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【摘要】皮影作为我国一种传统的艺术表现形式，具有一定的研究价值。本文就以其基本常识入手，分析皮影的形体表演与声音表现艺术的结合。
【关键词】皮影；形体表演；声音表现；结合
皮影戏，是我国一种传统、古老的艺术表现形势，其主要是利用光和影，将皮影人物照射到隔亮布上，从而进行表演。皮影人物大部分都是用动物毛皮经过一定的加工制作而成。皮影表演时，表演者都是在幕后操作皮影人物，同时还要唱戏，也有专门的乐队为表演者配乐，吹拉弹唱好不热闹，散发出浓浓的乡土气息。皮影故事大都是民间改编而来，所以说，皮影戏是我们古老传统的民间艺术。
一、皮影表演的基本常识
（一）道具。皮影的表演舞台，行家将其称作亮子，也就是一块大约200cm×110cm的长方形幕布。舞台周围是四块5cm×5cm的正方形木条，行家称之为亮档。将白纸或白色细密棉布或绦良布（俗称亮幕）固定在较长的两个亮档上，两边再用较短的亮档撑起来，立于桌面并用绳子固定起来（一般与桌面不能垂直，稍有斜度），就可以在（亮幕）上面进行皮影表演了。
（二）表演程序
第一步：走台。一般在正式演出之前都会有这一段武打戏，取自著名剧目的武打片段，主要是为了吸引更多的观众前来观看。
第二步：正戏。可以演一段完整的剧目，也可以表演折子戏。具体根据班组的演出的时间来决定。
第三步：加演。这一段可以有也可以没有，主要看现场观众的情绪，加入正戏表演完了以后，观众意犹未尽，要求再演一段，那么班组就会安排表演一些精彩滑稽的小段子。
（三）观众。自古以来，不管是什么演出，都离不开观众的参与，它是表演者与观众在剧场中进行交流互动的一种审美游戏。
二、皮影的形体表演
（一）基本身法、手法和步法。皮影人物，也叫影偶，是由身体的各个关节连接而成。其的动作根据肢体的不同部位进行划分，主要有头部动作、身躯动作、手部动作以及腿部动作共同组合而成。躯体各个部位的具体动作，构成了皮影表演的基本身段。详细来说，头部动作和身躯运动由主杆在后台操纵，手部动作由副杆在后台控制，腿部动作由主副杆相互配合在后台控制。一般情况下，头部和身躯的运动叫做身法，包括了以下几组动作：点头、摇头、俯、仰、躬、挺、坐、抖、甩发、转身等；手部动作叫做手法，包括以下机组动作：拉、抖、搡、指等；腿部动作叫做步法。包括以下几组动作：站、走、跷等。
（二）上下场。从表演的角度来看，影偶的上下场都有一套固定的动作流程，比如上场后的站定、整冠、捋须、转身落座、念上场诗、自报家门等。然而，由于皮影舞台大小的限制，其也具有一定的灵活性，一般由表演者根据实际情况来定，比如，在皮影表演中的龙套、丫鬟，这些角色往往只有一种站立形式，不管从哪个门上场，都要求其沿着影窗，挨个站定，一字排开相面主角，一般没有大的变化。而且在实际的演出中，所有角色的上场都是根据人物性格各有特色。相反的，影偶的下场相对来说要简单很多，影偶不管是什么角色，什么行当，在下场时都是一样，都是以最快的速度，从影框中撤出，不如上场动作那样，缓步而出。
（三）武打动作。总的来说，武打主要有用兵器和不用兵器两种，用兵器的称为硬打，不用兵器的称为软打。相比徒手大豆来说，用兵器的打斗有更多的花样，兵器种类多，不同兵器动作也不一样，更具有观赏性，在皮影表演中用的也稍微多一些。
如果要划分细一些的话，硬打又分为长打和短打、马战和步战。顾名思义，长就是利用长度较长的兵器打斗，而短打则用短一些的兵器，比如刀、剑之类的。显然，马战就是在马上打斗，步战则在地面打斗。不管哪种打法，动作都非常的多，但是套路是不变的。武打戏在皮影表演中比较受欢迎，主要就是其表演非常有气势。一般情况下，表演者在幕布前操纵影偶激烈厮杀，旁边的配乐还会配上惊堂木、跺脚等烘托出逼真的气氛。在演武戏的过程中，整个后场喊杀声、锣鼓声，声势壮大，场面热闹非凡。通常，熟练的表演者可以同时操纵多个影偶进行对打，动作花哨，精彩动人。
（四）特技表演。跟一般的戏曲比较，皮影表演更注重随心所欲。在皮影幕布上，影偶在艺人的手里，能够劈头、换脸、腾挪，上天入地、腾云驾雾，七十二般技术变化莫测。这样的场景即使在戏曲表演中也很少见到，然而影偶却可以在艺人十指掌控下，灵活、多变。这样的表演就是运用了特技，这在影戏表演中非常常见。不管是文戏或者武戏，不部分的剧目都有换人、换脸、动作变化的情况。当然，也有一些剧目专门表演特技，展现皮影独有的艺术，对观众具有很强的吸引力。
三、声音艺术的表现
前面说到过，表演者在幕布前表演，后台还有乐队进行配乐。他们顺着故事情节的发展，在把式的指挥下为前台表演者默契配合，完成跌宕起伏的故事伴奏，将故事情节演绎的淋漓尽致，用形体与声音的完美搭配表达人物的思想情感。
把式主要是靠唱词叫板以及形体语言叫板来进行指挥。唱词叫板用于阳、阴腔之前，几个简单的音符和词便是阳腔的叫板。形体语言叫板主要是靠手和脚的动作的暗示来指挥上手。如果是表演武打动作，还需要有踏足来指挥。比如在表演过程中，上手通过鼓点来指挥下手和空场，而空场同时也收到把式和亮子上人物行动的指挥。另外，在为唱腔伴奏时，乐队要按照舞台的变化规律进行演奏，即兴配乐，由于把式的演唱就是即兴的，所以伴奏也要与之默契配合，把式怎样唱他们就怎样拉，把式唱什么他们就拉什么。这对演奏者是一项考验，必须灵活、敏捷，还要能随机应变。
四、表演与声音结合的审美
动与静的结合、虚与实变化、形与色交融，是皮影表演的精髓所在。操纵表演是皮影戏人物造型的完整体现，通过光与影的完美结合，艺人将不同的皮影人物及故事在幕布背后操纵到前台，将皮影人物配合着不同的唱词，演绎出丰富多彩的故事。我们可以将皮影故事当作电影和动漫的前身，就算在现在也可以把它说成是“看图讲故事”。皮影“以声动人”、“以形传情”，雕刻精湛的影偶虽也有男女老少之分，也有忠奸善恶的人物形象，但由于皮影的特点，其表情一尘不变。影偶本身是没有生命的傀儡，只能供表演者把玩，供观看者欣赏。然而，加上活跃的动作，精彩的唱词，它立刻活跃于幕布之上，展现一个个鲜活的人物形象和感情变化，精湛的表演，热闹的配乐，塑造出影偶鲜活的生命。尤其是形与乐的配合，唱出了皮影人物的情感变化，也正是其丰富的情感才吸引着人们去观赏。由此可见，形与乐的配合在影偶的塑造中起着决定性的作用。
表演者在操控过程中要把握好人物的喜怒哀乐，情节的舒缓急徐，以情入戏，以景生情，将任务曲折的生活、情感经历通过光与影在幕布上的交融娓娓道来。赋予皮影以灵魂和生命。
五、结语
俗话说得好，“三分耍，七分唱，全屏嗓子亮”。皮影艺术的精妙之处就在于动与静、实与虚、形与色的交融。皮影不只是意见牛皮裁剪的小人儿，更是由形、色、声三样融合而成的一个艺术形式，由唱念艺术、操纵表演艺术以及声腔音乐充实它，赋予它极致的美感、观赏价值与传承价值。
参考文献：
[1]高尚桢.皮影艺术的发展式保护[J].湖北工业大学学报，2010，（03）.
[2]贠红阳，杨军燕.皮影艺术衰落的现实思考[J].陕西教育（高教版），2011，（11）.
[3]金海玉，姜喆.对望奎皮影戏发展现状和创新研究的思考[J].绥化学院学报，2010，（01）.
[4]于建德，张永林.民间艺术的衰落与重塑——以皮影为例[J].东京文学，2011，（12）.
[5]张志炎.皮影戏进校园是其传承发展的有效途径[J].中国科教创新导刊，2012，（06）.
【关键词】皮影；形体表演；声音表现；结合
皮影戏，是我国一种传统、古老的艺术表现形势，其主要是利用光和影，将皮影人物照射到隔亮布上，从而进行表演。皮影人物大部分都是用动物毛皮经过一定的加工制作而成。皮影表演时，表演者都是在幕后操作皮影人物，同时还要唱戏，也有专门的乐队为表演者配乐，吹拉弹唱好不热闹，散发出浓浓的乡土气息。皮影故事大都是民间改编而来，所以说，皮影戏是我们古老传统的民间艺术。
一、皮影表演的基本常识
（一）道具。皮影的表演舞台，行家将其称作亮子，也就是一块大约200cm×110cm的长方形幕布。舞台周围是四块5cm×5cm的正方形木条，行家称之为亮档。将白纸或白色细密棉布或绦良布（俗称亮幕）固定在较长的两个亮档上，两边再用较短的亮档撑起来，立于桌面并用绳子固定起来（一般与桌面不能垂直，稍有斜度），就可以在（亮幕）上面进行皮影表演了。
（二）表演程序
第一步：走台。一般在正式演出之前都会有这一段武打戏，取自著名剧目的武打片段，主要是为了吸引更多的观众前来观看。
第二步：正戏。可以演一段完整的剧目，也可以表演折子戏。具体根据班组的演出的时间来决定。
第三步：加演。这一段可以有也可以没有，主要看现场观众的情绪，加入正戏表演完了以后，观众意犹未尽，要求再演一段，那么班组就会安排表演一些精彩滑稽的小段子。
（三）观众。自古以来，不管是什么演出，都离不开观众的参与，它是表演者与观众在剧场中进行交流互动的一种审美游戏。
二、皮影的形体表演
（一）基本身法、手法和步法。皮影人物，也叫影偶，是由身体的各个关节连接而成。其的动作根据肢体的不同部位进行划分，主要有头部动作、身躯动作、手部动作以及腿部动作共同组合而成。躯体各个部位的具体动作，构成了皮影表演的基本身段。详细来说，头部动作和身躯运动由主杆在后台操纵，手部动作由副杆在后台控制，腿部动作由主副杆相互配合在后台控制。一般情况下，头部和身躯的运动叫做身法，包括了以下几组动作：点头、摇头、俯、仰、躬、挺、坐、抖、甩发、转身等；手部动作叫做手法，包括以下机组动作：拉、抖、搡、指等；腿部动作叫做步法。包括以下几组动作：站、走、跷等。
（二）上下场。从表演的角度来看，影偶的上下场都有一套固定的动作流程，比如上场后的站定、整冠、捋须、转身落座、念上场诗、自报家门等。然而，由于皮影舞台大小的限制，其也具有一定的灵活性，一般由表演者根据实际情况来定，比如，在皮影表演中的龙套、丫鬟，这些角色往往只有一种站立形式，不管从哪个门上场，都要求其沿着影窗，挨个站定，一字排开相面主角，一般没有大的变化。而且在实际的演出中，所有角色的上场都是根据人物性格各有特色。相反的，影偶的下场相对来说要简单很多，影偶不管是什么角色，什么行当，在下场时都是一样，都是以最快的速度，从影框中撤出，不如上场动作那样，缓步而出。
（三）武打动作。总的来说，武打主要有用兵器和不用兵器两种，用兵器的称为硬打，不用兵器的称为软打。相比徒手大豆来说，用兵器的打斗有更多的花样，兵器种类多，不同兵器动作也不一样，更具有观赏性，在皮影表演中用的也稍微多一些。
如果要划分细一些的话，硬打又分为长打和短打、马战和步战。顾名思义，长就是利用长度较长的兵器打斗，而短打则用短一些的兵器，比如刀、剑之类的。显然，马战就是在马上打斗，步战则在地面打斗。不管哪种打法，动作都非常的多，但是套路是不变的。武打戏在皮影表演中比较受欢迎，主要就是其表演非常有气势。一般情况下，表演者在幕布前操纵影偶激烈厮杀，旁边的配乐还会配上惊堂木、跺脚等烘托出逼真的气氛。在演武戏的过程中，整个后场喊杀声、锣鼓声，声势壮大，场面热闹非凡。通常，熟练的表演者可以同时操纵多个影偶进行对打，动作花哨，精彩动人。
（四）特技表演。跟一般的戏曲比较，皮影表演更注重随心所欲。在皮影幕布上，影偶在艺人的手里，能够劈头、换脸、腾挪，上天入地、腾云驾雾，七十二般技术变化莫测。这样的场景即使在戏曲表演中也很少见到，然而影偶却可以在艺人十指掌控下，灵活、多变。这样的表演就是运用了特技，这在影戏表演中非常常见。不管是文戏或者武戏，不部分的剧目都有换人、换脸、动作变化的情况。当然，也有一些剧目专门表演特技，展现皮影独有的艺术，对观众具有很强的吸引力。
三、声音艺术的表现
前面说到过，表演者在幕布前表演，后台还有乐队进行配乐。他们顺着故事情节的发展，在把式的指挥下为前台表演者默契配合，完成跌宕起伏的故事伴奏，将故事情节演绎的淋漓尽致，用形体与声音的完美搭配表达人物的思想情感。
把式主要是靠唱词叫板以及形体语言叫板来进行指挥。唱词叫板用于阳、阴腔之前，几个简单的音符和词便是阳腔的叫板。形体语言叫板主要是靠手和脚的动作的暗示来指挥上手。如果是表演武打动作，还需要有踏足来指挥。比如在表演过程中，上手通过鼓点来指挥下手和空场，而空场同时也收到把式和亮子上人物行动的指挥。另外，在为唱腔伴奏时，乐队要按照舞台的变化规律进行演奏，即兴配乐，由于把式的演唱就是即兴的，所以伴奏也要与之默契配合，把式怎样唱他们就怎样拉，把式唱什么他们就拉什么。这对演奏者是一项考验，必须灵活、敏捷，还要能随机应变。
四、表演与声音结合的审美
动与静的结合、虚与实变化、形与色交融，是皮影表演的精髓所在。操纵表演是皮影戏人物造型的完整体现，通过光与影的完美结合，艺人将不同的皮影人物及故事在幕布背后操纵到前台，将皮影人物配合着不同的唱词，演绎出丰富多彩的故事。我们可以将皮影故事当作电影和动漫的前身，就算在现在也可以把它说成是“看图讲故事”。皮影“以声动人”、“以形传情”，雕刻精湛的影偶虽也有男女老少之分，也有忠奸善恶的人物形象，但由于皮影的特点，其表情一尘不变。影偶本身是没有生命的傀儡，只能供表演者把玩，供观看者欣赏。然而，加上活跃的动作，精彩的唱词，它立刻活跃于幕布之上，展现一个个鲜活的人物形象和感情变化，精湛的表演，热闹的配乐，塑造出影偶鲜活的生命。尤其是形与乐的配合，唱出了皮影人物的情感变化，也正是其丰富的情感才吸引着人们去观赏。由此可见，形与乐的配合在影偶的塑造中起着决定性的作用。
表演者在操控过程中要把握好人物的喜怒哀乐，情节的舒缓急徐，以情入戏，以景生情，将任务曲折的生活、情感经历通过光与影在幕布上的交融娓娓道来。赋予皮影以灵魂和生命。
五、结语
俗话说得好，“三分耍，七分唱，全屏嗓子亮”。皮影艺术的精妙之处就在于动与静、实与虚、形与色的交融。皮影不只是意见牛皮裁剪的小人儿，更是由形、色、声三样融合而成的一个艺术形式，由唱念艺术、操纵表演艺术以及声腔音乐充实它，赋予它极致的美感、观赏价值与传承价值。
参考文献：
[1]高尚桢.皮影艺术的发展式保护[J].湖北工业大学学报，2010，（03）.
[2]贠红阳，杨军燕.皮影艺术衰落的现实思考[J].陕西教育（高教版），2011，（11）.
[3]金海玉，姜喆.对望奎皮影戏发展现状和创新研究的思考[J].绥化学院学报，2010，（01）.
[4]于建德，张永林.民间艺术的衰落与重塑——以皮影为例[J].东京文学，2011，（12）.
[5]张志炎.皮影戏进校园是其传承发展的有效途径[J].中国科教创新导刊，2012，（06）.