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摘要 奇观化人物形象与故事的展示、承载伦理诉求的人文性故事的智慧叙述，以及一系列商业化运作方式，使冯小刚电影成为类型化生存与产业化探索的成功示例，为中国商业电影的出路探索出了一条可行之道。
关键词 奇观 智慧性表述 类型化 产业化
电影是艺术的还是商业的?意大利电影先驱者乔托·卡努杜在为电影在艺术的殿堂中争得一席之地的同时，也为人类带来了这个一直困扰和争论不休的问题。自电影传入中国。电影商业论——无论是狭义的商业电影。即典型地以电影为手段而达到赚钱的目的，还是广义的商业电影，即以电影为手段而图实现其信念与目标而获得相当报酬者这两类，在与中国局势发展与文化传统影响紧密关联而占据主要地位的社会派、人文派电影想比。一直是电影的边缘话语，很少被人提及。九十年代学术界关于电影艺术性和商业性的讨论将中国电影一直为社会功能论和人文理论所遮蔽的商业性郑重地提上历史舞台，且在哲学领域，艺术性与商业性二元对立形而上学的思维模式在认知层面上得到较大的修正。尤其是在大众文化研究崛起后，学术界在电影功能的认知上达到前所未有的统一，把商业性作为电影不容忽视的一项基本特性。重构艺术片与商业片之间的对立关系，拍摄了众多在商业和艺术上都同样成功的影片。冯小刚就以其创作的典型类型——贺岁片的成功经验，向我们提供了商业片寻求发展可供借鉴的视角。
一、形象选取的商业性契合：游离于体制外的奇观群像
丹尼尔·贝尔说：视觉文化的时代已经到来。这句话的背景是电影电视正以其无与伦比的优势契合大众文化心理，大有取代文字的态势。而如今，电影诞生发展的一百余年后。我们可以看到：奇观正在成为视觉文化的重要元素《卧虎藏龙》中武侠打斗提供的动作奇观。张艺谋《英雄》美轮美奂的人物造型带来的人物(身体)奇观。《生死时速》中“快看”与“看快”提供的速度奇观，还有无数影片中提供的场面奇观(包括自然景观、虚拟景观以及人文景观)，以及从叙事层面引申而来的“背后的故事”、颠覆的语言，都能够向我们证明：奇观作为当代消费社会快感文化的产物。昭示着理性文化向快感文化的转变，同时也契合了视觉时代人们的观影习惯，并成为电影的制胜法宝之一。冯小刚和其他导演不同的是，他电影中的视觉奇观不是体现在色彩、画面、动作等技术层面，而是通过塑造奇特的人物形象来实现。冯小刚不做宏大叙事，不写英雄、大人物，也很少通过恢弘的自然或人文奇观引起观众的惊叹，他关注的是体制外的小人物的喜怒哀乐，似乎观众总能从这些人物身上找到自己的影子，然而这些小人物却又和生活中的普通人不同，他们有着程度不一的戏剧性的故事，这些故事似乎是一种在生活边缘游走的奇观，似曾相识却又决然不同，勾引着观众的好奇心，使观众在电影院坐下的五分钟内能迅速进入故事情境。
冯小刚电影塑造了一系列都市平民形象，他们是一群穷困潦倒却不乏善良的造梦者(《甲方乙方》姚远等)，是踯躅于家庭与婚外情之间的已婚男人梁亚洲(《一声叹息》)，是为生活想尽法子讨债的出租汽车司机韩冬(《没完没了》)，是异域漂泊者刘元(《不见不散》)，还是下岗的临时摄影师尤尤(《大腕》)，是带着几年打工积蓄回家过年的民工傻根……这些人物在外貌气质、性格及表演上的平民风格已在很多文章中被论述，因此，“向生活要艺术”成为冯小刚拍片的起点和基础。也正是因为他的影片取材于现实生活，并且“喜欢一杆子扎到老百姓里头”。使他的影片具有了观众基础。冯小刚本人也说：“为观众拍片，这是拍电影的根本。有了观众缘，投资会来，票房也会上去。”
仔细分析一下这些都市平民形象，我们可以发现冯小刚电影人物的选取有着与众不同的特征。让我们分析几部影片中的人物《甲方乙方》里开公司的是一些没有工作的自由职业者，《没完没了》的韩冬是个包车一族，《一声叹息》中的梁亚洲是个平时不用上班，有了剧本就要到孤岛上去“闭关”的编剧，《大腕》中的尤优是电影制片厂下岗到处找活儿的摄影师，《手机》里的主持人严守一基本上也算自由职业者，《天下无贼》中的贼们更是有了活就干，没活就闲着的……你会发现：几乎所有的人都没有具体强制的工作单位，也不受时间约束和体制约束，与现实生活中朝九晚五的上班一族相比，具有身份上的奇观特征。尤其是电影《手机》，以“贼”做主角。并塑造了一系列妙趣横生的配角“贼”。因此，这些表面的平民实则不是我们生活中的平民，因为姚远开的是现实中并不会存在的好梦一日游公司：包车族韩冬不仅绑架老板的女友，还通过各种方法拿老板开涮的方式只在我们意念中出现过《手机》主持人模仿中央电视台谈话节目《实话实说》崔永元的形象，并借助于节目要换女主持引发的社会猜测，故意真真假假朦朦胧胧含沙射影地造就了一个“背后的故事”……所以，这些看似平凡却总有些奇特想法或事件的人物，影片里美貌动人的“流水的女星”，幽默、颠覆性的狂欢人物语言，造就而成一组组奇观群像，无一不勾起了观众的观看(或窥视)欲望，获得了感官的愉悦和心理慰藉。
二、人物故事的智慧性表述：承载伦理诉求的人文关怀
故事是电影永久的表述方式。人们为什么这么喜欢故事?有学者著文论述，“故事是人类叩问交往困境、参照他人生存经验的重要途径。故事的魅力是由交往实践的焦虑派生而来的求知欲，人们的各种命运成为化解焦虑满足求知欲的最好答案。”从人类早期神话故事到宗教故事，从诗书易礼到民间传奇再到电影电视剧，人类对于故事的热情从未消减过。事实证明。尽管故事形式千差万别，但几乎所有的故事都不外乎几个主题：生死、爱恨、生活状态与人生态度。每个故事都通过一个历程的叙述向我们传达附着在此过程中的价值，诚如有学者指出，这些价值又不外乎两类，一类是与某一特定国家或民族在某一特定历史时期的功利性主题相关的现世价值，一类是某种超越了国家、民族、时代为人类共同默认的普世价值。故事的普世价值与现世价值是人类有史以来沉淀下来的种种生存态势中的承载的意义，而这个意义，恰恰是人们观看电影所需要寻求的。是叩问交往困境的答案，是他人生存经验给予自身的启示。让我们梳理一下冯小刚电影中的人物故事，看看他都提供了怎样的生存模式与人生智慧。
《甲方乙方》：1、一群做着发财白日梦的无业游民能干什么?故事启示：开公司，只要想到，就能做到，影片里的好梦一日游公司开得十分红火；2、在个人利益与他人愿望发生冲突的时候怎么办?(故事提示：姚远为满足绝症患者的梦想，将新房借给他们住。)故事启示：人心向善，满足他人，快乐自己。
《没完没了》1、追债怎么也追不着，怎么办?故事启示：变着法子让债主心疼。然后自己就找上门来了。(故事提示：韩冬要不着债，就 想了法子整阮大为，让他花钱，还绑架了他最心爱的女朋友；)2、家庭遭变故怎么办?故事启示：亲人在，家就在。(故事提示：韩冬要债是为了给植物人姐姐治病，姐姐在，家就在。)
《手机》1、经不住诱惑的后果是什么?故事启示：害了自己，而且后悔也来不及。2、人们从早到晚一辈子都在说话，说什么话?故事启示：说什么都别说假话。
《天下无贼》1、贼变好了会怎样?故事启示：因果报应还是要承受的，但一定会有新的希望。(故事提示：王薄因妻子怀孕要积德，捍卫傻根的六万元，付出鲜血和生命，但捍卫了尊严，迎来新生命的诞生。)2、天下之大，到底有没有贼?故事启示：有，但正义终将战胜邪恶。
几部影片无一例外地展示了现实生活中类似的交往困境或人生难题。同时又以强烈的人道意识呼唤真情挚爱和伦理关怀。不论是出于体制的约束还是自身价值观念的体现，他的影片结尾几乎都出现了向主旋律的回归。电影中的故事虽然荒诞，但意义旨归是传统的，绝不超越观众的思想水平和欣赏趣味，这样，既能吸引观众眼球，又能满足观众的心理需求，为大众所喜闻乐见。从而赢得票房。冯小刚电影的平民风格，不仅体现在形象选取的平民化，更体现在审美趣味和价值判断的大众化，以曲折的、有趣的情节展现普世的、主旋律的道德观念。这是一种有意为之的智慧叙述策略。因此，他的电影的娱乐性不仅建立通过荒诞故事颠覆性表达游戏化叙述为观众制造的梦幻奇观，更重要的是电影的幽默态度和悲悯情怀使观众满足种种伦理需求后获得了心理平衡，同时还再现与重构了一个承载社会主流文化观念、既现实又虚幻的意义世界。
三、类型战略与产业探索：商业电影的出路
上文从影片本体探索了冯小刚电影为我们带来的表述内容的奇观性与表述方式的智慧性启示。纵观冯小刚电影系列，其一贯的美学追求与价值态势使其具备了一定的类型意识，从而使“贺岁片”在中国成为冯小刚电影的代名词。
类型电影是好莱坞电影工业最为成熟的形式，其基本条件是商业化与产业形态。类型电影以普世价值的承载、纯熟而不超越观众心理期待的叙事方式以及市场化运作、产业化链接而获得商业与艺术的双赢，成为电影征服世界的有效策略。与冯小刚有长期合作的紫禁城影业公司和华谊兄弟公司，均是在类型化与产业化战略上有着相对清晰的思路与建树的企业。紫禁城影片公司利用在北京拥有的院线，保障了《甲方乙方》占领元旦至春节这样一个中国传统节日的最佳时段，并开创了电影巨幅海报进入地铁的宣传方式，事实证明。效果相当显著。在《甲方乙方》一举成名后，冯小刚又一鼓作气推出了《不见不散》、《没完没了》《大腕》等风格类似、有着明显明星制策略及商业意识的影片。夯实了作为“贺岁片”类型的基础。这一系列贺岁片在制作环节就开始考虑市场，实行集体编剧制，剧本一改再改，充分体现了集体智慧。另外，华谊兄弟等公司作为投资方，在电影推广手段和电影产品的综合开发等方面做出了很多有益的探索。
学者李道新曾经阐述：“迄今为止，结合中外电影发展一百年来的经验和教训可以发现，产业化使命的迟滞与类型化战略的缺失，是中国电影不可避讳的难言之隐与断腕之痛。如果机械地坚守着马克思主义的反映论与列宁有关电影的表述，固执地禀持着单一的伦理、社会、政治与艺术电影观念。那么，中国电影将在以好莱坞为代表的全球化商业浪潮中，坐失产业重构的良机与类型成熟的化境，在新一轮世界电影市场竞争中甘拜下风。”冯小刚是一个勇敢的电影人，在贺岁系列之后，又探索拍摄了商业类型片《天下无贼》、国际化大制作影片《夜宴》以及军事题材主旋律影片《集结号》，我们姑且不论这些影片在艺术上的成就，单就其影片类型的开拓与产业化运作的成功，就值得借鉴。
回忆旧中国电影的发展道路，二十年代，时局混乱，人心不安，电影作为逃避现状或探索救国之路的方式。呈现出两种形式：一方面，电影的娱乐性是最大多数从业者的追求，以电影为商品赢取利润、讨取观众成为创作目标，另一方面，故事长片进入电影，教化功能渐趋显露，这一时期电影作为投机事业畸形繁荣，出现了明星、天一、大中华百合、长城画片、民新等众多私营化电影制作企业，引发了这一时期古装片、武侠片、神怪片、社会伦理片等商业类型片的繁荣。尽管这些作为中国最早践行类型策略和尝试产业化生产方式的民营企业最终无一幸存，但毕竟在直至三四十年代很长的一段时间里，经受住了欧美电影的强劲挤压以及资本市场的残酷考验，并创造了民族电影最初的辉煌。
新中国成立后，在计划经济体制下，在电影强烈的政治功能论的压制下，电影产业化的发展道路遭遇断流，曾经出现的多种电影类型也迅速萎缩，在失去竞争激励的语境中，电影渐渐丧失了持续发展的机缘与搏击市场的能力。也正因为如此，当改革开放与市场经济到来的时刻。电影对于未来的发展道路一度无所适从，长期囿于体制与政策压抑下的固守成规与类型的僵化单一，产业化断流后的再度振兴。以及打开国门带来的思想观念领域的巨大冲击与各种价值观的芜杂生长，都阻滞了电影良性健康地发展。电影体制的改革与电影观念的规整，势在必行。
学者彭吉象在一次接受采访时说：近几年电影产业化发展已经有所转机，首先是领导部门开始重视电影产业：其次是从业人员在实践中真正认识到这个问题，一批创作人员有意识地把产业功能融入到创作中：再就是投资主体多元化，形成三足鼎立局面：国有资本、民营资本、境外资本。投资渠道拓宽，资金充足，带动了电影市场化运作的方式。诚然，中国电影的产业化已再度启程，在此路程中，紧密结合如冯小刚开发贺岁电影类型，充分重视制片、发行、放映环节的类型策略，构建一个良性运作、持续发展的中国电影类型生态，才能真正实现中国商业电影的成功突围。
关键词 奇观 智慧性表述 类型化 产业化
电影是艺术的还是商业的?意大利电影先驱者乔托·卡努杜在为电影在艺术的殿堂中争得一席之地的同时，也为人类带来了这个一直困扰和争论不休的问题。自电影传入中国。电影商业论——无论是狭义的商业电影。即典型地以电影为手段而达到赚钱的目的，还是广义的商业电影，即以电影为手段而图实现其信念与目标而获得相当报酬者这两类，在与中国局势发展与文化传统影响紧密关联而占据主要地位的社会派、人文派电影想比。一直是电影的边缘话语，很少被人提及。九十年代学术界关于电影艺术性和商业性的讨论将中国电影一直为社会功能论和人文理论所遮蔽的商业性郑重地提上历史舞台，且在哲学领域，艺术性与商业性二元对立形而上学的思维模式在认知层面上得到较大的修正。尤其是在大众文化研究崛起后，学术界在电影功能的认知上达到前所未有的统一，把商业性作为电影不容忽视的一项基本特性。重构艺术片与商业片之间的对立关系，拍摄了众多在商业和艺术上都同样成功的影片。冯小刚就以其创作的典型类型——贺岁片的成功经验，向我们提供了商业片寻求发展可供借鉴的视角。
一、形象选取的商业性契合：游离于体制外的奇观群像
丹尼尔·贝尔说：视觉文化的时代已经到来。这句话的背景是电影电视正以其无与伦比的优势契合大众文化心理，大有取代文字的态势。而如今，电影诞生发展的一百余年后。我们可以看到：奇观正在成为视觉文化的重要元素《卧虎藏龙》中武侠打斗提供的动作奇观。张艺谋《英雄》美轮美奂的人物造型带来的人物(身体)奇观。《生死时速》中“快看”与“看快”提供的速度奇观，还有无数影片中提供的场面奇观(包括自然景观、虚拟景观以及人文景观)，以及从叙事层面引申而来的“背后的故事”、颠覆的语言，都能够向我们证明：奇观作为当代消费社会快感文化的产物。昭示着理性文化向快感文化的转变，同时也契合了视觉时代人们的观影习惯，并成为电影的制胜法宝之一。冯小刚和其他导演不同的是，他电影中的视觉奇观不是体现在色彩、画面、动作等技术层面，而是通过塑造奇特的人物形象来实现。冯小刚不做宏大叙事，不写英雄、大人物，也很少通过恢弘的自然或人文奇观引起观众的惊叹，他关注的是体制外的小人物的喜怒哀乐，似乎观众总能从这些人物身上找到自己的影子，然而这些小人物却又和生活中的普通人不同，他们有着程度不一的戏剧性的故事，这些故事似乎是一种在生活边缘游走的奇观，似曾相识却又决然不同，勾引着观众的好奇心，使观众在电影院坐下的五分钟内能迅速进入故事情境。
冯小刚电影塑造了一系列都市平民形象，他们是一群穷困潦倒却不乏善良的造梦者(《甲方乙方》姚远等)，是踯躅于家庭与婚外情之间的已婚男人梁亚洲(《一声叹息》)，是为生活想尽法子讨债的出租汽车司机韩冬(《没完没了》)，是异域漂泊者刘元(《不见不散》)，还是下岗的临时摄影师尤尤(《大腕》)，是带着几年打工积蓄回家过年的民工傻根……这些人物在外貌气质、性格及表演上的平民风格已在很多文章中被论述，因此，“向生活要艺术”成为冯小刚拍片的起点和基础。也正是因为他的影片取材于现实生活，并且“喜欢一杆子扎到老百姓里头”。使他的影片具有了观众基础。冯小刚本人也说：“为观众拍片，这是拍电影的根本。有了观众缘，投资会来，票房也会上去。”
仔细分析一下这些都市平民形象，我们可以发现冯小刚电影人物的选取有着与众不同的特征。让我们分析几部影片中的人物《甲方乙方》里开公司的是一些没有工作的自由职业者，《没完没了》的韩冬是个包车一族，《一声叹息》中的梁亚洲是个平时不用上班，有了剧本就要到孤岛上去“闭关”的编剧，《大腕》中的尤优是电影制片厂下岗到处找活儿的摄影师，《手机》里的主持人严守一基本上也算自由职业者，《天下无贼》中的贼们更是有了活就干，没活就闲着的……你会发现：几乎所有的人都没有具体强制的工作单位，也不受时间约束和体制约束，与现实生活中朝九晚五的上班一族相比，具有身份上的奇观特征。尤其是电影《手机》，以“贼”做主角。并塑造了一系列妙趣横生的配角“贼”。因此，这些表面的平民实则不是我们生活中的平民，因为姚远开的是现实中并不会存在的好梦一日游公司：包车族韩冬不仅绑架老板的女友，还通过各种方法拿老板开涮的方式只在我们意念中出现过《手机》主持人模仿中央电视台谈话节目《实话实说》崔永元的形象，并借助于节目要换女主持引发的社会猜测，故意真真假假朦朦胧胧含沙射影地造就了一个“背后的故事”……所以，这些看似平凡却总有些奇特想法或事件的人物，影片里美貌动人的“流水的女星”，幽默、颠覆性的狂欢人物语言，造就而成一组组奇观群像，无一不勾起了观众的观看(或窥视)欲望，获得了感官的愉悦和心理慰藉。
二、人物故事的智慧性表述：承载伦理诉求的人文关怀
故事是电影永久的表述方式。人们为什么这么喜欢故事?有学者著文论述，“故事是人类叩问交往困境、参照他人生存经验的重要途径。故事的魅力是由交往实践的焦虑派生而来的求知欲，人们的各种命运成为化解焦虑满足求知欲的最好答案。”从人类早期神话故事到宗教故事，从诗书易礼到民间传奇再到电影电视剧，人类对于故事的热情从未消减过。事实证明。尽管故事形式千差万别，但几乎所有的故事都不外乎几个主题：生死、爱恨、生活状态与人生态度。每个故事都通过一个历程的叙述向我们传达附着在此过程中的价值，诚如有学者指出，这些价值又不外乎两类，一类是与某一特定国家或民族在某一特定历史时期的功利性主题相关的现世价值，一类是某种超越了国家、民族、时代为人类共同默认的普世价值。故事的普世价值与现世价值是人类有史以来沉淀下来的种种生存态势中的承载的意义，而这个意义，恰恰是人们观看电影所需要寻求的。是叩问交往困境的答案，是他人生存经验给予自身的启示。让我们梳理一下冯小刚电影中的人物故事，看看他都提供了怎样的生存模式与人生智慧。
《甲方乙方》：1、一群做着发财白日梦的无业游民能干什么?故事启示：开公司，只要想到，就能做到，影片里的好梦一日游公司开得十分红火；2、在个人利益与他人愿望发生冲突的时候怎么办?(故事提示：姚远为满足绝症患者的梦想，将新房借给他们住。)故事启示：人心向善，满足他人，快乐自己。
《没完没了》1、追债怎么也追不着，怎么办?故事启示：变着法子让债主心疼。然后自己就找上门来了。(故事提示：韩冬要不着债，就 想了法子整阮大为，让他花钱，还绑架了他最心爱的女朋友；)2、家庭遭变故怎么办?故事启示：亲人在，家就在。(故事提示：韩冬要债是为了给植物人姐姐治病，姐姐在，家就在。)
《手机》1、经不住诱惑的后果是什么?故事启示：害了自己，而且后悔也来不及。2、人们从早到晚一辈子都在说话，说什么话?故事启示：说什么都别说假话。
《天下无贼》1、贼变好了会怎样?故事启示：因果报应还是要承受的，但一定会有新的希望。(故事提示：王薄因妻子怀孕要积德，捍卫傻根的六万元，付出鲜血和生命，但捍卫了尊严，迎来新生命的诞生。)2、天下之大，到底有没有贼?故事启示：有，但正义终将战胜邪恶。
几部影片无一例外地展示了现实生活中类似的交往困境或人生难题。同时又以强烈的人道意识呼唤真情挚爱和伦理关怀。不论是出于体制的约束还是自身价值观念的体现，他的影片结尾几乎都出现了向主旋律的回归。电影中的故事虽然荒诞，但意义旨归是传统的，绝不超越观众的思想水平和欣赏趣味，这样，既能吸引观众眼球，又能满足观众的心理需求，为大众所喜闻乐见。从而赢得票房。冯小刚电影的平民风格，不仅体现在形象选取的平民化，更体现在审美趣味和价值判断的大众化，以曲折的、有趣的情节展现普世的、主旋律的道德观念。这是一种有意为之的智慧叙述策略。因此，他的电影的娱乐性不仅建立通过荒诞故事颠覆性表达游戏化叙述为观众制造的梦幻奇观，更重要的是电影的幽默态度和悲悯情怀使观众满足种种伦理需求后获得了心理平衡，同时还再现与重构了一个承载社会主流文化观念、既现实又虚幻的意义世界。
三、类型战略与产业探索：商业电影的出路
上文从影片本体探索了冯小刚电影为我们带来的表述内容的奇观性与表述方式的智慧性启示。纵观冯小刚电影系列，其一贯的美学追求与价值态势使其具备了一定的类型意识，从而使“贺岁片”在中国成为冯小刚电影的代名词。
类型电影是好莱坞电影工业最为成熟的形式，其基本条件是商业化与产业形态。类型电影以普世价值的承载、纯熟而不超越观众心理期待的叙事方式以及市场化运作、产业化链接而获得商业与艺术的双赢，成为电影征服世界的有效策略。与冯小刚有长期合作的紫禁城影业公司和华谊兄弟公司，均是在类型化与产业化战略上有着相对清晰的思路与建树的企业。紫禁城影片公司利用在北京拥有的院线，保障了《甲方乙方》占领元旦至春节这样一个中国传统节日的最佳时段，并开创了电影巨幅海报进入地铁的宣传方式，事实证明。效果相当显著。在《甲方乙方》一举成名后，冯小刚又一鼓作气推出了《不见不散》、《没完没了》《大腕》等风格类似、有着明显明星制策略及商业意识的影片。夯实了作为“贺岁片”类型的基础。这一系列贺岁片在制作环节就开始考虑市场，实行集体编剧制，剧本一改再改，充分体现了集体智慧。另外，华谊兄弟等公司作为投资方，在电影推广手段和电影产品的综合开发等方面做出了很多有益的探索。
学者李道新曾经阐述：“迄今为止，结合中外电影发展一百年来的经验和教训可以发现，产业化使命的迟滞与类型化战略的缺失，是中国电影不可避讳的难言之隐与断腕之痛。如果机械地坚守着马克思主义的反映论与列宁有关电影的表述，固执地禀持着单一的伦理、社会、政治与艺术电影观念。那么，中国电影将在以好莱坞为代表的全球化商业浪潮中，坐失产业重构的良机与类型成熟的化境，在新一轮世界电影市场竞争中甘拜下风。”冯小刚是一个勇敢的电影人，在贺岁系列之后，又探索拍摄了商业类型片《天下无贼》、国际化大制作影片《夜宴》以及军事题材主旋律影片《集结号》，我们姑且不论这些影片在艺术上的成就，单就其影片类型的开拓与产业化运作的成功，就值得借鉴。
回忆旧中国电影的发展道路，二十年代，时局混乱，人心不安，电影作为逃避现状或探索救国之路的方式。呈现出两种形式：一方面，电影的娱乐性是最大多数从业者的追求，以电影为商品赢取利润、讨取观众成为创作目标，另一方面，故事长片进入电影，教化功能渐趋显露，这一时期电影作为投机事业畸形繁荣，出现了明星、天一、大中华百合、长城画片、民新等众多私营化电影制作企业，引发了这一时期古装片、武侠片、神怪片、社会伦理片等商业类型片的繁荣。尽管这些作为中国最早践行类型策略和尝试产业化生产方式的民营企业最终无一幸存，但毕竟在直至三四十年代很长的一段时间里，经受住了欧美电影的强劲挤压以及资本市场的残酷考验，并创造了民族电影最初的辉煌。
新中国成立后，在计划经济体制下，在电影强烈的政治功能论的压制下，电影产业化的发展道路遭遇断流，曾经出现的多种电影类型也迅速萎缩，在失去竞争激励的语境中，电影渐渐丧失了持续发展的机缘与搏击市场的能力。也正因为如此，当改革开放与市场经济到来的时刻。电影对于未来的发展道路一度无所适从，长期囿于体制与政策压抑下的固守成规与类型的僵化单一，产业化断流后的再度振兴。以及打开国门带来的思想观念领域的巨大冲击与各种价值观的芜杂生长，都阻滞了电影良性健康地发展。电影体制的改革与电影观念的规整，势在必行。
学者彭吉象在一次接受采访时说：近几年电影产业化发展已经有所转机，首先是领导部门开始重视电影产业：其次是从业人员在实践中真正认识到这个问题，一批创作人员有意识地把产业功能融入到创作中：再就是投资主体多元化，形成三足鼎立局面：国有资本、民营资本、境外资本。投资渠道拓宽，资金充足，带动了电影市场化运作的方式。诚然，中国电影的产业化已再度启程，在此路程中，紧密结合如冯小刚开发贺岁电影类型，充分重视制片、发行、放映环节的类型策略，构建一个良性运作、持续发展的中国电影类型生态，才能真正实现中国商业电影的成功突围。