杨秀泽，1981年生，贵州省榕江县人，侗族，现居北京。早年拜湖北美术教育家季士林先生为师学习国画。2008年考入中国国家画院，师从著名花鸟画家詹庚西先生。2011年研读于中国工笔画学会工笔画高级研修班，师从著名花鸟画家李魁正先生。2015年研读于文化部文化艺术人才中心翰墨艺术书法高级研修班，师从著名书法家张荣庆先生。
　　现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国少数民族美术促进会会员、贵州省黔东南州美术家协会副主席、贵州省美术家协会会员、中国当代艺术家研究会理事、国家民族画院特聘画家。
　　作品获奖：
　　2014年作品《晨妆》荣获翰墨齐鲁—全国首届花鸟画作品展优秀奖（中国美协）
　　2014年作品《瑞雪》荣获全国第三届少数民族美术作品展优秀奖（中国美协）
　　2015年作品《故园晨韵》荣获第三届吉祥草原丹青鹿城全国中国画作品展优秀奖（中国美协）
　　2015年作品《晓雾晨风》荣获“古蜀文脉？墨韵天府”—全国中国画作品展优秀奖（中国美协）
　　烂漫的家园在少年杨秀泽心间就留下了五彩缤纷的梦。这个梦，随时光岁月，在他眼里，心里，手里，画里，不断躁动，不断变幻，不断升华。努力成为一个让人敬佩的画家成了他矢志不渝的追求。
　　侗族临水而居，以坚韧敏锐、勤劳善良、谦逊智慧而著称。近代，粟裕大将是其典型代表。杨秀泽这个出生贵州榕江的侗族小伙，学画过程，历尽艰辛、百折不挠，在苦斗里奋进，在挫折中成长，终于得到画坛肯首，社会称赞。
　　他从小对美丽颜色就有特殊的爱，大人给他几支带色的笔，他会不哭不闹涂鸦几个钟头。从小就对美术情有独钟，十七岁开始远离家园拜师求艺。他的启蒙老师是湖北宜昌的刘芳绪先生。先生回忆其弟子的时候动情之极，说：“秀泽不是最有悟性的弟子，但绝对是最执着刻苦的弟子。过年的时候，别人都回家团聚了，他一个人在空大的教室不停地画，任除夕之夜的鞭炮鸣响，他依然醉在他的绘画之中。”
　　八十多岁写意画家、教育家季士林先生，早已不收弟子，但也终于被秀泽的诚恳、执意，才气所打动，最后破例收为入室弟子。能成为季先生的学生秀泽是幸运的。他在季先生博大深厚的艺海里感受到了中国写意画的奇妙，领悟了东方艺术的真谛，学习了先生慎密奇妙、生动自然的绘画风格。季先生收秀泽为入室弟子应该是欣慰的，他除了没辜负先生精进画艺的期望外，还像亲人一样照料先生的生活起居，为先生求医问药，照顾先生无微不至。先生去世后，每年清明，他都要买上一束鲜花、摆上先生的相片然后鞠躬悼念，接着向先生汇报艺术感悟和艺术成绩。他把对先生的无限感恩和敬仰寄托于每年清明的祭奠。
　　美丽的彩虹总在风雨之后升腾。秀泽得到了季先生的真传，再加之苦其心志，劳其筋骨，无论绘画理论和实践都打下了坚实基础。2008年，他如愿以偿考入了中国国家画院。国家画院，这是见习艺术奇葩的平台，练就艺术大师的熔炉。在这个艺术天地里他投在花鸟画大家詹庚西先生门下，潜心钻研，刻苦修为，在着墨、构图、造境方面求变、求美、求意，有了本质的突破，绘画艺术达到了新的境界和新的高度。杨秀泽成为中国画坛带着晨光、不可斜视，特具实力灵气的青年画家。
　　看过他的画很多也很久了，给人最深刻的感觉有三点：
　　其一，自然灵动、野趣横生。读他的画，如同欣赏自然界中的山水花鸟，只不过更集中、更典型、更美好。那些花草各有神韵，那些鸟儿各具情态，那些山石流水活脱生动盎然成趣，那些树木招展着大千世界的悠然美好，画中的一切清新自然地表现了大自然活生生的本源的自然存在。
　　其二，细腻工笔、诗境写意。他的画往往是工笔与写意共存的，用写意凸显工笔之主题，用工笔反衬写意之意境，相得益彰，使整个画面主题具象与朦胧意境并存，给人一种如诗的画、如画的诗，朦胧中有清晰、清晰中存朦胧的诗画感觉。在给人清新美感的同时还给人以想象升华的含蓄空间。
　　其三，艳而不俗、满而不繁。春夏秋冬的花卉开放在他的绘画中，花们的笑脸，赏心悦目，生动妖艳，过目不忘。没有俗气，没有郁结，没有呆板，没有做作，他的线条通过丹青色道把需要表达的东西推到很文化的极致。他的构图比较丰满，但不繁琐、冗赘，总给人生机勃发、葱茏向上的视觉刺激。
　　杨秀澤是我们侗族同胞，是我的老乡，那张清秀的脸和几分忧郁的气质一见就让人喜欢，那绝对是诗人和画家才特有艺术气质。诚然，这些都带有老乡和民族同胞的偏爱情感，
　　可是，真正进入他的艺术世界，知晓他的成就，更会对他产生由衷的喜欢和佩服。1981年出生的他不仅得了名师真传，走进了国家画院，而且在全国各地举办画展，曾多次参加由中国美术家协会主办的大型展览中获奖。凭他的天赋和勤劳以及他现在的实力，加之詹大师的恩泽，杨秀泽将成为中国画坛名满神州的大画家，成为我们侗民族为其骄傲的艺术家。我坚信我的拙眼和判断。