所谓“诗中有画，画中有诗”，实乃思维方式，诗人能思常人所不思，如若画家有诗思，则能见常人视若无睹之真美景。
　　半丁师曾语余：密可走马，疏不容针。越三十年，三上黄山，方悟其中奥窍，更二十年画中有此景象。
　　龚野遗之山水画，得力于董北苑，下笔厚重。重山叠峦，杂树繁枝，有空灵之意。清简小品，亦令人有心旷神怡之感。
　　半丁师亦曾对我说，学他的画不能像他的画。师此语，言浅意深。要自创一格，终须博采众长，并加自己的修炼和领悟，融化吸收。
　　米家山水，其树石位置，皆可学而至，笔墨之外，更有一种烟云氤氲之气，则不能学而至也。后来学者，多以米点排列，谓之得米家山水法。故失之毫厘，差之千里。余尝以泼墨法试之，略有所会，因成二十八字，“两家重点米高山，积墨原来举笔艰。悟得颖毫神妙处，应从留白在空间”。
　　远山乃国画中特有的一种表现方法，或横扫，或竖抹，亦浓亦淡，当视画面而定，或一笔，或数笔，出笔要准，笔随锋转，浓淡自适。心、手、眼—气贯之，方臻化境。
　　临画亦如琴师操琴，指法烂熟于心，西皮、二黄便从指间自然而然流出来。画临多了，各家笔法也就尽在毫端。
　　画中渲染实之不易，染得好要有浓淡、有层次，还要能够见笔，近代唯宾虹师最精此法。
　　着色也须见笔，而“浑”字也不可少，色块既要有对比，又要能统调。
　　重笔在一幅画中起很大作用，很不容易。第二笔不能重在第—笔上，要有交叉，似重非重，似连非连，可意到而笔不到，也可笔到意也到，这样方能使之浑厚而又松动，绝无死板之感。
　　一幅画无处不是对比而成，黑与白，浓与淡，干与湿，疏与密，大与小，方与圆，横与竖，曲与直，高与低，虚与实。
　　用笔要能变化，不但要用顺笔，而且要善于用逆笔。宾虹师悟得此理，故其用筆变化多端。
　　画讲人品、勤奋和眼界。人品低劣，难免不带俗气。勤为成之所必备。若只有勤奋，很易囿于成法，故必须眼界高，唯此才能辨真伪、分优劣，吸取各家笔墨之长，自创一格。
　　作画能随心所欲，逸趣横生，此中秘诀中只有一字，即谓“熟”，熟能生巧，巧能生万法。
　　枯笔不涩，湿墨不滞，方显华滋淋漓，更觉气韵生动，别具风格。
　　画贵天真，平常心即是真。
　　平中见奇不易，奇中见平大不易，用泼墨法，不计成否，心手纵驰，神而明之，惬意也。
　　作画乃游戏耳，信笔涂去有所及，随处成趣，而匠心介意者未必皆佳也。
　　对景写生固能得其形似，然中国画尤贵乎神韵，会心之记忆，为第一要领。
　　我初上黄山归来，开始用泼墨法，现在仍是摸索。我将墨有意无意地泼在纸上，让它十分自然地形成构图雏形，稍事勾勒，然后皴、擦、点、染，自有万干气象。
　　我第二、第三次上黄山;几乎没有动笔，只是去看，去感受，让黄山之精神与自己之精神统—起来。这样，我胸中之黄山就能层出不穷地移到画中来。
　　我三上黄山，着意在游，故受益无穷。对景写生不是桩难事，重在体会黄山之精神、气息。
　　泼墨一法，贵在意趣。或以水破墨，或以墨破水，法随意转。或点画勾勒，或皴擦烘染，趣由笔生，—任自然，可谓泼墨。
　　“笔墨水融”，水乃生命之本源，万物生成，赖水以滋养。因而水与墨达到真正相融，便能与自然之道妙合，夺天工造物之真魂魄。
　　“笔墨水融”不仅是画法也是画理，内涵主要有五个方面：笔、墨、水、融及水的特殊地位和作用。国画艺术是有生命的。在我看来，笔墨是骨肉，水是血液，融是整体，融通古今，融合自然，融化心灵，融合画中各元素。这“四融”必须靠水的特殊作用与运用，才能融为—体，成为—件生机盎然、韵味无穷的作品。这个思想不是我刻意研究而成，而是我在漫长的艺术道路上不断探索、实践，慢慢悟出来的，是自然形成的。由于充分发挥水的作用，我摸索出有自己特点的泼写结合的画法。
　　“笔墨水融”是我对传统中国画艺术精华的理解和自己绘画经验的总结。这个境界是无止境的，我还在努力。
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