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音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，倾听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。
传统的音乐欣赏教学，几乎是教师单独的三部曲：先作者、作品介绍，再播放音乐，最后作品简评。而新课标出台后，公开课中的音乐欣赏课，比以往有了很大的改变，让人真切地感受到：教师的教学策略高明了，课堂气氛活跃了，教师也开始引领学生了。如：闻乐吟诗、闻乐作画、闻乐律动、闻乐起舞等等随堂可见。但在涉及作品精神世界的师生交流上，大多显得有些空洞、浅白、教条、机械，热闹的背后，教师们也开始思考：有些音乐欣赏课，教师对学生的引领已经有点偏离了音乐艺术最本质的功能。谁都明白：音乐首先是声音听觉的艺术，它最本质的功能是给人以美的鉴赏。音乐欣赏教学不就是让学生懂得如何倾听、品味、感悟音乐吗？如果从小学到高中的音乐欣赏,都让学生定势在吟诗、作画、舞蹈中进行，那学生走出校门后，怎样欣赏音乐呢？音乐欣赏教学不就成了一种误导了吗？
那么，如何引领学生懂得倾听、品味、感悟音乐呢？成语“言传身教”，在音乐欣赏教学中同样适用。一个不看课外书的语文老师，能算是语文老师吗？一个没有欣赏习惯，不会被音乐感动的音乐老师，能算是合格的音乐老师吗？说到底，我们音乐教育的最终目的不是培养音乐家，而是普通的音乐欣赏者，要让音乐最终成为他们将来生活的一部分。理所当然，音乐教师首先必须是个表率，是音乐忠实的倾听者。如果音乐已成为教师生活中的一部分，那么就可以现身说法，轻松地向你的学生介绍你近来听了什么音乐，有什么感想，这不是最具有感召力的榜样教育吗？有了倾听的习惯，就不愁没有交流的话题了，交流的平台应该是真诚的、生动的、具体的，不然学生就会觉得不公平、很虚假、很说教。说实话，我们的教师不是缺少交流的欲望，而是缺少由感而发出的真情实感。其根源是给学生欣赏的作品，自己首先还没有被它感动。殊不知光停留在就作品听作品，翻阅参考书是很不够的，要想快捷把握住作品、作者的心跳、脉搏，没有倾听的积累和良好的倾听习惯的养成是很难的。
如何倾听呢？文学、艺术有很多相通之处。学语文要博览与精读相结合，欣赏音乐又何尝不是如此呢？广听可以开拓眼界，通过量的积累，会使你对不同时期，不同乐派、风格的音乐和音乐史有个较为系统、完整的了解，做到能统揽全局。精听，对于一些典范之作（教材上大都选用的也是音乐大师的典范之作）是很有必要的。不能走马观花，为备课而听，自己都没从一大片音响的乱麻中理出个头绪来，还没能找出音乐的源头，那音乐对于你仍然是死的、冷的；自己都没 有感动，能感动学生吗？我认同北京八中音乐特级教师李存的一个教学经验：要给学生听的音乐，必须得自己是先感动过的。有了感动的前提，我们就有与学生交流的资本与自信，清楚地记得：陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲的《同一首歌》最早播出是在中央电视台第11届亚运会开幕式之前,那富有哲理，诗一般的歌词，优美、深情，与歌词珠联璧合的旋律，一下子抓住了我，让我热泪盈眶。歌词是这样开篇的：“鲜花曾告诉我你怎样走过,大地知道你心中的每一个角落……”接着，第二段歌词又道：“星光洒满了所有的童年，风雨走遍了世界的角落，”“阳光想渗透所有的语言，春天把友好的故事传颂。”最后，结尾歌词道：“同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们同一首歌。”听着音乐，似乎作者是专写给我听的，真切地觉得：作者不是在安慰我寂寞、孤独的心灵吗？我曾想：我的生命啊，是那样的孤单、无助，学生、事业、家庭的困惑、艰辛，有谁能理解你，替代你，还不都要自己去独立面对吗？而自从听了这首歌，我悟进去了。其实，所有的人命运都是与我一样孤独无助的，谁的生活没有风波，一帆风顺？谁成功的背后不是辛劳与汗水？谁没有过痛苦、渺茫？谁又不渴望理解与安慰？正像歌词中所畅述的那样：“星光洒满了所有的童年，风雨走遍了世界的角落，同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们同一首歌。”我们的词作者以大自然的鲜花、大地为纽带，看似畅述人与自然的亲密无间，但作者托物言志，流露的却是对人间真情的感悟、追求。作者这大气恢弘、宇宙般的胸怀深深感动了我，我想：只有真正关爱人类自己的人，才能写出这样感人肺腑的歌词，它将让我永远铭记：我们人类生活在同一片蓝天下，沐浴着、同样的阳光，大地都能知道你我心中的每个角落，更何况是我们人类自己还有什么不能理解沟通的呢？我真想由衷地说一句：在我看来“人间真情”远比一些空洞、虚幻的口号来得高尚、永恒。当我在一次师生相互交流好歌时，我就把它连同我的感动一起介绍给了学生，当时，学生是那样地感动、舒心，他们真诚地鼓掌了。学生说：最喜欢听老师介绍老师自己喜欢的作品了。因为，此时的我，角色完全是交流者中的一员；表述是自然、投入、由感而发的；气氛是和谐、真诚、平等的。无形中我让学生感受到：欣赏音乐就应该像老师这样用心灵去感悟。我还常鼓励学生说：金钱、权利大多无法分享,但对音乐的感动可以尽情分享，不必吝惜；将感动与人分享，只会让你内心金光闪闪，清明豁亮。学生听了，会心地笑，其实，我的潜台词是：在课堂上要像老师这样，大胆地表述自己从音乐中寻找到的情怀。
学会倾听，对我们音乐教育者多么重要，不管音乐如何教改，但万变不离其宗，那就是教师要用心引领学生：围绕音乐、倾听音乐、走进音乐、感悟音乐、热爱音乐，让音乐真正成为文明人生活的一部分。
传统的音乐欣赏教学，几乎是教师单独的三部曲：先作者、作品介绍，再播放音乐，最后作品简评。而新课标出台后，公开课中的音乐欣赏课，比以往有了很大的改变，让人真切地感受到：教师的教学策略高明了，课堂气氛活跃了，教师也开始引领学生了。如：闻乐吟诗、闻乐作画、闻乐律动、闻乐起舞等等随堂可见。但在涉及作品精神世界的师生交流上，大多显得有些空洞、浅白、教条、机械，热闹的背后，教师们也开始思考：有些音乐欣赏课，教师对学生的引领已经有点偏离了音乐艺术最本质的功能。谁都明白：音乐首先是声音听觉的艺术，它最本质的功能是给人以美的鉴赏。音乐欣赏教学不就是让学生懂得如何倾听、品味、感悟音乐吗？如果从小学到高中的音乐欣赏,都让学生定势在吟诗、作画、舞蹈中进行，那学生走出校门后，怎样欣赏音乐呢？音乐欣赏教学不就成了一种误导了吗？
那么，如何引领学生懂得倾听、品味、感悟音乐呢？成语“言传身教”，在音乐欣赏教学中同样适用。一个不看课外书的语文老师，能算是语文老师吗？一个没有欣赏习惯，不会被音乐感动的音乐老师，能算是合格的音乐老师吗？说到底，我们音乐教育的最终目的不是培养音乐家，而是普通的音乐欣赏者，要让音乐最终成为他们将来生活的一部分。理所当然，音乐教师首先必须是个表率，是音乐忠实的倾听者。如果音乐已成为教师生活中的一部分，那么就可以现身说法，轻松地向你的学生介绍你近来听了什么音乐，有什么感想，这不是最具有感召力的榜样教育吗？有了倾听的习惯，就不愁没有交流的话题了，交流的平台应该是真诚的、生动的、具体的，不然学生就会觉得不公平、很虚假、很说教。说实话，我们的教师不是缺少交流的欲望，而是缺少由感而发出的真情实感。其根源是给学生欣赏的作品，自己首先还没有被它感动。殊不知光停留在就作品听作品，翻阅参考书是很不够的，要想快捷把握住作品、作者的心跳、脉搏，没有倾听的积累和良好的倾听习惯的养成是很难的。
如何倾听呢？文学、艺术有很多相通之处。学语文要博览与精读相结合，欣赏音乐又何尝不是如此呢？广听可以开拓眼界，通过量的积累，会使你对不同时期，不同乐派、风格的音乐和音乐史有个较为系统、完整的了解，做到能统揽全局。精听，对于一些典范之作（教材上大都选用的也是音乐大师的典范之作）是很有必要的。不能走马观花，为备课而听，自己都没从一大片音响的乱麻中理出个头绪来，还没能找出音乐的源头，那音乐对于你仍然是死的、冷的；自己都没 有感动，能感动学生吗？我认同北京八中音乐特级教师李存的一个教学经验：要给学生听的音乐，必须得自己是先感动过的。有了感动的前提，我们就有与学生交流的资本与自信，清楚地记得：陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲的《同一首歌》最早播出是在中央电视台第11届亚运会开幕式之前,那富有哲理，诗一般的歌词，优美、深情，与歌词珠联璧合的旋律，一下子抓住了我，让我热泪盈眶。歌词是这样开篇的：“鲜花曾告诉我你怎样走过,大地知道你心中的每一个角落……”接着，第二段歌词又道：“星光洒满了所有的童年，风雨走遍了世界的角落，”“阳光想渗透所有的语言，春天把友好的故事传颂。”最后，结尾歌词道：“同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们同一首歌。”听着音乐，似乎作者是专写给我听的，真切地觉得：作者不是在安慰我寂寞、孤独的心灵吗？我曾想：我的生命啊，是那样的孤单、无助，学生、事业、家庭的困惑、艰辛，有谁能理解你，替代你，还不都要自己去独立面对吗？而自从听了这首歌，我悟进去了。其实，所有的人命运都是与我一样孤独无助的，谁的生活没有风波，一帆风顺？谁成功的背后不是辛劳与汗水？谁没有过痛苦、渺茫？谁又不渴望理解与安慰？正像歌词中所畅述的那样：“星光洒满了所有的童年，风雨走遍了世界的角落，同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们同一首歌。”我们的词作者以大自然的鲜花、大地为纽带，看似畅述人与自然的亲密无间，但作者托物言志，流露的却是对人间真情的感悟、追求。作者这大气恢弘、宇宙般的胸怀深深感动了我，我想：只有真正关爱人类自己的人，才能写出这样感人肺腑的歌词，它将让我永远铭记：我们人类生活在同一片蓝天下，沐浴着、同样的阳光，大地都能知道你我心中的每个角落，更何况是我们人类自己还有什么不能理解沟通的呢？我真想由衷地说一句：在我看来“人间真情”远比一些空洞、虚幻的口号来得高尚、永恒。当我在一次师生相互交流好歌时，我就把它连同我的感动一起介绍给了学生，当时，学生是那样地感动、舒心，他们真诚地鼓掌了。学生说：最喜欢听老师介绍老师自己喜欢的作品了。因为，此时的我，角色完全是交流者中的一员；表述是自然、投入、由感而发的；气氛是和谐、真诚、平等的。无形中我让学生感受到：欣赏音乐就应该像老师这样用心灵去感悟。我还常鼓励学生说：金钱、权利大多无法分享,但对音乐的感动可以尽情分享，不必吝惜；将感动与人分享，只会让你内心金光闪闪，清明豁亮。学生听了，会心地笑，其实，我的潜台词是：在课堂上要像老师这样，大胆地表述自己从音乐中寻找到的情怀。
学会倾听，对我们音乐教育者多么重要，不管音乐如何教改，但万变不离其宗，那就是教师要用心引领学生：围绕音乐、倾听音乐、走进音乐、感悟音乐、热爱音乐，让音乐真正成为文明人生活的一部分。