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【摘 要】读懂诗歌是鉴赏诗歌的不二法门。在鉴赏诗歌时，应养成逐字逐句品味语言，在反复诵读中把握作品的表现技巧及意境的阅读习惯。而要品味诗歌的意蕴与情感，则需要积累古典诗词的常识。因此，积累一定的古典诗词常识，并掌握读诗歌的“七看”技巧，将在很大程度上帮助我们品味诗歌的内涵与情感。
【关键词】古典诗词；诗歌鉴赏；鉴赏技巧；常识积累
目前诗歌鉴赏存在的问题包括：因为不懂，所以害怕；漏掉细节；积累不够；太过强调技巧，忽略文本内容。而解决问题的方法就是：在鉴赏诗歌时，应养成逐字逐句品味语言，在反复诵读中把握作品的表现技巧及意境的阅读习惯。读懂一首诗，要注意“七看”：看题目；看作者；看注释；看题材；看意象；看色调、情态和形态等情感词；看情感语。要品味诗歌的意蕴与情感，则需要积累古典诗词的常识。当然，读懂诗歌的“七看”与积累相关的古典诗词常识是并驾齐驱的。
一、看题目——猜测诗歌写作的内容、题材、情感基调
读懂诗歌的题目，有助于我们快速地把握诗歌的内容、题材和情感。例如：陈与义的《早行》一诗，看到题目就要把握诗歌的写作内容：早上出行的所见所闻、所思所想，重点肯定是在“早”字上，如何凸显“早”，应该成为诗歌的重点；白居易的《别元九后咏所怀》，单看题目就知道这是一首送别诗，在阅读时就要联系送别诗的知识点，猜测诗歌的内容应该是写送别前后的情景，还有送别后的想念与感怀。
二、看作者——知人论世，了解作者生活的时代与其创作风格
每个诗人都是时代的产物，他们的人生经历与性格会不由自主地烙印在他们的作品上，我们要深刻地挖掘诗人的生活背景，才能更好地理解他们的作品。例如：大李杜与小李杜，因为他们生活的时代背景不一样，所以他们的心胸与志向不一样，诗歌的内容与风格也不一样。大李杜纵然是写悲苦情怀的诗歌那也是属于盛唐气象的雄浑壮阔，小李杜哪怕是写愉悦情怀那也是晚唐倒影的清婉秀丽。杜甫那首流传千古的《登高》就是最好的注脚，哪怕是“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，他笔下的秋景图也是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的雄浑壮阔。除此之外，我们还要把握诗人一生的大致履历与创作风格。另外，诗人因为境遇的变迁，诗歌内容与风格也是会发生变化的，例如李清照南渡前后的清丽委婉与沉郁悲苦，她的《醉花阴》与《声声慢》就是最好的阐释。
三、看注释——帮助理解诗句难点与写作背景
有时候，我们读诗歌会遇到一些难点，对作者一无所知，无法把握写作的背景，或者有些字词完全看不懂，这个时候注释就显得至关重要。例如：教材中周莘的《野泊对月有感》一诗后给出了三个注释：①本诗约作于北宋灭亡、南宋初建之际。②逋逃，此处意为逃避战乱。③行朝，指朝廷迁移不定。我们通过这三个注解可以很好地把握住作者的写作背景：身逢战乱，四处漂泊，忧心政事；注解②“逋逃”是难理解的字词，因为有了注解，我们才能理解第二句的含义。把握了作者的写作背景就能更好地把握这首诗的内容与情感了。
四、看题材——结合平时的知识储备，大致把握诗歌的情感与内容
我们在读诗歌的时候可以通过题目和意象大致确定诗歌的题材，然后调动平时的知识储备去帮助读懂诗歌。例如，卢纶的《送李端》这首诗，一看题目就知道是首送别诗，然后我们就要联想起送别诗的相关知识点：送别诗的主题（①抒写依依惜别之情意；②借诗吐胸中积愤或表明心志；③重在劝勉、鼓励、安慰友人；④既含离别之情，又有对身世命运之感，或兼劝慰警示之意；⑤别后情境的想象、担忧与对友人的思念）。结合诗歌内容与上面的主题，较容易知道这首诗歌饱含的情感有①对友人依依难舍的别情；②对坎坷人生的悲叹；③现世纷争、风尘扰攘，后会无期的凄凉之叹。
由上可知，读懂诗歌需要积累很多的古典诗词常识，学生应该要丰富自己的知识储备，尤其是各类题材诗歌的主题思想与情感内涵。
五、看意象——调动已有的知识储备，把握意象的内涵，读懂诗歌的内容与情感
古典诗词的意象内涵丰富，积累一定的意象内涵还是很有必要的。常见的意象有柳、菊、月、云、梅、松、鸿雁、梧桐、杜鹃、长安、灞水等等，我们应该要有所了解。
例如，“柳”的意象内涵：
1. 以柳写景，摹春光无限
“柳”蕴含的意义：借指春天。如王维的《田园乐》描写了春天夜雨过后，清晨美丽的景象，表达了诗人悠闲的心情。诗中的描写绘形绘色，由景生情，诗中有画。“桃红”“柳绿”“花落”“莺啼”“烟雨”，诗人抓住了春天的特征，描绘出一幅柳暗花明、清新幽寂、生机勃勃的春之图。
2. 以柳喻情，抒世间真情
（1）寫离别、盼思归。柳不仅用来表离别，还用来表相思、表寄托，柳丝之“丝”与相思之“思”、柳絮之“絮”与思绪之“绪”谐音，依依的柳丝、漫漫的柳絮，都寄托了世人的离愁别绪、苦苦相思。人们离别时折柳相送，盼望早归，在思念亲人、怀念故友时也会折柳寄情。如朱敦儒的《柳枝·江南岸》以“柳枝”为词牌名，通过江南折柳送别情景刻画，写出一个女子送丈夫上京求取功名不舍、盼归的心情。
（2）抒乡思。古人喜欢种柳，无论家中庭院，还是山前山后均遍植柳树。故“柳”常作故乡的象征，它寄寓着人们对家园故土的思念和对家的依恋。乐府古曲有《折杨柳》，人们闻曲，也会与杨柳的形象产生联想，增加乡思。例如：“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲”（许浑《咸阳城西楼晚眺》），诗人在愁怀无际之时登上咸阳城楼，举目四望，见依依杨柳略类江南，便想起了自己的故乡，生发出大唐帝国在风雨中飘摇的无限悲愁。
（3）叹闲愁。人生之事不如意者十之八九，仕途不顺、英雄末路、岁月空老、人生聚散，闲愁在心。如“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》），以满地烟草，满城柳絮，满天细雨来喻满怀愁思。遮天盖地，形象地阐述了作者此时忧愁的深度和广度。 3. 以柳喻人，绘人生百态
“柳”蕴含的意义：
（1）窈窕多姿、风流多情的美女意象
从质地及形象而言，柳树的材质疏松，枝条柔软，而柳条在随风飘荡时，看起来婀娜多姿，风姿绰约，楚楚动人，与风情万种的美貌女子极似。所以，“柳”又是妙龄女郎的象征。
（2）风流绮丽的爱情意象
春柳婆娑袅娜，万缕柔丝，自古就被视为爱情的象征。赠柳既能传情，亦表示忠贞之爱。“系春情短柳丝长，隔花人远天涯近”，自古以来，春柳就成为文人墨客笔下赞美爱情的题材。
（3）倔强的弱者形象
如白居易《有木诗八首》其六：“枝弱不胜雪，势高常惧风。雪压低还举，风吹西复东。”杨柳的样子弱不禁风，可是在作者眼中，它却是一个顽强不屈的抗争者，当风雪袭来时，它顽强地与之抗争，仿佛一个性格倔强的弱者。对于弱者而言，杨柳的这种抗争很有效，很有启迪意义。
（4）朴实无华的君子形象
如“城中桃李须臾近，争似垂杨无限时”（刘禹锡《杨柳枝词》），显然“桃李”“垂柳”都有比喻义，借以讽刺那些争名夺利、风云一时的势利小人，赞美那些不求闻达、朴实无华，又能长期造福于人的人。经过对比，“垂杨”朴实无华的君子形象便跃然纸上。
4. 韶华易逝的人生感慨
杨柳生长期短，易衰老，往往成为世人感叹时光易逝、青春不再的意象。如“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉”（李商隐《柳》），以春柳作比，来写秋日之衰柳，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋，春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，正是诗人借咏柳自伤迟暮、自叹处世的生动写照。
古典诗词的意象内涵丰富多彩，教师只能通过引导学生如何积累，却没办法全部代为整理，最好是让学生以小组为单位，自己整理常见意象的内涵。
六、看色调、形态等情感词——注意修饰词，判定诗歌的冷暖、明暗色调和悲喜情感基调
我们在看色调、形态词的时候，往往要特别关注一类词——形容词。形容词往往可以从形、声、光、色等方面点出形象的特点，传达作者的感情。尤其是表现色彩的形容词，不仅能增强描写的色彩感、画面感，渲染气氛，还能更好地衬托作者的心情。
例如，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易《忆江南》），其中的“红”“绿”“火”“蓝”等表色的形容词表达了诗人对祖国大好河山的热爱之情。再看“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”（杜甫《绝句其二》）这首诗的色调词——“丽”“香”“融”“暖”，很明显透露出作者的思想情感是愉悦、欢快的；而“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《天净沙·秋思》）这首曲的色调词与形态词“枯”“老”“昏”“古”“瘦”等等，则暗示诗人的心情是愁苦孤寂的。
所以，在读诗歌的时候必须重视这些色调词与形态词，它们是把握作者情感的突破口。
七、看情感语——特别注意诗歌里直接表现情感的词句
有人说，中华民族是个含蓄的民族。因此，在我国的古典诗词中，直抒胸臆的作品是很少的。如果说作品中出现了直接表现情感的词语，那么这个词就是非用不可的了，也就是说，该词在作品中必定有着非常重要的意义。例如：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”（杜牧《山行》）中的“爱”；“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）中的“悔”等，都可谓一字传情，一词凸显主旨。所以，我们鉴赏作品时，这类情感词是不容错过的。
同时，我们要读懂古典诗词，把握住诗词的“文眼”——情感词句，实在必要。例如，葛胜仲的《点绛唇·县斋愁坐作》，词中的情感词“愁”，就是整首词的眼睛，全词就是围绕作者的“愁”展开的：词人选取了“寒斋”“轻雾”“芭蕉雨”“哀鸿”“斜日”“荒城”“暮鼓”等意象，渲染了一种荒凉凄冷的气氛，衬托出了词人内心的凄凉孤寂之愁情。其中的“闲愁”包括：离家背井的思乡之愁；遭遇贬谪的怀才不遇之愁；漂泊他乡的凄凉孤寂。全词的情感基调就是一个“愁”字，我们读诗歌的时候紧紧抓住这样的情感词对理解诗歌是很有帮助的。
再看孟浩然的《留别王维》，诗中的情感词“寂寂”“空自”“寂寞”把诗人因无人赏识而落第，决心辞别故友，归隐山村田园的空寂落寞表现得淋漓尽致。
在这里，必须提一下中国古典诗词里出现概率极高的一个字——“空”。这个字不仅仅是形容形态的形容词，更多时候是饱含情感的形容词，我们在读诗歌的时候遇见它就必须好好品读。在这里就姑且谈一下“空”字在古典诗词中的内涵：
1.“空”字渲染环境的幽静，表达抒情主人公归隐闲适的情怀。如“空山新雨后，天气晚来秋”（王维《山居秋暝》）；“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鳥鸣涧》）。
2.“空”字渲染景物的荒凉、凄清，传达诗人人生凄凉的深沉感伤。如“画图省识春风面，环佩空归夜月魂”（杜甫的《咏怀古迹·其三》）；“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”（刘禹锡《石头城》）；“空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹”（李商隐《马嵬》）。
3. 抒写主人公壮志难酬、功业未就的悲愤和无奈。如“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”（陆游《书愤》）；“胡未灭，鬓先秋，泪空流”（陆游《诉衷情·当年万里觅封侯》）。
4. 写出了战争带给人们的创伤，传达出昔盛今衰的伤感。如“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”（姜夔《扬州慢》）。
5. 抒发了人生盛衰无常而宇宙永恒的感慨。如“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”（王勃《滕王阁诗》）；“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”（李白《登金陵凤凰台》）。
6.“空”字还有“孤独”“形单影只”的意思。如白居易的《别元九后咏所怀》的“同心一人去，坐觉长安空”。
总而言之，读懂诗歌是鉴赏诗歌的第一步，也是必不可少的一步。把握古典诗词的情感与内涵，需要的不仅仅是技巧，更多的应该是内容的解读。以上的“七看”与古典诗词常识的储备，可以作为读懂诗歌的一点参考。
【关键词】古典诗词；诗歌鉴赏；鉴赏技巧；常识积累
目前诗歌鉴赏存在的问题包括：因为不懂，所以害怕；漏掉细节；积累不够；太过强调技巧，忽略文本内容。而解决问题的方法就是：在鉴赏诗歌时，应养成逐字逐句品味语言，在反复诵读中把握作品的表现技巧及意境的阅读习惯。读懂一首诗，要注意“七看”：看题目；看作者；看注释；看题材；看意象；看色调、情态和形态等情感词；看情感语。要品味诗歌的意蕴与情感，则需要积累古典诗词的常识。当然，读懂诗歌的“七看”与积累相关的古典诗词常识是并驾齐驱的。
一、看题目——猜测诗歌写作的内容、题材、情感基调
读懂诗歌的题目，有助于我们快速地把握诗歌的内容、题材和情感。例如：陈与义的《早行》一诗，看到题目就要把握诗歌的写作内容：早上出行的所见所闻、所思所想，重点肯定是在“早”字上，如何凸显“早”，应该成为诗歌的重点；白居易的《别元九后咏所怀》，单看题目就知道这是一首送别诗，在阅读时就要联系送别诗的知识点，猜测诗歌的内容应该是写送别前后的情景，还有送别后的想念与感怀。
二、看作者——知人论世，了解作者生活的时代与其创作风格
每个诗人都是时代的产物，他们的人生经历与性格会不由自主地烙印在他们的作品上，我们要深刻地挖掘诗人的生活背景，才能更好地理解他们的作品。例如：大李杜与小李杜，因为他们生活的时代背景不一样，所以他们的心胸与志向不一样，诗歌的内容与风格也不一样。大李杜纵然是写悲苦情怀的诗歌那也是属于盛唐气象的雄浑壮阔，小李杜哪怕是写愉悦情怀那也是晚唐倒影的清婉秀丽。杜甫那首流传千古的《登高》就是最好的注脚，哪怕是“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，他笔下的秋景图也是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的雄浑壮阔。除此之外，我们还要把握诗人一生的大致履历与创作风格。另外，诗人因为境遇的变迁，诗歌内容与风格也是会发生变化的，例如李清照南渡前后的清丽委婉与沉郁悲苦，她的《醉花阴》与《声声慢》就是最好的阐释。
三、看注释——帮助理解诗句难点与写作背景
有时候，我们读诗歌会遇到一些难点，对作者一无所知，无法把握写作的背景，或者有些字词完全看不懂，这个时候注释就显得至关重要。例如：教材中周莘的《野泊对月有感》一诗后给出了三个注释：①本诗约作于北宋灭亡、南宋初建之际。②逋逃，此处意为逃避战乱。③行朝，指朝廷迁移不定。我们通过这三个注解可以很好地把握住作者的写作背景：身逢战乱，四处漂泊，忧心政事；注解②“逋逃”是难理解的字词，因为有了注解，我们才能理解第二句的含义。把握了作者的写作背景就能更好地把握这首诗的内容与情感了。
四、看题材——结合平时的知识储备，大致把握诗歌的情感与内容
我们在读诗歌的时候可以通过题目和意象大致确定诗歌的题材，然后调动平时的知识储备去帮助读懂诗歌。例如，卢纶的《送李端》这首诗，一看题目就知道是首送别诗，然后我们就要联想起送别诗的相关知识点：送别诗的主题（①抒写依依惜别之情意；②借诗吐胸中积愤或表明心志；③重在劝勉、鼓励、安慰友人；④既含离别之情，又有对身世命运之感，或兼劝慰警示之意；⑤别后情境的想象、担忧与对友人的思念）。结合诗歌内容与上面的主题，较容易知道这首诗歌饱含的情感有①对友人依依难舍的别情；②对坎坷人生的悲叹；③现世纷争、风尘扰攘，后会无期的凄凉之叹。
由上可知，读懂诗歌需要积累很多的古典诗词常识，学生应该要丰富自己的知识储备，尤其是各类题材诗歌的主题思想与情感内涵。
五、看意象——调动已有的知识储备，把握意象的内涵，读懂诗歌的内容与情感
古典诗词的意象内涵丰富，积累一定的意象内涵还是很有必要的。常见的意象有柳、菊、月、云、梅、松、鸿雁、梧桐、杜鹃、长安、灞水等等，我们应该要有所了解。
例如，“柳”的意象内涵：
1. 以柳写景，摹春光无限
“柳”蕴含的意义：借指春天。如王维的《田园乐》描写了春天夜雨过后，清晨美丽的景象，表达了诗人悠闲的心情。诗中的描写绘形绘色，由景生情，诗中有画。“桃红”“柳绿”“花落”“莺啼”“烟雨”，诗人抓住了春天的特征，描绘出一幅柳暗花明、清新幽寂、生机勃勃的春之图。
2. 以柳喻情，抒世间真情
（1）寫离别、盼思归。柳不仅用来表离别，还用来表相思、表寄托，柳丝之“丝”与相思之“思”、柳絮之“絮”与思绪之“绪”谐音，依依的柳丝、漫漫的柳絮，都寄托了世人的离愁别绪、苦苦相思。人们离别时折柳相送，盼望早归，在思念亲人、怀念故友时也会折柳寄情。如朱敦儒的《柳枝·江南岸》以“柳枝”为词牌名，通过江南折柳送别情景刻画，写出一个女子送丈夫上京求取功名不舍、盼归的心情。
（2）抒乡思。古人喜欢种柳，无论家中庭院，还是山前山后均遍植柳树。故“柳”常作故乡的象征，它寄寓着人们对家园故土的思念和对家的依恋。乐府古曲有《折杨柳》，人们闻曲，也会与杨柳的形象产生联想，增加乡思。例如：“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲”（许浑《咸阳城西楼晚眺》），诗人在愁怀无际之时登上咸阳城楼，举目四望，见依依杨柳略类江南，便想起了自己的故乡，生发出大唐帝国在风雨中飘摇的无限悲愁。
（3）叹闲愁。人生之事不如意者十之八九，仕途不顺、英雄末路、岁月空老、人生聚散，闲愁在心。如“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》），以满地烟草，满城柳絮，满天细雨来喻满怀愁思。遮天盖地，形象地阐述了作者此时忧愁的深度和广度。 3. 以柳喻人，绘人生百态
“柳”蕴含的意义：
（1）窈窕多姿、风流多情的美女意象
从质地及形象而言，柳树的材质疏松，枝条柔软，而柳条在随风飘荡时，看起来婀娜多姿，风姿绰约，楚楚动人，与风情万种的美貌女子极似。所以，“柳”又是妙龄女郎的象征。
（2）风流绮丽的爱情意象
春柳婆娑袅娜，万缕柔丝，自古就被视为爱情的象征。赠柳既能传情，亦表示忠贞之爱。“系春情短柳丝长，隔花人远天涯近”，自古以来，春柳就成为文人墨客笔下赞美爱情的题材。
（3）倔强的弱者形象
如白居易《有木诗八首》其六：“枝弱不胜雪，势高常惧风。雪压低还举，风吹西复东。”杨柳的样子弱不禁风，可是在作者眼中，它却是一个顽强不屈的抗争者，当风雪袭来时，它顽强地与之抗争，仿佛一个性格倔强的弱者。对于弱者而言，杨柳的这种抗争很有效，很有启迪意义。
（4）朴实无华的君子形象
如“城中桃李须臾近，争似垂杨无限时”（刘禹锡《杨柳枝词》），显然“桃李”“垂柳”都有比喻义，借以讽刺那些争名夺利、风云一时的势利小人，赞美那些不求闻达、朴实无华，又能长期造福于人的人。经过对比，“垂杨”朴实无华的君子形象便跃然纸上。
4. 韶华易逝的人生感慨
杨柳生长期短，易衰老，往往成为世人感叹时光易逝、青春不再的意象。如“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉”（李商隐《柳》），以春柳作比，来写秋日之衰柳，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋，春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，正是诗人借咏柳自伤迟暮、自叹处世的生动写照。
古典诗词的意象内涵丰富多彩，教师只能通过引导学生如何积累，却没办法全部代为整理，最好是让学生以小组为单位，自己整理常见意象的内涵。
六、看色调、形态等情感词——注意修饰词，判定诗歌的冷暖、明暗色调和悲喜情感基调
我们在看色调、形态词的时候，往往要特别关注一类词——形容词。形容词往往可以从形、声、光、色等方面点出形象的特点，传达作者的感情。尤其是表现色彩的形容词，不仅能增强描写的色彩感、画面感，渲染气氛，还能更好地衬托作者的心情。
例如，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易《忆江南》），其中的“红”“绿”“火”“蓝”等表色的形容词表达了诗人对祖国大好河山的热爱之情。再看“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”（杜甫《绝句其二》）这首诗的色调词——“丽”“香”“融”“暖”，很明显透露出作者的思想情感是愉悦、欢快的；而“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《天净沙·秋思》）这首曲的色调词与形态词“枯”“老”“昏”“古”“瘦”等等，则暗示诗人的心情是愁苦孤寂的。
所以，在读诗歌的时候必须重视这些色调词与形态词，它们是把握作者情感的突破口。
七、看情感语——特别注意诗歌里直接表现情感的词句
有人说，中华民族是个含蓄的民族。因此，在我国的古典诗词中，直抒胸臆的作品是很少的。如果说作品中出现了直接表现情感的词语，那么这个词就是非用不可的了，也就是说，该词在作品中必定有着非常重要的意义。例如：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”（杜牧《山行》）中的“爱”；“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）中的“悔”等，都可谓一字传情，一词凸显主旨。所以，我们鉴赏作品时，这类情感词是不容错过的。
同时，我们要读懂古典诗词，把握住诗词的“文眼”——情感词句，实在必要。例如，葛胜仲的《点绛唇·县斋愁坐作》，词中的情感词“愁”，就是整首词的眼睛，全词就是围绕作者的“愁”展开的：词人选取了“寒斋”“轻雾”“芭蕉雨”“哀鸿”“斜日”“荒城”“暮鼓”等意象，渲染了一种荒凉凄冷的气氛，衬托出了词人内心的凄凉孤寂之愁情。其中的“闲愁”包括：离家背井的思乡之愁；遭遇贬谪的怀才不遇之愁；漂泊他乡的凄凉孤寂。全词的情感基调就是一个“愁”字，我们读诗歌的时候紧紧抓住这样的情感词对理解诗歌是很有帮助的。
再看孟浩然的《留别王维》，诗中的情感词“寂寂”“空自”“寂寞”把诗人因无人赏识而落第，决心辞别故友，归隐山村田园的空寂落寞表现得淋漓尽致。
在这里，必须提一下中国古典诗词里出现概率极高的一个字——“空”。这个字不仅仅是形容形态的形容词，更多时候是饱含情感的形容词，我们在读诗歌的时候遇见它就必须好好品读。在这里就姑且谈一下“空”字在古典诗词中的内涵：
1.“空”字渲染环境的幽静，表达抒情主人公归隐闲适的情怀。如“空山新雨后，天气晚来秋”（王维《山居秋暝》）；“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鳥鸣涧》）。
2.“空”字渲染景物的荒凉、凄清，传达诗人人生凄凉的深沉感伤。如“画图省识春风面，环佩空归夜月魂”（杜甫的《咏怀古迹·其三》）；“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”（刘禹锡《石头城》）；“空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹”（李商隐《马嵬》）。
3. 抒写主人公壮志难酬、功业未就的悲愤和无奈。如“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”（陆游《书愤》）；“胡未灭，鬓先秋，泪空流”（陆游《诉衷情·当年万里觅封侯》）。
4. 写出了战争带给人们的创伤，传达出昔盛今衰的伤感。如“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”（姜夔《扬州慢》）。
5. 抒发了人生盛衰无常而宇宙永恒的感慨。如“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”（王勃《滕王阁诗》）；“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”（李白《登金陵凤凰台》）。
6.“空”字还有“孤独”“形单影只”的意思。如白居易的《别元九后咏所怀》的“同心一人去，坐觉长安空”。
总而言之，读懂诗歌是鉴赏诗歌的第一步，也是必不可少的一步。把握古典诗词的情感与内涵，需要的不仅仅是技巧，更多的应该是内容的解读。以上的“七看”与古典诗词常识的储备，可以作为读懂诗歌的一点参考。