论文部分内容阅读
秦腔的表演风格是在多种表演特色的基础上形成的，具有包容一切的特征。在表演过程中，秦腔能够将自己独特的一面展现给观众，这正是秦腔表演的杰出之处。秦腔的形式多种多样，内容丰富多彩，人们通过观看秦腔表演，能够了解更多的历史文化，拓宽自己的知识与视野，加深自己的文化底蕴，提升个人修养。
秦腔在发展过程中积累了多种多样的风格与艺术特点。秦腔演员的精彩表演让戏剧有着独特的艺术感染力。在博大精深的秦腔文化艺术熏陶下，人们的认知范围变得越来越广，对事物的认识程度越来越深。秦腔表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性和独特的渲染力。基于此，本文针对秦腔艺术表演的风格与艺术特色进行简要的探讨与分析。
一、秦腔的历史与造型色彩
秦腔表演有着十分悠久的历史，它的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。秦腔是源于陕西的一种表演形式，它与当地人民的生活有着紧密的联系。人们在日常生活中将自己的所见所想通过歌舞形式表达出来，久而久之，就形成了秦腔这一艺术形式。所以说，秦腔展现了当地人的生活习惯，体现了人们对生活的理解。
早在明代，秦腔就流传到了我国各地。在流传的过程中，秦腔形成了多种流派，不同流派的乐曲风格、内容形式等有所不同，并且随着时代的发展、人们对艺术理解的深化，这些不同流派的秦腔表演都日益完善。
清代是秦腔发展最为繁盛的一个阶段。在这个时期，全国各地都有秦腔班社。直到现在，我国很多地方还有秦腔的戏剧表演团。具有独特风格与造型色彩的秦腔表演受到了越来越多人的喜爱。
秦腔作为我国最古老的戏剧之一，对于其他戏剧有着不同程度的影响。通过观看秦腔表演，人们可以感受到演员表演技巧的扎实与豪放。在这种具有夸张性、生活气息较为浓厚的秦腔表演中，人们还能够感受到不同的唱腔特色。
秦腔的表演道具可繁可简，设计十分巧妙，通过一套桌椅可以变换出无穷无尽的情景;也可以通过布景彰显不同时代人们的生活。在服装方面，秦腔表演的不同服饰有着不同的寓意。在秦腔戏剧表演中，人们通过观察演员的服装大致可以了解其所饰演角色的年龄、身份以及其他背景。例如，宽大且长直的衣服代表具有文化知识或者富有的人。
除了服饰装扮之外，演员在表演过程中还会运用到一系列脸谱。秦腔脸谱有其独特完整的一套体系，它从直观的角度向人们展示了不同人物的性格特点。在观看戏剧表演过程中，人们还能看到各种技艺绝活，这些技艺绝活烘托了舞台气氛，增强了戏剧效果。在演员独特的语言与唱腔中，人们能够感受到浓厚的秦腔色彩。可见，戏剧舞台鲜明的表演效果是秦腔独特表演艺术风格的一种具体表现。
二、秦腔的表演艺术风格
（一）独特的艺术渲染力
戏剧艺术是以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，以动作和对话为主要表现手段，为观众展现故事情节的艺术形式。
秦腔在表演过程中有许多规则，演员在表演的过程中要遵守这些规则，为大家呈现合乎情理的表演。演员在舞台上灵活演绎秦腔中具有代表性的角色，并将戏剧所描述的历史背景与具体事件等展现给观众。
通过观看戏剧表演，人们能够了解多种多样的历史故事，而且这种表演形式对于传承我国传统文化有重要的意义。所有的秦腔表演都需要以演员遵守相关原则为基础，只有这样，作品的独特之处才会被表现出来。
例如，在表演秦腔《大报仇》时，演员要将关羽路过麦城的过程以及其被吴将潘章害死的整个经过展现出来。张飞、关羽与刘备是桃园三结义的三兄弟，他们三人的感情十分深厚。在表现这三个人物的角色特点时，演员要融合自己的情感，为观众展现三人之间的深厚情谊。通过关羽被害死之后，张飞与刘备报仇的经历，人们可以深刻了解到三人之间的深厚情谊。
在表演厮杀剧情时，演员要遵守表演的原则，在表演的过程中不能造成任何人员的受伤，在此基础上为观众呈现整个故事情节，让观众了解这一历史事件，引起观众对剧中人物、剧情发展以及主题的深深思考。整个戏剧舞台如果想达到一定的渲染力，演员必须演绎得更逼真一些。
（二）彰显人物特色
人物特色对于戏剧表演来说有着举足轻重的作用。戏剧为人们呈现的就是不同的故事、不同的人物性格特点，一部好的戏剧就是人物性格突出的戏剧。
不同的戏剧主题，表达的道理各不相同，通过呈现不同人物的性格，人们能够体会到戏剧所传达的信息。表演者在演出过程中，要对不同的角色采取不同的表现手法，并运用多种乐器、装扮与服饰等来凸显人物特色。例如，在表演秦腔《窦娥冤》时，演员要将剧中人物的性格展现出来，以此让人们感受到这部经典作品的魅力。
《窦娥冤》讲述了主人公窦娥受人诬陷的事件，展示了社会底层人民任人宰割、有苦无处诉的悲惨处境，生动刻画了窦娥的善良，观众很容易对窦娥的不幸遭遇产生深深的同情。
（三）唱腔风格
秦腔表演离不开唱腔，所以在对秦腔表演艺术风格进行探析的过程中，必须加强对唱腔风格的研究与分析。在秦腔表演活动中，文武场面并非独立存在，而是要与唱腔有机结合，使二者相辅相成。唱腔能体现秦腔这一传统艺术的风格。
秦腔的唱腔发音讲究满口腔、丹田音，要求在腹部收缩之下产生气流，经喉头在口腔作用之下生成共鸣，发出声音。秦腔高亢的特色以及善于运用高音都与这一特征有着密切的关系。
从行腔运调角度分析，秦腔与其他地方戏曲相比，具有唱腔直上、高音较多的特点，有时高，有时低，高低上下灵活转换，体现了秦腔的活泼、激越。另外，秦腔特别擅长表达悲苦、豪迈等情感。总而言之，秦腔的唱腔风格可以概括为高亢、粗犷、豪迈、刚健。
（四）秦腔音乐风格
秦腔表演和秦腔音乐相辅相成。一场精彩的秦腔表演必然要有音乐的配合。秦腔音乐具有独特的风格，增加了秦腔表演的艺术色彩，也使秦腔的地域特色得到了淋漓尽致的展现。
第一，弦乐。秦腔的音乐与乐器以弦乐为主，主要乐器是胡琴，其次是月琴。秦腔表演中最重要的乐器就是胡琴，它有着高亢而嘹亮的音色，给人以浑厚苍劲之感。伴奏乐器二弦子的声音又尖又细，二胡和月琴的音调绵柔，可以呈现凄凉、婉转与苦痛的艺术效果。
第二，吹乐与打击乐。秦腔当中的吹乐与打击乐主要是嗩呐、大号、锣鼓等。唢呐有助于营造喜悦、热情的气氛;大号音调高亢，有助于表达悲痛、激愤的情感;锣鼓有助于体现秦腔音乐的豪迈与雄壮。另外，干鼓的音色清脆、音调又尖又高，搭配堂鼓、暴鼓等可以指挥乐队，再加上粗犷的锣钹，便形成了秦腔粗犷、豪迈、雄浑的音乐风格。
三、结语
作为我国传统文化之一，戏剧艺术让人们的生活更加丰富多彩。戏剧是在舞台上表演的综合艺术，它通过塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。每个人在观看戏剧时会产生不同的感受，这是因为生活经历不同。
秦腔表演能够描绘日常生活中的具体事件，展现人们在生活中对不同事物的看法和感情，加深人们对生活的认识。了解秦腔的表演风格与艺术，并将其传承下去，是每个人应尽的责任与义务。
（宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司）
秦腔在发展过程中积累了多种多样的风格与艺术特点。秦腔演员的精彩表演让戏剧有着独特的艺术感染力。在博大精深的秦腔文化艺术熏陶下，人们的认知范围变得越来越广，对事物的认识程度越来越深。秦腔表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性和独特的渲染力。基于此，本文针对秦腔艺术表演的风格与艺术特色进行简要的探讨与分析。
一、秦腔的历史与造型色彩
秦腔表演有着十分悠久的历史，它的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。秦腔是源于陕西的一种表演形式，它与当地人民的生活有着紧密的联系。人们在日常生活中将自己的所见所想通过歌舞形式表达出来，久而久之，就形成了秦腔这一艺术形式。所以说，秦腔展现了当地人的生活习惯，体现了人们对生活的理解。
早在明代，秦腔就流传到了我国各地。在流传的过程中，秦腔形成了多种流派，不同流派的乐曲风格、内容形式等有所不同，并且随着时代的发展、人们对艺术理解的深化，这些不同流派的秦腔表演都日益完善。
清代是秦腔发展最为繁盛的一个阶段。在这个时期，全国各地都有秦腔班社。直到现在，我国很多地方还有秦腔的戏剧表演团。具有独特风格与造型色彩的秦腔表演受到了越来越多人的喜爱。
秦腔作为我国最古老的戏剧之一，对于其他戏剧有着不同程度的影响。通过观看秦腔表演，人们可以感受到演员表演技巧的扎实与豪放。在这种具有夸张性、生活气息较为浓厚的秦腔表演中，人们还能够感受到不同的唱腔特色。
秦腔的表演道具可繁可简，设计十分巧妙，通过一套桌椅可以变换出无穷无尽的情景;也可以通过布景彰显不同时代人们的生活。在服装方面，秦腔表演的不同服饰有着不同的寓意。在秦腔戏剧表演中，人们通过观察演员的服装大致可以了解其所饰演角色的年龄、身份以及其他背景。例如，宽大且长直的衣服代表具有文化知识或者富有的人。
除了服饰装扮之外，演员在表演过程中还会运用到一系列脸谱。秦腔脸谱有其独特完整的一套体系，它从直观的角度向人们展示了不同人物的性格特点。在观看戏剧表演过程中，人们还能看到各种技艺绝活，这些技艺绝活烘托了舞台气氛，增强了戏剧效果。在演员独特的语言与唱腔中，人们能够感受到浓厚的秦腔色彩。可见，戏剧舞台鲜明的表演效果是秦腔独特表演艺术风格的一种具体表现。
二、秦腔的表演艺术风格
（一）独特的艺术渲染力
戏剧艺术是以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，以动作和对话为主要表现手段，为观众展现故事情节的艺术形式。
秦腔在表演过程中有许多规则，演员在表演的过程中要遵守这些规则，为大家呈现合乎情理的表演。演员在舞台上灵活演绎秦腔中具有代表性的角色，并将戏剧所描述的历史背景与具体事件等展现给观众。
通过观看戏剧表演，人们能够了解多种多样的历史故事，而且这种表演形式对于传承我国传统文化有重要的意义。所有的秦腔表演都需要以演员遵守相关原则为基础，只有这样，作品的独特之处才会被表现出来。
例如，在表演秦腔《大报仇》时，演员要将关羽路过麦城的过程以及其被吴将潘章害死的整个经过展现出来。张飞、关羽与刘备是桃园三结义的三兄弟，他们三人的感情十分深厚。在表现这三个人物的角色特点时，演员要融合自己的情感，为观众展现三人之间的深厚情谊。通过关羽被害死之后，张飞与刘备报仇的经历，人们可以深刻了解到三人之间的深厚情谊。
在表演厮杀剧情时，演员要遵守表演的原则，在表演的过程中不能造成任何人员的受伤，在此基础上为观众呈现整个故事情节，让观众了解这一历史事件，引起观众对剧中人物、剧情发展以及主题的深深思考。整个戏剧舞台如果想达到一定的渲染力，演员必须演绎得更逼真一些。
（二）彰显人物特色
人物特色对于戏剧表演来说有着举足轻重的作用。戏剧为人们呈现的就是不同的故事、不同的人物性格特点，一部好的戏剧就是人物性格突出的戏剧。
不同的戏剧主题，表达的道理各不相同，通过呈现不同人物的性格，人们能够体会到戏剧所传达的信息。表演者在演出过程中，要对不同的角色采取不同的表现手法，并运用多种乐器、装扮与服饰等来凸显人物特色。例如，在表演秦腔《窦娥冤》时，演员要将剧中人物的性格展现出来，以此让人们感受到这部经典作品的魅力。
《窦娥冤》讲述了主人公窦娥受人诬陷的事件，展示了社会底层人民任人宰割、有苦无处诉的悲惨处境，生动刻画了窦娥的善良，观众很容易对窦娥的不幸遭遇产生深深的同情。
（三）唱腔风格
秦腔表演离不开唱腔，所以在对秦腔表演艺术风格进行探析的过程中，必须加强对唱腔风格的研究与分析。在秦腔表演活动中，文武场面并非独立存在，而是要与唱腔有机结合，使二者相辅相成。唱腔能体现秦腔这一传统艺术的风格。
秦腔的唱腔发音讲究满口腔、丹田音，要求在腹部收缩之下产生气流，经喉头在口腔作用之下生成共鸣，发出声音。秦腔高亢的特色以及善于运用高音都与这一特征有着密切的关系。
从行腔运调角度分析，秦腔与其他地方戏曲相比，具有唱腔直上、高音较多的特点，有时高，有时低，高低上下灵活转换，体现了秦腔的活泼、激越。另外，秦腔特别擅长表达悲苦、豪迈等情感。总而言之，秦腔的唱腔风格可以概括为高亢、粗犷、豪迈、刚健。
（四）秦腔音乐风格
秦腔表演和秦腔音乐相辅相成。一场精彩的秦腔表演必然要有音乐的配合。秦腔音乐具有独特的风格，增加了秦腔表演的艺术色彩，也使秦腔的地域特色得到了淋漓尽致的展现。
第一，弦乐。秦腔的音乐与乐器以弦乐为主，主要乐器是胡琴，其次是月琴。秦腔表演中最重要的乐器就是胡琴，它有着高亢而嘹亮的音色，给人以浑厚苍劲之感。伴奏乐器二弦子的声音又尖又细，二胡和月琴的音调绵柔，可以呈现凄凉、婉转与苦痛的艺术效果。
第二，吹乐与打击乐。秦腔当中的吹乐与打击乐主要是嗩呐、大号、锣鼓等。唢呐有助于营造喜悦、热情的气氛;大号音调高亢，有助于表达悲痛、激愤的情感;锣鼓有助于体现秦腔音乐的豪迈与雄壮。另外，干鼓的音色清脆、音调又尖又高，搭配堂鼓、暴鼓等可以指挥乐队，再加上粗犷的锣钹，便形成了秦腔粗犷、豪迈、雄浑的音乐风格。
三、结语
作为我国传统文化之一，戏剧艺术让人们的生活更加丰富多彩。戏剧是在舞台上表演的综合艺术，它通过塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。每个人在观看戏剧时会产生不同的感受，这是因为生活经历不同。
秦腔表演能够描绘日常生活中的具体事件，展现人们在生活中对不同事物的看法和感情，加深人们对生活的认识。了解秦腔的表演风格与艺术，并将其传承下去，是每个人应尽的责任与义务。
（宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司）