纪念民族音乐学家、作曲家、音乐教育家杨放先生诞辰一百周年

来源 :黄钟(中国.武汉音乐学院学报) | 被引量 : 0次 | 上传用户:taowangqing
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杨放(1921—2014),曾名杨世华,哈尼族,云南艺术学院教授.曾任《中国大百科全书·音乐卷》编委、中国少数民族音乐学会副会长、《中国民间歌曲集成·云南卷》主编,2004年获得全国艺术科学规划领导小组颁发的“文艺集成志书编纂成果一等奖”.杨放先生毕生研究云南民族民间音乐,对云南民间音乐、少数民族音乐的整理与研究做出了杰出贡献.
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作者通过其“音乐文化诗学”理论进行的“音乐口述与文本田野工作”,从音乐人类学者的视野,以音乐人事与文化研究模式,对著名作曲家贾达群进行了研究.文章将贾达群的音乐人生历程、音乐创作特点、学术研究成就、学科建设贡献安置于“历史场域”“音乐社会”和“特殊机制”三层结构关系中来探讨和分析,并总结和归纳了作曲家的核心思想.最后在结语中以“局内/局外”“主位/客位”的观点作为音乐人类学者与作曲家之间交流与对话的学理性思考的参照.
“怀古音乐”(Music of Reminiscence)是美国当代音乐史学家林萃青教授(Joseph S.C.Lam)提出的古乐今演的学术概念,并由武汉音乐学院与美国密歇根大学联合探索的音乐学学术研究理论及其音乐表演的实践项目.这是一项建立在学术研究和艺术创意基础上融合实证主义和人文精神的学术研究,并通过音乐艺术表演实践的中国古代音乐的重构项目.这一古乐重构项目的作曲家黄汛舫教授创作的《编钟与交响乐——钟磬礼乐》(CD),即将由上海音乐出版社出版.对此,《黄钟》编辑部对黄汛舫教授进行了独家采访.
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怀古音乐是人类针对缺乏定量记谱法及录音技术发明时期的音乐事项而进行的一种历史真实性描述和善美化音乐音响呈现活动的概括.它是一种题材类别、一种体裁类型,是一种“不类今曲”的艺术风格,也是人类音乐文化活动的基本规律与本质特征之一.文章从美国密歇根大学与武汉音乐学院合作的怀古宋乐入手,通过第一阶段7年多时间的实验探索,认为怀古音乐是中国古代音乐走向当代、走向世界的有效路径.
20世纪初叶,作曲家勋伯格向“无调性”转型时,正值西方神秘主义思潮兴盛的时代,因此“无调性”音乐的形式构建本身便具备了某种神秘主义的意涵,其在音高组织逻辑上所达成的“音乐空间”思维与神秘学层面的“完美”世界观背后存在着内在的一致性.而勋伯格作品中极简化的音高组织,以及后来出现的十二音作品则是“无调性”音乐中核心音程逻辑思维的趋势所向,也成为在神秘学层面更具“完美”意味的形式构建方式.
《义勇军进行曲》是1935年上映的抗日题材电影《风云儿女》的主题曲,后在许多社会活动中使用、在根据地内广泛传唱,甚至传播至海外.解放战争时期,歌词的意涵发生了由“抗日”向“反苏”“反美”两种不同方向的转变.新中国建立后,它被确定为中华人民共和国国歌.《义勇军进行曲》叙述了中华民族共同参加抗战的伟大历史,是中国人民共同的精神记忆,是象征民族国家历史的重要文化符号,反映着民众对国家的集体认同.
在中国传统音乐走向世界的过程中,如何让不同文化背景的观众理解中国音乐?作者以“表演中的教育与教育中的表演”为理念,以周家班和岩洞侗族大歌队的欧美巡演为试验,尝试将民族音乐学意识融入表演,同时在演出之余组织工作坊等教育活动,让国外观众不仅能够看到表演,更能够了解音乐背后的文化并亲身体验音乐.在全球化的语境中,在民族音乐学和音乐教育的理论指导下,此类结合演出与教育的活动有助于推动中国音乐的国际传播.
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文章对苏珊·麦克莱瑞2000年出版的专著《惯例的智慧:论音乐形式的内容》(Con-ventional Wisdom:The Content of Musical Form)一书进行了简要述评.麦克莱瑞以《阴性终止:女性主义音乐批评》(Feminine Endings:Music,Gender,and Sexuality)一书开新音乐学之先,一时名声大噪.作者认为这本《惯例的智慧》对新音乐学的学理进行了深入开掘,抓住音乐形式这个根本,呈现了通过形式的诠释,进而深到音乐文化内层的研究方法.这是了解麦克莱瑞及其
《最蓝的眼睛》是托妮· 莫里森的处女作.作者将修辞技巧作为小说构建的叙事话语,使用修辞诗学实现了小说文本的构建,而在任务价值取向和生存方式上则从修辞哲学的角度出发直抵小说人物的价值构建.作者通过修辞手段三种方式的融入使用,让小说内涵更加丰富.