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【摘要】审美表达是美术课堂中不可缺少的一环，它是整个美术活动的重要组成部分。言为心声，学生的审美能力是否得到提高，是否获得一定的情感体验，教师可以通过学生的语言表达来了解。而对于农村小学美术课堂而言，学生的语言表达能力是十分欠缺的。为此本文提出从以下方面进行培养：提供丰富素材，强化学生审美感知能力;理解美术法则，帮助学生掌握美术语言;教师示范引导，指导学生学会审美表达;自评互评结合，训练学生主动审美表达;星级竞赛活动，激励学生参与审美表达。
【关键词】审美能力
表达能力
美术语言
有一句歇后语叫“茶壶里煮饺子——有口倒不出”，用来形容缺乏表达能力的人再恰当不过了。在农村的小学美术课堂中，我们发现学生们很多时候是不会表达或不善于表达的。看到美术作品不会表达，碰到提问不知所措，这很让笔者难受。只培养学生的美术技能技法，而忽视审美表达能力无异于在培养一个个“小茶壶”，这样的美术教育也是不完整的。美术课程标准中也提到：“对学生的语言表达能力的培养同样应当引起我们的重视，因为学生要确切地表达自己对美术作品的感受，就必须有较好的语言能力。”审美表达能力的重要性由此可见一斑。那么，如何在美术课堂中培养学生的审美表达能力呢？
一、提供丰富素材，强化学生审美感知能力
审美感知能力是培养审美能力的基础。感知能力和语言表达能力密不可分，彼此助益。对直观形象的图片资料、作家作品的欣赏是很有必要的，学生要先会看，而后才能谈得上审美和感悟。要让学生从小接触大量高水平的作品，丰富学生的形象贮存。作品图片的选择要具有典型性，具有美感，符合内容的需要。教师要去粗存精地筛选，这样才能保证学生的审美品质。笔者在教学《会说话的手》一课时，就对图片进行了精挑细选。无论是《蒙娜丽莎》细腻圆润的手，还是罗中立《父亲》中干枯开裂的手;无论是杨丽萍《雀之灵》中的孑L雀手型，还是邰丽华《千手观音》中的观音手型;无一不向人诠释着美，无一不向人演绎着美。教师提供欣赏素材时，既要考虑数量又要考虑到种类，课本与课外结合，形式与创意并存，尽量满足学生的欣赏需要。教师还可以利用多媒体技术手段，将美术欣赏由静态转化为动态，拓宽学生们的视觉体验，调动多感官参与，丰富学生的视听感受。
精心挑选图片、视频、实物，提供丰富的审美素材，可以打开学生的审美视野，为审美表达积淀丰厚的经验，奠定审美表达基础。
二、理解美术法则，帮助学生掌握美术语言
学生不善于审美表达，有很大一部分原因是他们不知道该用什么词语来概括自己的看法，而没有美术语言参与的审美表达可以说是不精彩的。因而，在欣赏活动之前，教师要对美术的形式、规律、法则和概念等进行解读，便于学生理解掌握，形成正确的审美观。教师要帮助学生将抽象的概念与具体的形象、物象对应起来，进行专业分析和理解，尽量做到通俗易懂，帮助学生消化吸收。只有真正理解了美术法则、规律，学生在欣赏时才能找出美术作品的特点、把握欣赏的要点，才能运用美术语言进行表达。学生对一幅作品的欣赏表达，从原来的只会说“喜欢”“不喜欢”“好看”“不好看”到能熟练地运用“构图、色彩、造型、层次、对比、节奏、对称、均衡”等美术语言来分析评定作品，表达自己的看法，这无疑是帮助学生在审美表达的道路上向前跨出了一大步。
三、教师示范引导。指导学生学会审美表达
在培养学生审美表达初期，学生的表述可能过于简单或是缺乏准确性，此时教师的示范引导就显得尤为重要。教师要发挥自身的示范作用，通过引导和交流，用规范的语言使用美术术语去表达。学生可以通过模仿教师的表述，积累语言的表达技巧，先模仿后感悟，逐步过渡到自主回答，发展成为自身的语言，不断提高语言表达能力。
在作品欣赏时，教师先指导学生观察，然后以分层递进的形式进行引导。以欣赏《击鼓说唱俑》为例：1.描述性地回答，如“说说自己看到的是什么形象？他是什么动作表情？”要求说清楚、通顺。这一步比较简单，学生很轻松就能完成;2.引导发现某一方面的特点，如“仔细观察人物的脸部，看看五官都有些怎样的变化，说明这个表情怎样？”“除了五官，还有哪些地方有动作变化？”这样做指向性明确，能有效启发学生思考，教师还可以引导学生从作品的内容、色彩、造型等多方位进行感悟;3.运用对比法，比较发现异同，如“对比《蒙娜丽莎》和《击鼓说唱俑》，都是笑的表情，两者有什么区别？”通过对比使学生很快发现微笑与大笑表情时五官变化规律;4.说说自身的感受或想法，如“图中的说书艺人手舞足蹈，非常开心，同学们你们猜猜他为什么这么开心呢？”“我猜是因为……，你们猜呢？”教师通过自身的示范，引导学生表达自己独特的感受与情感体验，打开学生表达的大门。这样，通过层层递进的问题，教师将学生推入深层思考;通过举一反三，学生慢慢地学会了表达。教师的语言要讲究精练、富有情趣，这样才能吸引学生，才能在教与学之间架起一座桥梁。
有了教师的示范做榜样，不妨多创设机会让学生表达。在想象创作前，教师可以先说说自己想画什么、怎么画，然后让学生们说说自己的想法。教师对学生那些异想天开的金点子、与众不同的好创意要给予大力鼓励，从而使他们养成敢想敢說和发散性思维的习惯。笔者经常采用“自己说、同桌互相说、全班说”等多种形式，为每一个学生创造更多“说画”的机会。说得自由，作品就画得奇特;说得有个性，作品就彰显活力;说得热、烈，创作就有冲动。
四、自评互评结合，训练学生主动审美表达
“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”相同的作品对于不同的欣赏者会产生不同的感悟。很多时候，学生对美术作品的评价都是被动地听，长期这样不利于提高其审美能力和学习积极性。课堂上要打破“教师点评，一人包揽评价”的局面和“一种标准评定作品”的现象，教师要敢于“放权”，让学生参与评价。采用学生自评和互评相结合的方式，能增进学生间的交流和沟通，促进其积极主动地进行思想交流，从而提高学生的审美能力和表达能力。
“你认为自己的作品美吗？能够说说理由吗？”“你认为某同学的作品有什么美中不足之处，你的建议是？”“同桌作品的亮点你发现了没有？”这种评价形式简单易行，让学生评价自己和同学的美术作品，学生会感到非常轻松，也能听到不同的心声。学生在与同伴的自由交流中逐步消除心理障碍，从而融入课堂发言中。尤其是学生自评，因为这幅作品是自己画的，其中的想法与体会都非常清楚。评价的互动性增强了学生的自信心和自豪感，拉近了学生及师生间的距离，增强了学生表达的欲望。
五、星级竞赛活动，激励学生参与审美表达
在课堂上，一到回答问题时我们常常发现只有个别学生唱“独角戏”，大部分学生“沉默是金”。为了打开这种局面，笔者在班级中开展了星级竞赛活动，一改过去的只评定美术作业画得好不好，转而关注课堂发言。对课堂中发言积极的学生、发言精彩的学生、表达清晰流畅的学生都奖励一颗星星，贴在作业本上。学期过半的时候统计星星的颗数，进行奖励。星星颗数越多，可以换取越好的奖品。奖品都是美术用品，如素描本、荧光笔、勾线笔等，学生可以根据获得的星星颗数自由选择奖品。学生因为发言被奖励，增强了自信心，激发了再次发言的积极性。从不发言到发言再到抢着发言，从沉默的课堂到“百家争鸣”的课堂，在班级中营造了发言氛围，教师以欣赏的态度对学生的发言及时给予肯定和积极的反馈，消除学生顾虑心理，让学生品尝到成功的喜悦。
思维和语言是相互依存、相互促进的，审美表达能力是美术教学的一剂催化剂，它的提高势必会促进学生思维的发展。在农村小学美术课堂上，对学生审美表达能力的培养，不仅可以帮助他们陈述自己的观点，表达心中的想法，还可以提高他们对美的感悟能力以及理解表达能力，从而提升学生的审美品位，促进学生全面和谐地发展。
【关键词】审美能力
表达能力
美术语言
有一句歇后语叫“茶壶里煮饺子——有口倒不出”，用来形容缺乏表达能力的人再恰当不过了。在农村的小学美术课堂中，我们发现学生们很多时候是不会表达或不善于表达的。看到美术作品不会表达，碰到提问不知所措，这很让笔者难受。只培养学生的美术技能技法，而忽视审美表达能力无异于在培养一个个“小茶壶”，这样的美术教育也是不完整的。美术课程标准中也提到：“对学生的语言表达能力的培养同样应当引起我们的重视，因为学生要确切地表达自己对美术作品的感受，就必须有较好的语言能力。”审美表达能力的重要性由此可见一斑。那么，如何在美术课堂中培养学生的审美表达能力呢？
一、提供丰富素材，强化学生审美感知能力
审美感知能力是培养审美能力的基础。感知能力和语言表达能力密不可分，彼此助益。对直观形象的图片资料、作家作品的欣赏是很有必要的，学生要先会看，而后才能谈得上审美和感悟。要让学生从小接触大量高水平的作品，丰富学生的形象贮存。作品图片的选择要具有典型性，具有美感，符合内容的需要。教师要去粗存精地筛选，这样才能保证学生的审美品质。笔者在教学《会说话的手》一课时，就对图片进行了精挑细选。无论是《蒙娜丽莎》细腻圆润的手，还是罗中立《父亲》中干枯开裂的手;无论是杨丽萍《雀之灵》中的孑L雀手型，还是邰丽华《千手观音》中的观音手型;无一不向人诠释着美，无一不向人演绎着美。教师提供欣赏素材时，既要考虑数量又要考虑到种类，课本与课外结合，形式与创意并存，尽量满足学生的欣赏需要。教师还可以利用多媒体技术手段，将美术欣赏由静态转化为动态，拓宽学生们的视觉体验，调动多感官参与，丰富学生的视听感受。
精心挑选图片、视频、实物，提供丰富的审美素材，可以打开学生的审美视野，为审美表达积淀丰厚的经验，奠定审美表达基础。
二、理解美术法则，帮助学生掌握美术语言
学生不善于审美表达，有很大一部分原因是他们不知道该用什么词语来概括自己的看法，而没有美术语言参与的审美表达可以说是不精彩的。因而，在欣赏活动之前，教师要对美术的形式、规律、法则和概念等进行解读，便于学生理解掌握，形成正确的审美观。教师要帮助学生将抽象的概念与具体的形象、物象对应起来，进行专业分析和理解，尽量做到通俗易懂，帮助学生消化吸收。只有真正理解了美术法则、规律，学生在欣赏时才能找出美术作品的特点、把握欣赏的要点，才能运用美术语言进行表达。学生对一幅作品的欣赏表达，从原来的只会说“喜欢”“不喜欢”“好看”“不好看”到能熟练地运用“构图、色彩、造型、层次、对比、节奏、对称、均衡”等美术语言来分析评定作品，表达自己的看法，这无疑是帮助学生在审美表达的道路上向前跨出了一大步。
三、教师示范引导。指导学生学会审美表达
在培养学生审美表达初期，学生的表述可能过于简单或是缺乏准确性，此时教师的示范引导就显得尤为重要。教师要发挥自身的示范作用，通过引导和交流，用规范的语言使用美术术语去表达。学生可以通过模仿教师的表述，积累语言的表达技巧，先模仿后感悟，逐步过渡到自主回答，发展成为自身的语言，不断提高语言表达能力。
在作品欣赏时，教师先指导学生观察，然后以分层递进的形式进行引导。以欣赏《击鼓说唱俑》为例：1.描述性地回答，如“说说自己看到的是什么形象？他是什么动作表情？”要求说清楚、通顺。这一步比较简单，学生很轻松就能完成;2.引导发现某一方面的特点，如“仔细观察人物的脸部，看看五官都有些怎样的变化，说明这个表情怎样？”“除了五官，还有哪些地方有动作变化？”这样做指向性明确，能有效启发学生思考，教师还可以引导学生从作品的内容、色彩、造型等多方位进行感悟;3.运用对比法，比较发现异同，如“对比《蒙娜丽莎》和《击鼓说唱俑》，都是笑的表情，两者有什么区别？”通过对比使学生很快发现微笑与大笑表情时五官变化规律;4.说说自身的感受或想法，如“图中的说书艺人手舞足蹈，非常开心，同学们你们猜猜他为什么这么开心呢？”“我猜是因为……，你们猜呢？”教师通过自身的示范，引导学生表达自己独特的感受与情感体验，打开学生表达的大门。这样，通过层层递进的问题，教师将学生推入深层思考;通过举一反三，学生慢慢地学会了表达。教师的语言要讲究精练、富有情趣，这样才能吸引学生，才能在教与学之间架起一座桥梁。
有了教师的示范做榜样，不妨多创设机会让学生表达。在想象创作前，教师可以先说说自己想画什么、怎么画，然后让学生们说说自己的想法。教师对学生那些异想天开的金点子、与众不同的好创意要给予大力鼓励，从而使他们养成敢想敢說和发散性思维的习惯。笔者经常采用“自己说、同桌互相说、全班说”等多种形式，为每一个学生创造更多“说画”的机会。说得自由，作品就画得奇特;说得有个性，作品就彰显活力;说得热、烈，创作就有冲动。
四、自评互评结合，训练学生主动审美表达
“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”相同的作品对于不同的欣赏者会产生不同的感悟。很多时候，学生对美术作品的评价都是被动地听，长期这样不利于提高其审美能力和学习积极性。课堂上要打破“教师点评，一人包揽评价”的局面和“一种标准评定作品”的现象，教师要敢于“放权”，让学生参与评价。采用学生自评和互评相结合的方式，能增进学生间的交流和沟通，促进其积极主动地进行思想交流，从而提高学生的审美能力和表达能力。
“你认为自己的作品美吗？能够说说理由吗？”“你认为某同学的作品有什么美中不足之处，你的建议是？”“同桌作品的亮点你发现了没有？”这种评价形式简单易行，让学生评价自己和同学的美术作品，学生会感到非常轻松，也能听到不同的心声。学生在与同伴的自由交流中逐步消除心理障碍，从而融入课堂发言中。尤其是学生自评，因为这幅作品是自己画的，其中的想法与体会都非常清楚。评价的互动性增强了学生的自信心和自豪感，拉近了学生及师生间的距离，增强了学生表达的欲望。
五、星级竞赛活动，激励学生参与审美表达
在课堂上，一到回答问题时我们常常发现只有个别学生唱“独角戏”，大部分学生“沉默是金”。为了打开这种局面，笔者在班级中开展了星级竞赛活动，一改过去的只评定美术作业画得好不好，转而关注课堂发言。对课堂中发言积极的学生、发言精彩的学生、表达清晰流畅的学生都奖励一颗星星，贴在作业本上。学期过半的时候统计星星的颗数，进行奖励。星星颗数越多，可以换取越好的奖品。奖品都是美术用品，如素描本、荧光笔、勾线笔等，学生可以根据获得的星星颗数自由选择奖品。学生因为发言被奖励，增强了自信心，激发了再次发言的积极性。从不发言到发言再到抢着发言，从沉默的课堂到“百家争鸣”的课堂，在班级中营造了发言氛围，教师以欣赏的态度对学生的发言及时给予肯定和积极的反馈，消除学生顾虑心理，让学生品尝到成功的喜悦。
思维和语言是相互依存、相互促进的，审美表达能力是美术教学的一剂催化剂，它的提高势必会促进学生思维的发展。在农村小学美术课堂上，对学生审美表达能力的培养，不仅可以帮助他们陈述自己的观点，表达心中的想法，还可以提高他们对美的感悟能力以及理解表达能力，从而提升学生的审美品位，促进学生全面和谐地发展。