对人类生存境遇和自我存在意义的思考

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  墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多凭借处女作《爱情是狗娘》一举成名,随后的《21克》《通天塔》《鸟人》《荒野猎人》等影片都有不俗的表现。好口碑、高票房、多项大奖的取得无不彰显其不俗的艺术功力。亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多坚持人文主义创作,注重探索人生意义与生命价值,通过电影挖掘生活本质,讲述人生百态。他的电影时刻关注大众群体,不断进行深层次地剖析,探讨人类生存困境,探索生命存在的意义。纵观导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的一系列电影,对人类生存境遇和自我存在意义的思考一直是恒定的主题。本文旨在分析亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的电影作品,探究其电影主题、电影主题的呈现方式以及恒定主题表达的意义,从而深入认识了解导演及其电影风格。
  一、 充满悲悯情怀的主题表达
  亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多在电影中一以贯之地表现人的冲突与隔阂,将镜头对准现实世界的普通百姓,从个体生存的现状、人生的困惑混沌中去帮助人们寻找自我,正视内心的屏障,探寻生命的价值和意义。运用多线索交叉和非线性叙事的方式讲述故事,形成一种错综复杂的叙事结构,形成了导演独具个人特色的沉郁、驳杂的电影风格。他的电影中饱含着对个体、对人类的关心,这充分显示出其电影极具悲悯情怀的特质。例如,电影《爱情是狗娘》以爱的背叛和人性的复杂性为主题,《21克》以生命如同一次心灵的旅程和灵魂的救赎为主题,《通天塔》则以当今世界面临的全球化和人类面临的交流和困境为主题。这些电影通过对表现当下世界的隔阂、迷茫,不断对人类的生存际遇和自我存在的意义加以思考,进而寻找解决矛盾冲突的有效方式,发挥电影源于生活、又给予思考与感悟的作用。
  亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多以一种深邃的目光將关注的焦点放在人以及人生存的现实世界,并对人及其本质、情感、生存状态、人类当下面临的问题提出自己独特的思考。他从容地探讨生死与救赎,从微观到宏阔,多方面展现人类文化交流的冲突,并在每一部作品中做细分处理,塑造了鲜明、清晰而深刻的具体指向。他不断探索与自我超越,在电影中讨论了人与自我、人与人、人与宇宙的相处、理解和沟通,并为人类最终走出精神困境而寻求方法。
  二、 多角度呈现的电影主题
  在恒定的电影主题中,亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多在叙事结构、镜头语言、电影音效等方面进行独立创作,形成了自己独特的电影风格。他不断创新故事叙述方式,打造独特的电影的风格、结构、质感,形成别具一格的风格,强化对观众思想和感觉的冲击力度。这种独特的叙事结构、镜头表达和电影配乐渗透进整个影片中,使多种电影元素交织在一起,仿佛电影是一幅富丽华美的织锦画。
  (一)多线索交叉和非线性的叙述结构
  电影语言就是以镜头为最小单位的逻辑性拼接,单个的镜头是不能引起人们任何反应与思考的,但是经过组接的镜头就发生了神奇的变化。镜头之间排列组合,建立严密的逻辑关系表达导演的丰富思想,进而导致观者产生迥然不同的观影反馈效果。所谓非线性叙事,就是打破镜头间固有的逻辑关系,利用一种逆向的亦或是非客观的逻辑结构叙事。导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多采用多线索交叉叙事,集中展示生命之痛与死亡感悟,犀利剖析人性,营造出弥漫着悲悯情怀的电影氛围。
  导演伊纳里多在电影中进行多线索叙事,从一个突发事件作切入口,设计所有相关人物参与其中,形成聚焦点,从而引发一系列事件,人物彼此的命运也开始互相交错、联系。例如,《通天塔》将突发事件设置成了一场意外的枪击事件,牵涉的人遍及了四个国家、三个大陆,多达十几个人。看似杂乱,导演却将电影四个故事讲述得条理清晰、有条不紊,四组人物全部刻画得栩栩如生,12个人在5天内迎接各自不同的命运:被捕、被杀、被遣返、被截肢。同时,一段婚姻被挽救、一个生命被拯救、一种痛苦得到释放。影片借助非线性叙事,以一种缓慢的时间刻度将每个故事娓娓道来,让每一种痛苦都细腻生动地呈现出来,深切地让观众看到生命如何在生活中被打磨。电影《21克》异曲同工,导演伊纳里多通过一个车祸的十字路口建立了影片故事的交叉点,三个家庭的命运开始相连。导演利用逆向、零碎或非客观的逻辑叙事,表现出后现代叙事中非线性叙述的风格。影片开头,保罗与克里斯汀躺在床上,接着是克里斯汀的丈夫与女儿在餐厅的愉快场景,然后是杰克教育一位青年的内景。画面的转换毫无逻辑联系,甚至让人觉得无厘头。按传统叙事风格,理应围绕男主角保罗和女主角克里斯汀两人之间发生一段长故事,但是导演大胆突破,用镜头的拼接完成叙事,这种非线性的叙事风格给人凌乱、飘忽不定的感觉,既切合了导演把人生、命运、灵魂的终极思索展现给观众的意图,又吻合了电影主题“21克”生命之轻的内涵。
  (二)一气呵成的长镜头呈现
  导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多善用多种镜头的组合切换,观众可由电影的整体影像风格画面探究他的意图,进而在影片情真意切的丰富色彩变化之中感受其传达出的深意。长镜头作为一种电影表现手段,在呈现宏达壮阔景象方面有其独特的优越性,保证影片采用多线索叙事后依然可以形散而神不散。长镜头在同一银幕画面内不切割空间,保整了时空的完整性、统一性,给人一种亲切感、真实感。
  影片《荒野猎人》采用调度广角旋转镜头,大全景拍摄,构成了极具特色的摄影风格,全面展现了落基山脉的壮丽风光,给观众造成强烈的视觉冲击。导演伊纳里多长镜头的使用浑然天成,画面景深与广角前构建的宏大,把鲜血与呻吟、残忍与死亡等场面和细节表现得触目惊心,进一步出表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大以及杀戮的丑陋。连续的长镜头运用营造出一种极致的真实,开场印第安人偷袭白人的几组长镜头营造了神秘、恐惧的氛围;格拉斯遇到大黑熊攻击那个片段,镜头的超低拍摄淋漓尽致地展现了残酷的压迫感;在格拉斯看见一群狂奔的野牛被野狗追戮的片段中,镜头跟着主人公横移,先出现格拉斯震惊的表情特写,再慢慢摇出一群野牛和杀戮的画面,观众在两个镜头转化的瞬间强烈感受到主人公内心深处的震撼。电影《鸟人》的长镜头运用更加另类别致,整部电影由一个100分钟和一个10分钟的长镜头组成,而100分钟的长镜头只由9个单独的长镜头拼接而成。影片的每个长镜头就像话剧的每一幕,没有剪切、跳跃、闪回,连转场也刻意保持空间的连续性和稳定性,全力追求戏剧冲突的贯通延续。例如,在影片出现片名之后的一分钟里,镜头由窗外的天空缓缓拉近鸟人居住的病房,前景是窗户的铁丝网,后景是窗外的蓝天,两个镜头在一个衔接的拉镜头中完成,画面简洁从容。此外,这个转场还使用了光学技巧剪辑中的叠影,天空和铁网画面不断重叠,一隐一现加深了电影的意境,辽阔蓝天与铁丝网的对比也暗示了主角的心理与现实环境的格格不入。影片中,主人公是一个过气的电影演员,希望靠一部自导自演的戏剧重回观众视野,他时常出现幻觉,有时沉湎于过往的辉煌,有时对现实展开想象,晃动的长镜头更好表达了主人公这种不稳定的精神状态,更增加了真实感和紧张感。   (三)极致真实的音效水准
  声音和画面是电影同等重要的两个向度,导演伊纳里多在声音制作上贯彻了他的探索精神,在音响、音效上达到了令人难以置信的绝高水准。电影承载的声音效果如果得到充分发挥,可以帮助电影调整叙事节奏、补充画面语言、表达人物情绪,在体现导演的艺术构思、突出影片的情感表达、制造戏剧冲突方面发挥着独一无二的作用。
  影评人尼尔图·里兹在《荒野猎人》的评论中写道:“如果你仔细听,你可以听到每一缕穿过树丛的风声,每一股流过河畔的水声,以及每一片落叶、每一棵枯草被踩到时清脆剔透的声响。”高水准的音效为电影追求自然、追求真实加分,给观众提供了接近绝对真实、充满无限想象的视听体验。此外,电影配乐完美地对电影主题进行了诠释和升华,时而淡而轻、时而激烈的的音乐缓缓流淌,贯穿始终,推动了故事情节,将主人公的内心世界一点一点挖掘出来。例如,格拉斯昏迷时,在梦中与儿子在一个颓败的教堂相聚,那种失去亲人的痛与悲用弦乐凄厉地演绎,令人心碎;结尾复仇高潮戏时,在格拉斯追逐仇人的情节中,打击乐器制造出奔跑追逐的强烈悬念感和紧张感。影片《鸟人》则独辟蹊径,采用永不休止的鼓点做背景音乐,营造了一种烦躁不安的情绪氛围,进而将主角瑞根等人的心境映射到观众身上。影片中,瑞根的剧场附近的一个街头艺人无休止地敲着鼓,这鼓声实际上是瑞根脑海中的幻听,一虚一实间反映出瑞根处于长期焦虑的精神状态。更有趣的是,当他内心冲突加剧时,背景的鼓点就由一个人的鼓变成了街头一群人的鼓声,观众凭借敲鼓艺人的鼓声强烈感受到瑞根的内心世界。
  三、 恒定主题表达的意义
  选择恒定的电影主题拍摄电影,是一件非常具有挑战的事情。导演利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多认真创作,在恒定的电影主题中进行了多样化的电影拍摄尝试,并取得了巨大的成功。回顾伊纳里多一路的经历,我们发现恒定主题的选择帮助他不断探索电影拍摄的主题范围,产生了众多创新之处,大大提高了导演的辨识度,形成了特点鲜明的导演风格。
  (一)创新电影拍摄的主题探索
  电影的发展史,即是人们利用电影这个媒介不断探索新的叙事方式的发展过程。从黑白、无声到如今的巨幕、3D和环绕立体声,不论画面、还是声音的清晰和精致程度都似乎已经抵达了一个峰值,让观众都禁不住疑惑,这是不是电影所能进化的最高境界了。但导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多长期关注现实生活,准确地把握人们的现实生活状态,真切地体验到现实生活的残酷,跨越种族主义或爱国主义的藩篱,不断探讨电影的多元化、深层次主题表达,努力拍摄出了主题价值严肃而又厚重、蕴涵丰富哲理的优质影片。
  (二)奠定个人独特的导演风格
  导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的电影作品格局,从本民族自身的局限向全球社会问题逐渐放大,视野不断开阔。他的电影既像自己人生的一面镜子,又超越个体经验本身,专注于对生命、死亡的思考。导演关注现实生活、人类生存的困境和孤独的生命体验以及由此形成的隐喻性,通过电影对人类生存境遇和自我存在意义加以思考、表达。这些元素都以非线性的结构和充满隐喻的魔幻现实主义意象呈现在他的电影中,形成独特的导演风格。
  亞利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的作品大多数都是以多线性叙述、结构巧妙而著称。他的导演风格自然而深刻,故事讲究结构,人物关系复杂,笔锋现实但不乏导演天才般的设想。他在技术之外,探索了对人类生存境遇和自我存在意义的思考,探究生命的厚度,在后现代社会重新呼唤了人文精神,给予了人类更多的思考。
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