1986年，时任龙泉瓷厂党委书记的毛正聪接受了一项光荣而艰巨的政治任务——研究、烧制一组三件套具有当代水平的陈设瓷，用以替换紫光阁陈列的古瓷艺术品。
　　中国青瓷艺术有着源远流长的历史，南宋时，龙泉青瓷作为青瓷艺术的代表，其制作已达到登峰造极的地步，釉色追求一种青碧玉般的情调和效果。但此后却日渐衰落，到明末时期彻底停工，这一停就停了300余年。新中国成立后，龙泉青瓷才得以率先恢复生产。但恢复生产以后的青瓷艺术水平一直处在一般状态，要制作国宝级的珍品，而且是一件龙泉青瓷历史上从未有过的大的工艺品，其艰巨程度可想而知。
　　整整两年以后，毛正聪国宝级的青瓷艺术作品《紫光瓶》诞生了。它完全符合当初的设计要求：既有中国传统工艺特色，又具中华民族气魄，还与紫光阁的建筑风格完全契合。而且，它的艺术风格，创下了当代青瓷艺术最高水平。紫光瓶造型简洁大气，釉色深厚，典雅神秘，人工与天然浑然一体，一进紫光阁，就受到了各方人士的高度赞扬，可谓“千年古瓷添新彩，紫光阁中增辉色”。撒切尔夫人和基辛格到访中国时，在紫光阁见到紫光瓶，也是赞不绝口，惊叹中国青瓷如此完美。
　　紫光瓶从器型上来说，突破了自宋代以来的规格，也是800多年来首次进入中南海的国宝。按照惯例，紫光阁的陈设物应该4年或8年一换，但紫光瓶，在紫光阁已经摆放了20年，无以替代。
　　紫光瓶奠定了毛正聪青瓷艺术不可撼动的地位。
　　毛正聪并没有因此自居，停滞不前，反而油然而生一种对青瓷艺术的历史使命感。1996年，他创办龙泉正聪青瓷研究所，大胆探索艺术创新。他认为，青瓷，这火与土的艺术，其最大魅力在于釉色，只有釉色达到了似冰似玉的境界，才算达到了青瓷的精髓与极致。于是，他潜心研究青瓷的釉色。经过两年的卧薪尝胆，毛正聪成功了。他的作品，呈现出一种似瓷非瓷，似玉非玉，不是玉胜是玉的艺术效果。其中的《梅雨潭》，就是毛正聪艺术创新、超越青瓷历史、追求青瓷最高境界的杰出作品，是一件不可多得的青瓷瑰宝。其大气典雅的造型，碧玉般的釉色，纯粹无瑕的釉面，滋润柔和的质感，内敛纯净，浑然天成，散发出大师的独特气质和艺术品的独特魅力，让人叹为观止……
　　毛正聪的青瓷艺术，是属于中国的，属于世界的，属于人类的。为了千年青瓷的传承与发扬，毛正聪培养了一批又一批青瓷艺术家。在他的感召下，他的女婿蒋小红也加入到青瓷艺术研究与创造的行列，整日与泥水为伴。儿子毛伟杰也辞掉了稳定的工作回到龙泉的青瓷作坊，义无反顾地投身于青瓷艺术。如今，毛伟杰和蒋小红早已学有所成，成了高级工艺美术师。他们的作品，在中南海紫光阁都有收藏，成为国家礼品。蒋小红的《状元罐》，是一件当代与传统完美结合的创新之作。它造型饱满，装饰简单，色泽明快，釉面效果突出，已显示出蒋小红非同一般的艺术功力。毛伟杰的《粉青笔筒系列》，造型敦厚简洁、釉色丰厚、意境优雅，在第八届全国陶瓷设计与创新评比中获得了金奖。
　　毛伟杰和蒋小红让毛正聪大师感到欣慰，也让世人充满了期待，让青瓷艺术充满了期待!