须灵活地统一于整体，局部的过分突出会使得整体作品杂乱无章。只有符合“变化与统一”规律的吉祥纹饰才能拥有和谐统一、有条不紊的效果，从而经久不衰成为纹饰艺术的经典之作。纹饰设计为达到整体统一可采用重复或渐变的设计手法。但这并不是一味的重复、渐变，而是采用有变化有规律的重复与渐变，使得整个纹饰的节奏感、协调感都进一步加强。
“变化与统一”作为最基本的法则在凤翔泥塑的纹饰设计中有着重要地位。凤翔泥塑吉祥纹饰线条的描绘过程中，线条勾勒有着娴熟的技法，追求酣畅淋漓、劲挺多变、生动自然的效果。凤翔泥塑吉祥纹饰中的线条归纳为四大类：一是主线，用来勾画整个造型的主要结构，线条较粗，用笔畅快肯定。二是分线，用来衬托主线，线条较细，温柔婉转。三是随笔装饰性勾线，它根据纹饰描绘的灵感来勾画，怎么协调怎么来，随性但又不失美感，体现了艺人独特的空间控制能力。四是绕线，呈现出弯曲的线条，流畅自然，并带有几分俏皮，装饰性、随意度强。这一系列粗细长短不定变化多端的线条给泥塑纹饰增添了几分生机，使泥塑纹饰整体和谐统一，局部却充满着变化。凤翔泥塑吉祥纹饰设计中“随花就形”的手法体现出凤翔泥塑吉祥纹饰描绘的随机变化，而纹饰整体风格的统一则体现出“统一”原则。
2 对比与调和
对比是一种自由的构成形式，它不以骨骼线为限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、现隐及形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。在纹饰设计中，色彩明暗对比、冷暖对比、线条粗细长短对比、构图虚实对比等这些对比因素运用到纹饰设计当中，既可给观者带来强烈的视觉冲击感，又可产生灵活生动、丰富多彩的效果，给人以新奇的感受。调和与对比概念相反，它是由种种相近的形式要素所构成的形式。如在纹饰作品中线条、形状、色彩等要素的相似所造成视觉上的和谐效果，往往可以使整个作品变得宁静协调。所以在设计中不仅要有对比也要有调和。在勾画线条时，如果大多是直线，我们亦可部分使用曲线，从而使整个设计获得丰富的效果；用色上可采用冷暖进行对比，冷色为主的情况下就可添加少许暖色来反衬，从而达到所需要的调和对比的视觉效果。
凤翔泥塑吉祥纹饰大量采用原色进行设计，使用红、绿、黄等纯度高的色彩进行强烈对比，体现很强的装饰韵味。当然在颜色的分配上，民间艺人会注重颜色的统一调和，凤翔泥塑的代表作挂虎大部分以暖色红色为主，再补充众多小面积青绿色、黄色进行鲜明对比。吉祥纹样中大红、大绿的互补色搭配巧妙体现色彩“对比与调和”的规律运用。这样的色彩搭配不仅艳丽多姿，而且整个泥塑纹饰也不会混乱丝毫，再加以黑线勾勒，少许留白使得作品丰富又和谐。这几种色彩组合搭配，艳丽响亮，既有对比又有调和，整个造型和谐统一，流畅轻快的线条再加上鲜明的色彩，充分体现了“对比与调和”法则，并展现出民间艺人惊人的色彩调动能力。 3 对称与平衡
对称指图形或物体相对的两边各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。对称具有统一感，适用于静止作品，整齐凝重，给人以重心稳定的感受。但它也有缺点，如在审美方面显得呆板、不灵活。这里所说的平衡是视觉上从形体的重量、大小、色彩、构图等因素的感知中所得到的一种平衡感，达到一种平衡状态。平衡是异形同量的组合，就是说不同面积的元素在重量方面给我们的感受是相同的，但整个形体的元素组合可能又不同。
民间艺人在凤翔泥塑吉祥纹饰勾勒中，很注重采用“对称与平衡”法则，凤翔泥塑中几乎所有的纹饰都遵循着这一法则来设计。如牛面片的设计过程中十分注重“对称与平衡”规律的运用，挂片双眉分别呈现两条相对而生的鱼，寓意一对男女，阴阳相交，阴阳相合，开花结果，多子多福；双耳上对称呈现两朵海棠花，寓意富贵吉祥；面片设计虚实得当，线条畅快淋漓，形象生动可爱。
4 节奏与韵律
规律的不断重复带来节奏感。在设计中纹样元素的基本形状可以重复出现，在进行一系列变化组合之后，“反复”就形成一定的节奏感。各种形体从小到大、从疏到密、从细到粗、从冷到暖的这些转变既体现了节奏上的变化，又表现出韵律的变化关系。
凤翔泥塑纹饰设计中强化“节奏与韵律”的方法是通过形体的大小、疏密、冷暖、粗细以及构成等因素形成的一系列组合构成，从而形成一个节奏韵律感十分强烈的吉祥纹饰。泥塑龙作品多装饰重复出现的水波纹，它又好似层层叠叠的龙鳞，形成优美的节奏感、韵律感。泥塑龙颈部还采用一些尖锐的三角形纹样重复点缀，着重表现龙的精、气、神。这些活灵活现的作品让大人和孩子都爱不释手，给人们带来愉悦的审美感受。
5 重心与比例
凤翔泥塑吉祥纹饰设计时，要重点把握纹饰造型的重心关系。纹饰造型是否稳定取决于它的重心设定恰当与否。重心居中或略偏下的结构，往往给人以踏实稳定的感受。而重心偏上或是偏左偏右的结构会让人感到不踏实、不稳定，甚至带来浮躁的感觉。这种情况下就必须巧妙地调整纹饰重心关系，采用上虚下实的手法，强化对比关系使整个纹样看起来稳定、醒目。比例是指形体之间，部分与整体之间长、宽、高的比例关系。每一件作品造型和构图都需要设定一定的比例，提前设计合理的比例关系是设计作品最终能否脱颖而出的关键因素。
挂虎作为凤翔泥塑的代表之一，集中体现了“重心与比例”的法则。挂虎是一种挂片式虎脸型浮雕，突出虎头暴额虎眼，凹凸层次分明，为求逼真的虎神态，民间艺人稍微进行夸张处理，放大虎口与虎眼比例，所以它所呈现的视觉中心就在眼睛与嘴巴附近。它采用重心下移方式，并且适当限制脸颊大小，整个造型饱满圆滑整体形象凝练。在限定区域内按照适当的比例装饰以不同纹饰是对造型的进一步丰满，从而将老虎百兽之王的神性表现得淋漓尽致。
三 “形式美法则”运用的作用
通过以上“形式美法则”在凤翔泥塑吉祥纹饰中的运用分析，我们感悟到凤翔泥塑吉祥纹饰造型方法的细致精妙以及民间艺人独特的审美智慧。他们在处理吉祥纹饰的时候表现出了自身的美好情感，运用独特的朴素语言诠释了形体造型和吉祥纹饰的设计，这些朴素语言又恰好吻合了现代设计的理论基础——“形式美法则”。
1 感性创作当中增加理性处理
凤翔泥塑纹饰造型质朴率真、粗犷洒脱，呈现出广大民间艺人自然质朴的审美价值取向。凤翔泥塑纹饰创作源于民众对于美好生活的心愿向往，泥塑整个创作过程是作者心灵的宣泄，在塑造的过程中能够获得心灵上的极大满足，这些都是民众内心强烈的情感表述。然而，民间艺人在塑造过程中日积月累逐渐形成了一套属于他们自已的符号设计方法，十分符合“形式美法则”，与变化统一，对比调和，对称平衡，重心比例，节奏韵律巧妙吻合。凤翔泥塑吉祥纹饰在“形式美法则”的影响下日益完美，体现了民间艺人超前的审美及设计技巧，也让我们深刻领悟到设计创作需要感性与理性的完美结合。
2 纹饰传承中增加创新
通过对凤翔泥塑吉祥纹饰的“形式美法则”分析，我们了解到“形式美法则”在凤翔泥塑吉祥纹饰设计中所起的巨大作用以及民间艺人超前的审美与实践，并且随着时间的变迁和人们审美的变化，凤翔泥塑始终有着重要的一席之地，成为民间艺术宝库当中当之无愧的瑰宝。传统的凤翔泥塑文化在艺术发展的河流中孕育出了深远的美学思想以及丰富的文化底蕴，彰显出了民俗文化的博大精深。众多事实证明创新才是凤翔泥塑这颗璀璨明珠适应这个时代且不断焕发生机的重要原因。将传统艺术与当代艺术规律结合，才能更好地传承并且创新凤翔泥塑艺术品。
探究、掌握形式美法则在凤翔泥塑吉祥纹饰中的运用，能够让我们对纹饰的形式美有更深的理解，极大地丰富了人们对中国传统泥塑文化的认知与了解。我们艺术工作者更应致力于将传统民间艺术与当代艺术规律结合，更好地传承与创新凤翔泥塑吉祥纹饰作品，从而丰富民间艺术纹样宝库。在保存民族固有特色的基础上勇于创新，让中国民间艺术在世界艺术舞台上大放异彩。
注：本文系陕西省教育科学“十二五”规划课题阶段性成果（项目编号：SGH13335）；咸阳师范学院科研基金项目成果（项目编号：12XSYK094）。
参考文献：
[1] 陕西凤翔县志编委会主编：《凤翔县志》，陕西人民出版社，1991年版。
[2] 张丽波、苗雨青：《浅谈形式美法则》，《鞍山师范学院美术学院学报》，2009年第9期。
[3] 洪兴宇：《平面构成》，中国青年出版社，2012年版。
[4] 秦川：《浅析凤翔泥塑对现代设计的启示》，《江南大学学报》（人文社会科学版），2005年第3期。
作者简介：
岳瑾，女，1982—，陕西咸阳人，硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计，工作单位：咸阳师范学院设计学院。
季晶晶，女，1991—，江苏盐城人，西安建筑科技大学艺术学院2013级在读研究生，研究方向：视觉传达设计。