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摘要：民族声乐作为高校音乐教育中的一门专业科目，越来越受到人们的关注。为了更好地发展民族声乐教育，必须在教学中采用多元化的教学方式。本文就民族声乐教学的多元化发展进行分析，以期提高民族声乐的教学水平。
关键词：高校 民族声乐 多元化 教学
民族声乐蕴含着一个民族的语言、文化以及生活习惯，是一个民族的艺术象征。我国作为一个多民族国家，更需要重视民族声乐的发展，培养更多的艺术人才，从而推进我国各民族文化的融合与发展。在高校的音乐教育中，民族声乐是一门重要的专业，教师需要采用多元化的教学方式，达到培养艺术人才、促进民族音乐发展的目的。
一、继承传统唱法
目前，很多高校在音乐教学中过分强调音乐的流行性，从而使民族声乐丢失了自己的民族特色，还有些高校在民族声乐课堂中只讲述理论而缺乏实践，使学生无法真正掌握民族声乐的相关技巧。因此，教师应该改变以往的教学方式，将教学重点转移到民族声乐的民族性和实践上来，将各民族优秀的声乐唱法继承到课堂上来，使学生真正体会到民族声乐的魅力。
高校可以设定专门的民族声乐专业，在招生时选择更多少数民族的学生。同时，教师在上课时可以灵活利用这一特点，在教授不同民族的声乐时，邀请该少数民族的学生来为大家表演，如朝鲜族、维吾尔族等。这样不仅可以使课堂气氛变得活跃，还可以让学生了解到真实的民族声乐。此外，在高校选择民族声乐教师时，也可以聘请一些少数民族的音乐教师，或者在教授藏族曲目等与少数民族相关的课程时，可以邀请一些少数民族的歌手来为学生展现最真实、最原始的民族唱法，从而保证学生能真正了解原始的民族声乐，促进我国民族声乐的继承与发展。
二、创新教学条件
高校民族声乐教学不仅需要对民族传统唱法的继承，还需要高校合理安排民族声乐课程以及授课创新教材内容。在安排课程方面，因为民族声乐教学内容大多来自各个民族，具有一定的历史性和民族性，所以，高校在安排课程时应增加少数民族的声乐课程，同时搭配民族的历史学、心理学等相关理论课程，帮助学生更好地理解和学习民族声乐。在选择教材方面，教师除传授学生关于声乐的相关知识外，还需要选择适合的传统民族声乐曲目让学生欣赏，通过播放音乐、视频，或者图片等方式，来帮助学生更好地学习民族声乐。
首先，在学习藏族声乐时，教师可以在教授相关理论知识的同时，为学生搜集一些与藏族相关的曲目，例如《走进西藏》《阿姐鼓》等，在课堂上播放给学生听，之后邀请学生将自己听完歌曲后的感受与同学分享，甚至邀请学生来模仿曲目中的唱法。还可以利用多媒体为学生播放相关的藏族器乐图片，以此来帮助学生学习藏族音乐。其次，学校在为民族声乐安排课程时，还可以鼓励教师根据自己的长项分设选修课，比如民族声乐有很多与中国历史文化相关的作品，教师可以分设与民族声乐的历史背景相关的课程，来帮助学生了解历史文化。如果教师有能力，还可以分设与民族文化、民族器乐等相关的选修课程，来帮助学生更好地了解各民族的历史文化，掌握更多的音乐知识。
三、融合世界艺术
民族声乐想要长远发展，必须摆脱以往单一的发展方式，选择多元化的发展道路，在继承我国民族传统唱法的同时，还要结合世界其他民族的声乐技巧，探寻世界民族声乐与我国民族声乐的区别与联系。这就需要教师在课堂上为学生拓宽知识面，介绍并欣赏一些西方民族声乐作品，从而打开学生的眼界，提高学生的民族声乐水平。但要注意的是，在学习西方声乐技巧时，要以本民族的声乐为基础，选择西方优秀的声乐技巧加以学习，使我国的民族声乐既具有世界性，又保留自己的民族特征。
在教授学生民族声乐基础时，可以为学生拓展美聲唱法。教师可以为学生介绍美声唱法明亮、圆润等特点，为学生播放普拉西多等著名美声歌唱家的经典作品。在学生了解并欣赏了美声作品后，教师可以组织学生将美声与我国民族声乐进行对比，邀请学生来列举美声与民族声乐的相似和不同之处，并引导学生学会将两者相结合，从而提升学生的声乐水平。教师在教授民族声乐时，可以组织学生对比我国的歌唱家，如具有明显民族特色的宋祖英与中西合璧的吴碧霞。教师先邀请学生欣赏宋祖英的声乐作品《大地飞歌》等，然后写下自己的感受。之后再为大家播放吴碧霞的声乐作品，同样邀请学生写出感受，引导学生来进行对比，以此让学生体会中西合璧的音乐与民族音乐的不同，从而促进学生对世界音乐的欣赏力与融合力。
四、结语
综上所述，民族声乐教学多元化发展是现代社会必要的发展方向，它不仅能帮助高校培养更多适应时代的艺术人才，还能帮助学生掌握更多民族声乐的相关知识，提高学生的音乐水平，以此来推动我国艺术教育事业更好地发展。
参考文献：
[1]庄虹子.高校民族声乐教学的多元化发展[J].长春理工大学学报，2013，8（02）：223-224.
[2]张曼.关于高校民族声乐教学的多元化发展研究[J].艺术评鉴，2018（07）：99-100.
（作者简介：段凤琴，女，新疆师范大学，研究方向：声乐教学与演唱）（责任编辑 葛星星）
关键词：高校 民族声乐 多元化 教学
民族声乐蕴含着一个民族的语言、文化以及生活习惯，是一个民族的艺术象征。我国作为一个多民族国家，更需要重视民族声乐的发展，培养更多的艺术人才，从而推进我国各民族文化的融合与发展。在高校的音乐教育中，民族声乐是一门重要的专业，教师需要采用多元化的教学方式，达到培养艺术人才、促进民族音乐发展的目的。
一、继承传统唱法
目前，很多高校在音乐教学中过分强调音乐的流行性，从而使民族声乐丢失了自己的民族特色，还有些高校在民族声乐课堂中只讲述理论而缺乏实践，使学生无法真正掌握民族声乐的相关技巧。因此，教师应该改变以往的教学方式，将教学重点转移到民族声乐的民族性和实践上来，将各民族优秀的声乐唱法继承到课堂上来，使学生真正体会到民族声乐的魅力。
高校可以设定专门的民族声乐专业，在招生时选择更多少数民族的学生。同时，教师在上课时可以灵活利用这一特点，在教授不同民族的声乐时，邀请该少数民族的学生来为大家表演，如朝鲜族、维吾尔族等。这样不仅可以使课堂气氛变得活跃，还可以让学生了解到真实的民族声乐。此外，在高校选择民族声乐教师时，也可以聘请一些少数民族的音乐教师，或者在教授藏族曲目等与少数民族相关的课程时，可以邀请一些少数民族的歌手来为学生展现最真实、最原始的民族唱法，从而保证学生能真正了解原始的民族声乐，促进我国民族声乐的继承与发展。
二、创新教学条件
高校民族声乐教学不仅需要对民族传统唱法的继承，还需要高校合理安排民族声乐课程以及授课创新教材内容。在安排课程方面，因为民族声乐教学内容大多来自各个民族，具有一定的历史性和民族性，所以，高校在安排课程时应增加少数民族的声乐课程，同时搭配民族的历史学、心理学等相关理论课程，帮助学生更好地理解和学习民族声乐。在选择教材方面，教师除传授学生关于声乐的相关知识外，还需要选择适合的传统民族声乐曲目让学生欣赏，通过播放音乐、视频，或者图片等方式，来帮助学生更好地学习民族声乐。
首先，在学习藏族声乐时，教师可以在教授相关理论知识的同时，为学生搜集一些与藏族相关的曲目，例如《走进西藏》《阿姐鼓》等，在课堂上播放给学生听，之后邀请学生将自己听完歌曲后的感受与同学分享，甚至邀请学生来模仿曲目中的唱法。还可以利用多媒体为学生播放相关的藏族器乐图片，以此来帮助学生学习藏族音乐。其次，学校在为民族声乐安排课程时，还可以鼓励教师根据自己的长项分设选修课，比如民族声乐有很多与中国历史文化相关的作品，教师可以分设与民族声乐的历史背景相关的课程，来帮助学生了解历史文化。如果教师有能力，还可以分设与民族文化、民族器乐等相关的选修课程，来帮助学生更好地了解各民族的历史文化，掌握更多的音乐知识。
三、融合世界艺术
民族声乐想要长远发展，必须摆脱以往单一的发展方式，选择多元化的发展道路，在继承我国民族传统唱法的同时，还要结合世界其他民族的声乐技巧，探寻世界民族声乐与我国民族声乐的区别与联系。这就需要教师在课堂上为学生拓宽知识面，介绍并欣赏一些西方民族声乐作品，从而打开学生的眼界，提高学生的民族声乐水平。但要注意的是，在学习西方声乐技巧时，要以本民族的声乐为基础，选择西方优秀的声乐技巧加以学习，使我国的民族声乐既具有世界性，又保留自己的民族特征。
在教授学生民族声乐基础时，可以为学生拓展美聲唱法。教师可以为学生介绍美声唱法明亮、圆润等特点，为学生播放普拉西多等著名美声歌唱家的经典作品。在学生了解并欣赏了美声作品后，教师可以组织学生将美声与我国民族声乐进行对比，邀请学生来列举美声与民族声乐的相似和不同之处，并引导学生学会将两者相结合，从而提升学生的声乐水平。教师在教授民族声乐时，可以组织学生对比我国的歌唱家，如具有明显民族特色的宋祖英与中西合璧的吴碧霞。教师先邀请学生欣赏宋祖英的声乐作品《大地飞歌》等，然后写下自己的感受。之后再为大家播放吴碧霞的声乐作品，同样邀请学生写出感受，引导学生来进行对比，以此让学生体会中西合璧的音乐与民族音乐的不同，从而促进学生对世界音乐的欣赏力与融合力。
四、结语
综上所述，民族声乐教学多元化发展是现代社会必要的发展方向，它不仅能帮助高校培养更多适应时代的艺术人才，还能帮助学生掌握更多民族声乐的相关知识，提高学生的音乐水平，以此来推动我国艺术教育事业更好地发展。
参考文献：
[1]庄虹子.高校民族声乐教学的多元化发展[J].长春理工大学学报，2013，8（02）：223-224.
[2]张曼.关于高校民族声乐教学的多元化发展研究[J].艺术评鉴，2018（07）：99-100.
（作者简介：段凤琴，女，新疆师范大学，研究方向：声乐教学与演唱）（责任编辑 葛星星）