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一、教学目标
知识与技能：了解词人的生平、作品内容及风格；背诵本词。
过程与方法：通过检查预习理顺本词内容；通过课文赏析，掌握本词中出现的表现手法，学会鉴赏名句；针对重点句子，深入挖掘，多视角解读本词。
情感态度价值观：体会词人复杂的愁绪；了解本词体现的人生哲学。
二、重点和难点
教学重点：本词的表现手法、名句鉴赏；重点句子的多视角深入挖掘。
教学难点：词人情感把握；重点句子的多视角深入挖掘。
三、教学方法
教法：启发式与讲述式教学法相结合。学法：小组讨论的探究性学习方式。
四、教学过程
本课按以下四个环节展开
环节一、情境创设：播放《虞美人》音乐，全班齐唱。我们刚才一起唱的这首歌的名字是什么？（虞美人）板书：虞美人；词作者是谁？（李煜）板书：李煜；听了这首歌你有什么感受？（凄美）；是啊，曾经的李煜遥夜亭皋闲信步，凤箫吹断水云闲，而创作这首词时的李煜一旦归为臣虏，便落得独自凭栏，空望江山，怎奈春恨锁重楼，丁香空结雨中愁。如此的境遇中李煜写下了这首词，也因此招来了杀身之祸，今天就让我们来共同学习这首绝命词。
环节二、学案检测
（一）朗读课文，初步感知。
（二）检查导学案
1.作者介绍。李煜：五代时南唐国主，字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士。宋兵破金陵，出降，后被毒死。能诗文、音乐、书画、尤以词著名。前期：宫廷逸乐生活，风格绮丽，轻靡婉转。后期追忆往事，伤怀故国，沉郁苍凉。
问题一：为什么叫国主，而不叫皇帝？李煜登记不久即上表向北宋赵匡胤称臣，只得去南唐国号，改为江南国主印，所以只能叫国主。
问题二：为什么字重光？因为李煜一个眼睛中有两个瞳子。历史上还有哪位英雄任务是双瞳子的？（项羽）封建社会迷信说法相信相貌不凡的人是帝王之相，很有可能当皇帝，因此当时的太子，李煜的哥哥李弘冀对李煜颇为忌惮。李煜为了避嫌，也是他本来就继大统的野心，治国之志，于是干脆采取避世态度，整日风花雪月，我们从他的号“钟隐、莲峰居士”，也可以看出李煜的性格和态度。但上天和李煜推上了历史的舞台，但性格决定命运，李煜的性格决定了他称臣北宋、投降、被毒死的命运。
2.“小楼昨夜又东风”中“又”字表现了什么意味？
时光流逝、归宋已一年，这一周年之际不免怀念故国，而自己复国无望，引起无限感慨。
3.“雕栏玉砌应犹在”反映作者怎样的心理活动？
“雕栏玉砌”是作者过去生活的象征，如今国破家亡，雕栏玉砌仍在、国却不在，作者追思悔恨，满腔悲慨。宋太宗从中闻出了亡国之君李煜“人还在，心不死”的政治味道，为了根除后患，赐牵机毒药毒死李煜，可惜一代词帝就这样陨落。
4.“朱颜”的含义是什么？改变的仅仅是“朱颜”吗？朱颜：后宫佳丽的容颜，词人的容颜，国家的容颜。改：地位（君王——阶下囚）
心情（尊荣显贵——忍辱蒙羞）
5.前六句运用什么修辞？有什么作用？
永恒的“春花秋月”——今非昔比的往事；年年到来的“东风”——不堪回首的“故园”
应犹在“雕栏玉砌”——已故的“朱颜”物是人非的悲惨现实，引起词人的无限愁绪。
6.作者又是如何来描写自己的愁的呢？让我们来共同鉴赏写愁的千古名句“问君能有几多愁……流”
A 运用了什么修辞？有什么作用？比喻：将抽象的感情形象化。夸张：更突出，更鲜明地表现词人的愁情。
B 细品：一江春水向东流；一江：满江、如愁思的多。春水：冬去春来，冰河溶泻，水势涨漫，秋思的深。向东流：日夜不停、长流不息、如秋思的绵长。
7.如此之多、之深、之长的愁，词人究竟在愁什么呢？往事之叹、亡国之恨、离家之痛、思家之苦
小结：李煜用一首词表达了如此之多的愁绪，所以王国维这样评价李煜“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”所谓伶工之词是指歌妓舞女，伶人乐工在青楼教坊、酒席宴会间演唱的歌词，多为男女艳情、难登大雅之堂，而到李煜这里词的眼界始大，才开始用来书写士大夫之志。所以李煜对词的发展作出了很大的贡献。词到苏轼的手中得到充分的发展，彻底打破了“诗言志，词言情”的传统，确立了词在中国文学史上的地位。并不是每个人都经历了亡国之痛，为什么千百年来的读者都与李煜产生了情感的共鸣？李煜作词，乃用一颗赤子之心倾吐离别眷恋之悲，身世国家之痛，那种纯真、挚情超过一己之悲欢，引发世代人共鸣。德国大哲学家尼采说：“在所有的文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。”李煜正是用自己浓浓的血泪书写自己的愁情。
环节三、弦外听音
（一）诗人为什么期待“春花秋月”了结？
1.表面浅析：春花和秋月是将春的喜与秋的悲相互交融，将过去那种宫廷享乐和今天的阶下之痛放在一起，更加表现诗人的痛楚，希望这些伤痛快点离去。
从写法上看，“春花秋月何时了”用了“反常合道”的方法。“反常合道”是苏东坡提出的一个艺术观点，指的是用违反常规的做法取得出奇制胜的效果。这体现的是一种艺术辩证法。为时间快速流逝、生命短暂而忧伤、无奈是中外文学和哲学关注、思考的一个基本问题。此时对李煜而言，存在本身就是痛苦，解决之道就是时间彻底终结，让他和这个世界同归于尽。这样的想法和写法确实是违反常情常规的，而所取得的艺术效果也是非同凡响的。
2.词学家剖析：词学大家俞平伯《读词偶得》对此句评论：“奇语劈空而下，以传诵久，视若恒言矣。”“奇”在何处，深意又是什么。
春花秋月代表一年四季，也就是代表时间。“天地四方为宇，古往今来为宙”，时间是宇宙的一种存在方式，是无始无终的，所以这句话写出了宇宙的永恒。它是用问句写的，表明作者对宇宙的永恒存在无法理解。他为什么不能理解？因为他承受着巨大的精神痛苦，他的存在本身就是痛苦的，他不知道这种痛苦何时才是尽头，因此，在百思不得其解时，他只有对天发问。唐圭璋先生说“满腔恨血，喷薄而出，诚《天问》之遗也”，便是此意。 是用“春花秋月”春秋交替构成时间的连续性和永恒性，这是客观的，但“春花秋月”两个意象，又给人变化无常的感觉：“春花”为什么会变成“秋月”，“秋月”，为什么又会回归“春花”呢？从宇宙变化的一面看，春天的花开花落，秋天的月圆月缺，以及春去秋来都是短暂的、瞬间的，因此是无常的。客观事物尚且如此，人事就更变幻莫测了。由于上述原因，叶嘉莹先生说这四个字写出了“宇宙的永恒与无常的两种基本的形态”。
3.哲学解析：李煜痛苦的根源在哪里？萨特的存在主义哲学认为“人是自为的存在”即“存在先于本质”。李煜痛苦的存在，决定他的耻辱生活的本质。人的自由是绝对的。自由是以主观性和超越性为特征的纯粹意识活动。自由是选择的自由。但选择与责任是人的自由的一体两面。李煜为国君时他选择风花雪月、烹金馔玉的生活，于是他就要承受亡国的痛苦；亡国后李煜选择投降，他就要忍受阶下囚的的折磨和耻辱。李煜也许不懂存在主义哲学，但他深知只有结束生命才能结束这样“日夕以泪洗面”的日子。人是自由的，即使身在牢狱中的李煜他的意识仍然是自由的，那么他便不能逃避自由，不能逃避在各种可能性之间进行选择。但选择意味着孤寂，意味着烦恼。无论选择什么，他都要有所牺牲，都要承担责任。他可以选择结束这样的生活，但是要以死为代价。所以他才问“春花秋月何时了”，写词时李煜应该已经做出选择，他要结束这一切。
（二）“问君能有几多愁”的“君”指谁？
1.诗人——传统观点：语文版必修三第二单元第四课课下注释解释为：设问之词，实则问自己。回顾自己的一生，诗人潸然泪下，从一国之君到阶下囚，命运的起伏让李煜领受了人生最大的悲慨。用满江的春水来比喻满腹的惆怅，不仅显示出愁如春水不可阻挡无法控制，也显示了愁的绵长不绝，深长悠远。该词全篇都被一股深深的惆怅笼罩着，这是李煜对自己的江山易主，繁华不再的哀悼；是对人生无常，命运多变的无奈；是对自然和人生的思考。
2.读者——接受美学：古代的“君”也可以译为“你”。所以从接受美学的角度来看，理解为“你”更易于接受。如此一来读者也成了当事人，与词人一起思考，拉近与读者的距离。“问君能有几多愁”不仅是诗人个人感情的抒发，它更能引发读者的思考。法国文学批评家圣伯夫说过：“最伟大的诗人并不是创作得最多的诗人，而是启发得最多的诗人。”这也是本句成为千古名句的原因，能与读者产生情感共鸣。接受美学概念提出者尧斯认为：“一部作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。”艺术品不具有永恒性，只具有被不同社会、不同历史时期的读者不断接受的历史性。经典作品也只有当其被接受时才存在。愁是每个人都会有的情绪，所以千百年来的读者读到此句时也多产生同感，让江水般的愁绪都东流如海。
3.无指向——零度写作：法国文学理论家罗兰·巴特《写作的零度》。零度写作并不是缺乏感情，更不是不要感情；相反，是将澎湃饱满的感情降至冰点，让理性之花升华，写作者从而得以客观、冷静、从容地抒写。一个写作者，最怕的就是让泛滥的感情淹没了他的笔端。感情成灾，如脱缰之野马，如决堤之洪水，作品成了主体某一状态下情绪失控的图解和诠释。因为李煜在开篇已经做了结束一切的决定，到了词的结尾已是痛定思痛的达观哲学。李煜如血般喷薄的的感情冷凝下来，看似冷静淡漠，实是感情得到哲理升华，感情通过文字表达得更深沉、细腻，这样的作品才能被赋予生命，得以流传。
五、教学反思
知识与技能：了解词人的生平、作品内容及风格；背诵本词。
过程与方法：通过检查预习理顺本词内容；通过课文赏析，掌握本词中出现的表现手法，学会鉴赏名句；针对重点句子，深入挖掘，多视角解读本词。
情感态度价值观：体会词人复杂的愁绪；了解本词体现的人生哲学。
二、重点和难点
教学重点：本词的表现手法、名句鉴赏；重点句子的多视角深入挖掘。
教学难点：词人情感把握；重点句子的多视角深入挖掘。
三、教学方法
教法：启发式与讲述式教学法相结合。学法：小组讨论的探究性学习方式。
四、教学过程
本课按以下四个环节展开
环节一、情境创设：播放《虞美人》音乐，全班齐唱。我们刚才一起唱的这首歌的名字是什么？（虞美人）板书：虞美人；词作者是谁？（李煜）板书：李煜；听了这首歌你有什么感受？（凄美）；是啊，曾经的李煜遥夜亭皋闲信步，凤箫吹断水云闲，而创作这首词时的李煜一旦归为臣虏，便落得独自凭栏，空望江山，怎奈春恨锁重楼，丁香空结雨中愁。如此的境遇中李煜写下了这首词，也因此招来了杀身之祸，今天就让我们来共同学习这首绝命词。
环节二、学案检测
（一）朗读课文，初步感知。
（二）检查导学案
1.作者介绍。李煜：五代时南唐国主，字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士。宋兵破金陵，出降，后被毒死。能诗文、音乐、书画、尤以词著名。前期：宫廷逸乐生活，风格绮丽，轻靡婉转。后期追忆往事，伤怀故国，沉郁苍凉。
问题一：为什么叫国主，而不叫皇帝？李煜登记不久即上表向北宋赵匡胤称臣，只得去南唐国号，改为江南国主印，所以只能叫国主。
问题二：为什么字重光？因为李煜一个眼睛中有两个瞳子。历史上还有哪位英雄任务是双瞳子的？（项羽）封建社会迷信说法相信相貌不凡的人是帝王之相，很有可能当皇帝，因此当时的太子，李煜的哥哥李弘冀对李煜颇为忌惮。李煜为了避嫌，也是他本来就继大统的野心，治国之志，于是干脆采取避世态度，整日风花雪月，我们从他的号“钟隐、莲峰居士”，也可以看出李煜的性格和态度。但上天和李煜推上了历史的舞台，但性格决定命运，李煜的性格决定了他称臣北宋、投降、被毒死的命运。
2.“小楼昨夜又东风”中“又”字表现了什么意味？
时光流逝、归宋已一年，这一周年之际不免怀念故国，而自己复国无望，引起无限感慨。
3.“雕栏玉砌应犹在”反映作者怎样的心理活动？
“雕栏玉砌”是作者过去生活的象征，如今国破家亡，雕栏玉砌仍在、国却不在，作者追思悔恨，满腔悲慨。宋太宗从中闻出了亡国之君李煜“人还在，心不死”的政治味道，为了根除后患，赐牵机毒药毒死李煜，可惜一代词帝就这样陨落。
4.“朱颜”的含义是什么？改变的仅仅是“朱颜”吗？朱颜：后宫佳丽的容颜，词人的容颜，国家的容颜。改：地位（君王——阶下囚）
心情（尊荣显贵——忍辱蒙羞）
5.前六句运用什么修辞？有什么作用？
永恒的“春花秋月”——今非昔比的往事；年年到来的“东风”——不堪回首的“故园”
应犹在“雕栏玉砌”——已故的“朱颜”物是人非的悲惨现实，引起词人的无限愁绪。
6.作者又是如何来描写自己的愁的呢？让我们来共同鉴赏写愁的千古名句“问君能有几多愁……流”
A 运用了什么修辞？有什么作用？比喻：将抽象的感情形象化。夸张：更突出，更鲜明地表现词人的愁情。
B 细品：一江春水向东流；一江：满江、如愁思的多。春水：冬去春来，冰河溶泻，水势涨漫，秋思的深。向东流：日夜不停、长流不息、如秋思的绵长。
7.如此之多、之深、之长的愁，词人究竟在愁什么呢？往事之叹、亡国之恨、离家之痛、思家之苦
小结：李煜用一首词表达了如此之多的愁绪，所以王国维这样评价李煜“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”所谓伶工之词是指歌妓舞女，伶人乐工在青楼教坊、酒席宴会间演唱的歌词，多为男女艳情、难登大雅之堂，而到李煜这里词的眼界始大，才开始用来书写士大夫之志。所以李煜对词的发展作出了很大的贡献。词到苏轼的手中得到充分的发展，彻底打破了“诗言志，词言情”的传统，确立了词在中国文学史上的地位。并不是每个人都经历了亡国之痛，为什么千百年来的读者都与李煜产生了情感的共鸣？李煜作词，乃用一颗赤子之心倾吐离别眷恋之悲，身世国家之痛，那种纯真、挚情超过一己之悲欢，引发世代人共鸣。德国大哲学家尼采说：“在所有的文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。”李煜正是用自己浓浓的血泪书写自己的愁情。
环节三、弦外听音
（一）诗人为什么期待“春花秋月”了结？
1.表面浅析：春花和秋月是将春的喜与秋的悲相互交融，将过去那种宫廷享乐和今天的阶下之痛放在一起，更加表现诗人的痛楚，希望这些伤痛快点离去。
从写法上看，“春花秋月何时了”用了“反常合道”的方法。“反常合道”是苏东坡提出的一个艺术观点，指的是用违反常规的做法取得出奇制胜的效果。这体现的是一种艺术辩证法。为时间快速流逝、生命短暂而忧伤、无奈是中外文学和哲学关注、思考的一个基本问题。此时对李煜而言，存在本身就是痛苦，解决之道就是时间彻底终结，让他和这个世界同归于尽。这样的想法和写法确实是违反常情常规的，而所取得的艺术效果也是非同凡响的。
2.词学家剖析：词学大家俞平伯《读词偶得》对此句评论：“奇语劈空而下，以传诵久，视若恒言矣。”“奇”在何处，深意又是什么。
春花秋月代表一年四季，也就是代表时间。“天地四方为宇，古往今来为宙”，时间是宇宙的一种存在方式，是无始无终的，所以这句话写出了宇宙的永恒。它是用问句写的，表明作者对宇宙的永恒存在无法理解。他为什么不能理解？因为他承受着巨大的精神痛苦，他的存在本身就是痛苦的，他不知道这种痛苦何时才是尽头，因此，在百思不得其解时，他只有对天发问。唐圭璋先生说“满腔恨血，喷薄而出，诚《天问》之遗也”，便是此意。 是用“春花秋月”春秋交替构成时间的连续性和永恒性，这是客观的，但“春花秋月”两个意象，又给人变化无常的感觉：“春花”为什么会变成“秋月”，“秋月”，为什么又会回归“春花”呢？从宇宙变化的一面看，春天的花开花落，秋天的月圆月缺，以及春去秋来都是短暂的、瞬间的，因此是无常的。客观事物尚且如此，人事就更变幻莫测了。由于上述原因，叶嘉莹先生说这四个字写出了“宇宙的永恒与无常的两种基本的形态”。
3.哲学解析：李煜痛苦的根源在哪里？萨特的存在主义哲学认为“人是自为的存在”即“存在先于本质”。李煜痛苦的存在，决定他的耻辱生活的本质。人的自由是绝对的。自由是以主观性和超越性为特征的纯粹意识活动。自由是选择的自由。但选择与责任是人的自由的一体两面。李煜为国君时他选择风花雪月、烹金馔玉的生活，于是他就要承受亡国的痛苦；亡国后李煜选择投降，他就要忍受阶下囚的的折磨和耻辱。李煜也许不懂存在主义哲学，但他深知只有结束生命才能结束这样“日夕以泪洗面”的日子。人是自由的，即使身在牢狱中的李煜他的意识仍然是自由的，那么他便不能逃避自由，不能逃避在各种可能性之间进行选择。但选择意味着孤寂，意味着烦恼。无论选择什么，他都要有所牺牲，都要承担责任。他可以选择结束这样的生活，但是要以死为代价。所以他才问“春花秋月何时了”，写词时李煜应该已经做出选择，他要结束这一切。
（二）“问君能有几多愁”的“君”指谁？
1.诗人——传统观点：语文版必修三第二单元第四课课下注释解释为：设问之词，实则问自己。回顾自己的一生，诗人潸然泪下，从一国之君到阶下囚，命运的起伏让李煜领受了人生最大的悲慨。用满江的春水来比喻满腹的惆怅，不仅显示出愁如春水不可阻挡无法控制，也显示了愁的绵长不绝，深长悠远。该词全篇都被一股深深的惆怅笼罩着，这是李煜对自己的江山易主，繁华不再的哀悼；是对人生无常，命运多变的无奈；是对自然和人生的思考。
2.读者——接受美学：古代的“君”也可以译为“你”。所以从接受美学的角度来看，理解为“你”更易于接受。如此一来读者也成了当事人，与词人一起思考，拉近与读者的距离。“问君能有几多愁”不仅是诗人个人感情的抒发，它更能引发读者的思考。法国文学批评家圣伯夫说过：“最伟大的诗人并不是创作得最多的诗人，而是启发得最多的诗人。”这也是本句成为千古名句的原因，能与读者产生情感共鸣。接受美学概念提出者尧斯认为：“一部作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。”艺术品不具有永恒性，只具有被不同社会、不同历史时期的读者不断接受的历史性。经典作品也只有当其被接受时才存在。愁是每个人都会有的情绪，所以千百年来的读者读到此句时也多产生同感，让江水般的愁绪都东流如海。
3.无指向——零度写作：法国文学理论家罗兰·巴特《写作的零度》。零度写作并不是缺乏感情，更不是不要感情；相反，是将澎湃饱满的感情降至冰点，让理性之花升华，写作者从而得以客观、冷静、从容地抒写。一个写作者，最怕的就是让泛滥的感情淹没了他的笔端。感情成灾，如脱缰之野马，如决堤之洪水，作品成了主体某一状态下情绪失控的图解和诠释。因为李煜在开篇已经做了结束一切的决定，到了词的结尾已是痛定思痛的达观哲学。李煜如血般喷薄的的感情冷凝下来，看似冷静淡漠，实是感情得到哲理升华，感情通过文字表达得更深沉、细腻，这样的作品才能被赋予生命，得以流传。
五、教学反思