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【摘要】在国家义务教育质量监测和音乐学业水平考试的背景下，初中音乐课堂仍存在诸多问题。笔者提出教师应认真审视中学音乐课堂教学现状，在音乐素质测评背景下做到教学“三变”，真正促进中学音乐教育发展和中学生音乐技能培养。
【关键词】艺术素质测评;初中音乐;教学调整
近年来，教育部不断出台相关规定以推动中学音乐教育与测评的发展，如《中小学生艺术素质测评办法》《国家义务教育质量监测导向原则》等。近期，广州市也颁布了相关文件，将音乐纳入初中学业水平考试。基于此，艺术测评被逐步推向课堂实践中。音乐素质测评能够促进音乐教学调整，有效激发教与学兴趣，提高课堂实效性和中学生音乐素养。然而，笔者发现大部分中学音乐课堂及教师仍采用传统教学模式和不科学的教学内容，导致课堂实效性无法提升，学生音乐知识和技能无法落实。因此，本文基于音乐素质测评的要求，对当前中学音乐教与学现状进行客观分析，提出中学音乐课堂调整策略。
一、中学音乐“教”与“学”现状
1.每周课程学时有限，难以进行持续性培养
目前，大部分中学的音乐课程学时设为每周一节。然而，在音乐素质测评对学生音乐素养提出高要求的情况下，每周40分钟是远远不足的。据调查，教师普遍认为音乐教学时间太短，不足以完成教学内容的传授，且缺乏提高课程实效性的方法，难以达到对学生的持续性培养。
2.教学内容的选择以教师为主导，无法贴合学生需求
教学内容设计的不科学，阻碍了音乐教学水平的提升。一方面，当前教学内容以教师为主导，更多基于教师自身的方便、学业考核的需求，他们选择自己擅长的、熟悉的内容，而非学生真正喜欢的、需要的，倾向于选择流行、现代文化的，而忽略民歌、戏曲等。另一方面，部分教师倾向歌唱教学、忽略欣赏教学。
3.出现“刷题”式教学模式，未能达到培養目的
在音乐学科分数列入升学条件的规定下，部分学校出现了“刷题”模式。在音乐课堂上，灵动的乐声不复存在，变成了带唱教唱和抄写熟记。教师对照着考核要求进行知识的“灌输”和模板的传授，音乐成为了千篇一律的格式。
4.重视终结性评价，缺乏持续成长教育
《义务教育音乐课程标准》在评价建议中明确指出：形成性评价与终结性评价相结合。然而，当前教师多把目光聚焦在音乐素质测评“怎么考”“考什么”等方面，将精力集中在获得良好的总结性评价结果。当教师注重成绩评定时，便过于聚焦所谓的“必考点”，根据学生的掌握程度进行能力甄别，这样测评忽视了过程的重要性，也不利于学生的长足培养。
二、中学音乐课堂 “三变”
在上述的教学现状下，学生的音乐学习热情和兴趣下降，对课堂不再重视，认为“刷题”即可应付考试，导致学生的音乐基础知识和技能无法得到提升，音乐素质较差。因此，笔者提出中学音乐课堂“三变”。
（一）教学指导思想要变
以往的中学音乐课堂教学普遍重视落实三维知识目标中的“情感态度价值观”，但在如今的教学中，笔者认为音乐的“双基”教学也是不容忽视的。中学音乐教师要主动转变教学指导思想，从“重情感，轻技能”转变为“审美为核，技能为主，情感兼鸣”。音乐新课标标准也指出“以审美为核心”，强调课堂落实音乐的情感体验，而这情感体验的落实程度往往基于学生对“双基”——音乐的基础知识和基础技能的掌握程度。马克思曾经说过：“对于非音乐的耳朵来说，再优美的音乐也是毫无意义的”。因此，在音乐教学中，应该重视音乐基础知识和基础技能的传授与培养，学生通过不断的学习、积累、浸润，逐渐获得一双能“听懂音乐”的耳朵;再通过积极参与各项音乐实践活动，从而获得更多的审美体验和音乐技能。
（二）教学内容和模式要变
艺术素质测评对中学音乐课堂的识记知识点和实践内容提出了更高的要求，学习内容也较以往增加不少。在学时不变的前提下，如何整合与测评相关的知识点、丰富教学设计，继而贯穿整个教学过程、落实教学效果是当前值得思考的关键问题。近年来，笔者在广州市某中学的教学实践中，提出并应用如下教学模式：
1.课前：借助“微课”导学铺垫
在测评的背景下，中学音乐课堂的知识密度提高，学生学习的课堂强度也随之提升。相应地，为了提高课堂教学的实效性，须将教学内容的重点难点前置到课外进行。结合现代教育信息技术，笔者将每次课堂的重点知识与技能示范录制为8-10分钟左右的微课，并于课前一天发至家校微信群与QQ群。或许会有“增加学生学习负担”的微言，但实则并非如此。考虑到学生课外的学习任务颇重，笔者在设计微课时，避免讲解晦涩的知识点，更多地呈现音乐舒缓情绪的功能，注重添加欣赏和聆听环节，并适当加入简单的音乐技能实践示范，如“打手号”等，旨在让微课专业性与趣味性兼具。笔者希望学生在完成作业后或晚上入睡前学习音乐微课，借这一欣赏聆听音乐的机会，潜意识地输入、培养审美意识。对学生来说，这更像是是“减负”，用音乐的力量舒缓学生的紧张情绪，同时感受到音乐的魅力。而对于教师来说，这更是提高课堂教学实效性的有效手段。
2.课中：重视音乐技能实践
在课堂的学习中，笔者采用的教学策略是“以导学案贯穿，以技能实践为主，以知识讲解为辅”。首先，经音乐备课组精细备课后，针对每节课的教学重点难点，制定一份学生课堂学习的导学案，一方面方便学生掌握课堂节奏，另一方面方便学生的课后复习。也就是说，在导学案的指引下，学生可以按照教师的节奏，适时记录自己的易错易混点以供课后温习。若学校已给学生配备平板电脑，则可定制含有视频、音频等的多媒体电子导学案。总的来说，导学案有利于学生整合教学内容、积累音乐术语以及多维度分析音乐作品。
理论知识的获取可以通过学生的自学，但技能的实践却离不开教师的示范指导作用。因此，在课堂的安排上，笔者更注重学生的音乐技能实践。笔者将课堂进行“三七分”，即30%的时间用于讲解理论、识别易错易混点，帮助学生拨清流程、理清思路;70%的时间用于引导学生的技能实践，包括示范带唱、小组练习、小组指导、抽样练习等多种手段，比如在音高与节奏的教学中，可以用“打手号唱音阶”“用不同的节奏型唱音阶”“节奏的听写”等多种方式让学生参与到音乐的实践中。笔者认为学生只有真正参与到音乐技能的实践中，才可以拥有“能够听懂音乐的耳朵”;也正是在实践中，方能带动和提高对基础知识、基础理论的更深层次理解。改革教学模式的目的便在于让学生从“被动学”向“喜欢学”“享受学”“主动学”一步步转变。 3.课后：借助新媒介巩固知识
开启艺术素质测评的目的之一是“以考促学、以考指教”，也就是说，测评的目的不在于分数，而在于让教师在实际教学中将知识点落到实处，保证学生学有所得、学能所用。由于笔者的音乐课堂将大部分时间用于音乐实践，这就要求学生额外下功夫去识记基础知识。因此，笔者借助两种新媒介以供学生巩固知识。
第一，笔者在导学案中增设了“知识小册”栏目，使导学案不仅可以在课堂中发挥贯穿学习的作用，在课后仍能作为复习的载体。“知识小册”具有纸质版和电子版两种，形式上较为多元，如答题闯关、听音作答等，旨在让学生在知识迁移的练习中，轻松回顾课堂知识，从而产生深层次的识记、理解和掌握，在学时不变的同时提高效率，在为学生“减负”的同时不“减质量”。
第二，借助微信家校群及教学助手小程序，对学生课后作业进行批改和反馈、对学生的提问进行及时解答，以弥补每周仅有一节音乐课的不足。也就是说，通过线上的实时交流，音乐课得以贯穿在学生的学习生活当中，课堂得到了延伸。同时，对课后作业的线上批改与点评也为下一周的学校音乐课程节省了时间，有助于每周课程内容的扩展和填充。
（三）课堂教学评价要变
艺术素质测评开始后，教师在课堂的教学中越来越重视终结性评价。当然，这从唯结果论来说，是没有错误的，但在学生的音乐学习中，这样的评价模式会让教学更加僵化，学生的学习效果反而大打折扣。因此，笔者认为，一昧地追求终结性评价的课堂是畸形的课堂。在笔者提出的教学模式中，更多的是注重形成性评价与终结性评价相结合。笔者采用“以导学案贯穿，以技能实践为主，以知识讲解为辅”的教学策略，这意味着在音乐课堂中可以随时了解学生的学习程度，并及时调整教学计划、教学内容与方法，真正将教学效果落到实处。在笔者看来，形成性评价与终结性评价并非对立，二者得兼才是好的教学设计。在教学评价中，教师可以从感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化等角度出发，比如在《黄河两岸的歌》的教学中，除了关注学生对歌曲音准、音高的把握之外，还要注重学生对音色、力度、表情、情感反应的把握程度。从多维度去构成一个评价体系，做到指导学生在音乐的实践中由“点”串起“线”、连成“面”。
四、结语
在音乐素质测评背景下提升课堂教学实效性，不仅要深度理解测评目的，更要整合教学目标、模式及内容，做到“审美为核，技能为主，情感兼鸣”，积极开发“以导学案贯穿，以技能实践为主，以知识讲解为辅”等创新性教学模式，高效优化音乐素质教育效果，让学生都拥有“能听懂音乐的耳朵”。
【参考文献】
[1]殷剑钢.新时期中小学音乐素质测评带来的思考[J].黃河之声，2019（11）：82-83.
[2]黄瑛.谈艺术素质测评要求下的音乐课堂教学[J].宁夏教育，2017（Z1）：25-26.
【关键词】艺术素质测评;初中音乐;教学调整
近年来，教育部不断出台相关规定以推动中学音乐教育与测评的发展，如《中小学生艺术素质测评办法》《国家义务教育质量监测导向原则》等。近期，广州市也颁布了相关文件，将音乐纳入初中学业水平考试。基于此，艺术测评被逐步推向课堂实践中。音乐素质测评能够促进音乐教学调整，有效激发教与学兴趣，提高课堂实效性和中学生音乐素养。然而，笔者发现大部分中学音乐课堂及教师仍采用传统教学模式和不科学的教学内容，导致课堂实效性无法提升，学生音乐知识和技能无法落实。因此，本文基于音乐素质测评的要求，对当前中学音乐教与学现状进行客观分析，提出中学音乐课堂调整策略。
一、中学音乐“教”与“学”现状
1.每周课程学时有限，难以进行持续性培养
目前，大部分中学的音乐课程学时设为每周一节。然而，在音乐素质测评对学生音乐素养提出高要求的情况下，每周40分钟是远远不足的。据调查，教师普遍认为音乐教学时间太短，不足以完成教学内容的传授，且缺乏提高课程实效性的方法，难以达到对学生的持续性培养。
2.教学内容的选择以教师为主导，无法贴合学生需求
教学内容设计的不科学，阻碍了音乐教学水平的提升。一方面，当前教学内容以教师为主导，更多基于教师自身的方便、学业考核的需求，他们选择自己擅长的、熟悉的内容，而非学生真正喜欢的、需要的，倾向于选择流行、现代文化的，而忽略民歌、戏曲等。另一方面，部分教师倾向歌唱教学、忽略欣赏教学。
3.出现“刷题”式教学模式，未能达到培養目的
在音乐学科分数列入升学条件的规定下，部分学校出现了“刷题”模式。在音乐课堂上，灵动的乐声不复存在，变成了带唱教唱和抄写熟记。教师对照着考核要求进行知识的“灌输”和模板的传授，音乐成为了千篇一律的格式。
4.重视终结性评价，缺乏持续成长教育
《义务教育音乐课程标准》在评价建议中明确指出：形成性评价与终结性评价相结合。然而，当前教师多把目光聚焦在音乐素质测评“怎么考”“考什么”等方面，将精力集中在获得良好的总结性评价结果。当教师注重成绩评定时，便过于聚焦所谓的“必考点”，根据学生的掌握程度进行能力甄别，这样测评忽视了过程的重要性，也不利于学生的长足培养。
二、中学音乐课堂 “三变”
在上述的教学现状下，学生的音乐学习热情和兴趣下降，对课堂不再重视，认为“刷题”即可应付考试，导致学生的音乐基础知识和技能无法得到提升，音乐素质较差。因此，笔者提出中学音乐课堂“三变”。
（一）教学指导思想要变
以往的中学音乐课堂教学普遍重视落实三维知识目标中的“情感态度价值观”，但在如今的教学中，笔者认为音乐的“双基”教学也是不容忽视的。中学音乐教师要主动转变教学指导思想，从“重情感，轻技能”转变为“审美为核，技能为主，情感兼鸣”。音乐新课标标准也指出“以审美为核心”，强调课堂落实音乐的情感体验，而这情感体验的落实程度往往基于学生对“双基”——音乐的基础知识和基础技能的掌握程度。马克思曾经说过：“对于非音乐的耳朵来说，再优美的音乐也是毫无意义的”。因此，在音乐教学中，应该重视音乐基础知识和基础技能的传授与培养，学生通过不断的学习、积累、浸润，逐渐获得一双能“听懂音乐”的耳朵;再通过积极参与各项音乐实践活动，从而获得更多的审美体验和音乐技能。
（二）教学内容和模式要变
艺术素质测评对中学音乐课堂的识记知识点和实践内容提出了更高的要求，学习内容也较以往增加不少。在学时不变的前提下，如何整合与测评相关的知识点、丰富教学设计，继而贯穿整个教学过程、落实教学效果是当前值得思考的关键问题。近年来，笔者在广州市某中学的教学实践中，提出并应用如下教学模式：
1.课前：借助“微课”导学铺垫
在测评的背景下，中学音乐课堂的知识密度提高，学生学习的课堂强度也随之提升。相应地，为了提高课堂教学的实效性，须将教学内容的重点难点前置到课外进行。结合现代教育信息技术，笔者将每次课堂的重点知识与技能示范录制为8-10分钟左右的微课，并于课前一天发至家校微信群与QQ群。或许会有“增加学生学习负担”的微言，但实则并非如此。考虑到学生课外的学习任务颇重，笔者在设计微课时，避免讲解晦涩的知识点，更多地呈现音乐舒缓情绪的功能，注重添加欣赏和聆听环节，并适当加入简单的音乐技能实践示范，如“打手号”等，旨在让微课专业性与趣味性兼具。笔者希望学生在完成作业后或晚上入睡前学习音乐微课，借这一欣赏聆听音乐的机会，潜意识地输入、培养审美意识。对学生来说，这更像是是“减负”，用音乐的力量舒缓学生的紧张情绪，同时感受到音乐的魅力。而对于教师来说，这更是提高课堂教学实效性的有效手段。
2.课中：重视音乐技能实践
在课堂的学习中，笔者采用的教学策略是“以导学案贯穿，以技能实践为主，以知识讲解为辅”。首先，经音乐备课组精细备课后，针对每节课的教学重点难点，制定一份学生课堂学习的导学案，一方面方便学生掌握课堂节奏，另一方面方便学生的课后复习。也就是说，在导学案的指引下，学生可以按照教师的节奏，适时记录自己的易错易混点以供课后温习。若学校已给学生配备平板电脑，则可定制含有视频、音频等的多媒体电子导学案。总的来说，导学案有利于学生整合教学内容、积累音乐术语以及多维度分析音乐作品。
理论知识的获取可以通过学生的自学，但技能的实践却离不开教师的示范指导作用。因此，在课堂的安排上，笔者更注重学生的音乐技能实践。笔者将课堂进行“三七分”，即30%的时间用于讲解理论、识别易错易混点，帮助学生拨清流程、理清思路;70%的时间用于引导学生的技能实践，包括示范带唱、小组练习、小组指导、抽样练习等多种手段，比如在音高与节奏的教学中，可以用“打手号唱音阶”“用不同的节奏型唱音阶”“节奏的听写”等多种方式让学生参与到音乐的实践中。笔者认为学生只有真正参与到音乐技能的实践中，才可以拥有“能够听懂音乐的耳朵”;也正是在实践中，方能带动和提高对基础知识、基础理论的更深层次理解。改革教学模式的目的便在于让学生从“被动学”向“喜欢学”“享受学”“主动学”一步步转变。 3.课后：借助新媒介巩固知识
开启艺术素质测评的目的之一是“以考促学、以考指教”，也就是说，测评的目的不在于分数，而在于让教师在实际教学中将知识点落到实处，保证学生学有所得、学能所用。由于笔者的音乐课堂将大部分时间用于音乐实践，这就要求学生额外下功夫去识记基础知识。因此，笔者借助两种新媒介以供学生巩固知识。
第一，笔者在导学案中增设了“知识小册”栏目，使导学案不仅可以在课堂中发挥贯穿学习的作用，在课后仍能作为复习的载体。“知识小册”具有纸质版和电子版两种，形式上较为多元，如答题闯关、听音作答等，旨在让学生在知识迁移的练习中，轻松回顾课堂知识，从而产生深层次的识记、理解和掌握，在学时不变的同时提高效率，在为学生“减负”的同时不“减质量”。
第二，借助微信家校群及教学助手小程序，对学生课后作业进行批改和反馈、对学生的提问进行及时解答，以弥补每周仅有一节音乐课的不足。也就是说，通过线上的实时交流，音乐课得以贯穿在学生的学习生活当中，课堂得到了延伸。同时，对课后作业的线上批改与点评也为下一周的学校音乐课程节省了时间，有助于每周课程内容的扩展和填充。
（三）课堂教学评价要变
艺术素质测评开始后，教师在课堂的教学中越来越重视终结性评价。当然，这从唯结果论来说，是没有错误的，但在学生的音乐学习中，这样的评价模式会让教学更加僵化，学生的学习效果反而大打折扣。因此，笔者认为，一昧地追求终结性评价的课堂是畸形的课堂。在笔者提出的教学模式中，更多的是注重形成性评价与终结性评价相结合。笔者采用“以导学案贯穿，以技能实践为主，以知识讲解为辅”的教学策略，这意味着在音乐课堂中可以随时了解学生的学习程度，并及时调整教学计划、教学内容与方法，真正将教学效果落到实处。在笔者看来，形成性评价与终结性评价并非对立，二者得兼才是好的教学设计。在教学评价中，教师可以从感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化等角度出发，比如在《黄河两岸的歌》的教学中，除了关注学生对歌曲音准、音高的把握之外，还要注重学生对音色、力度、表情、情感反应的把握程度。从多维度去构成一个评价体系，做到指导学生在音乐的实践中由“点”串起“线”、连成“面”。
四、结语
在音乐素质测评背景下提升课堂教学实效性，不仅要深度理解测评目的，更要整合教学目标、模式及内容，做到“审美为核，技能为主，情感兼鸣”，积极开发“以导学案贯穿，以技能实践为主，以知识讲解为辅”等创新性教学模式，高效优化音乐素质教育效果，让学生都拥有“能听懂音乐的耳朵”。
【参考文献】
[1]殷剑钢.新时期中小学音乐素质测评带来的思考[J].黃河之声，2019（11）：82-83.
[2]黄瑛.谈艺术素质测评要求下的音乐课堂教学[J].宁夏教育，2017（Z1）：25-26.