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摘 要：从窗的审美性出发，由钱钟书先生的散文《窗》中得出窗相对于门而言的特殊性，由宗白华先生的《美学散步》中得出中国传统窗具有隔与通兼并的特性。结合窗造型的历史发展对于各时期的画作进行研究，分别分析了插画中的窗造型、宫廷绘画中的窗造型、文人画中的窗造型、风俗画中的窗造型，并总结了窗造型于画面中的多种作用和功能。
关键词：窗造型;中国画;审美功能
基金项目：本文系2020年度江苏省研究生科研与实践创新计划项目（SJCX20_1136）研究成果。
钱钟书对于窗有很高评价，在其散文《窗》中提及，世界上的屋子全有门，但仍有不开窗的房子。可见门是建筑的必需品，是为了方便进出也是为了保护人类不受危险侵袭，而窗多是一种奢侈。若以马斯洛的需要层次理论分析，便是门的出现使得生理与安全这些低层次需求得到了满足，审美需求这一高层次需求也随着低层次需求的满足而出现，人们开始奢求在屋子里就可以看到外界的光亮与森罗万象，由此，窗便诞生了。窗的诞生饱含着人们对于自然、对于美的向往，因此其更像是屋舍的眼睛，拓展屋内人的双眼，使其看向更广阔的世界。
宗白华先生在《美学散步》中离卦这一篇章中讨论了窗的审美性，离卦代表着明，明字在古代的写法中一半是月亮，一半是窗户，意为夜晚月亮照到了窗户上可以带来光明。卦象本身造型玲珑透空也与镂空的窗格相似。从中可以看出中国对于窗的审美要求，那便是既有通又有隔。窗虽隔断了人与外界，却仍可以让光和景色进入，使得内外通透。另外，宗白华还在另一篇讨论空间的美感的文章中提及窗子的作用：窗不仅是为了透光和空气，更是为了让人可以望出去，望到一个崭新的境界，在这个新境界中，观者可以得到更高的审美体验。
中国对于窗的重视也并非一蹴而就，其有着非常悠久的发展历史。从汉代到唐代，千余年间，窗户始终处于一种较为简单的形式之中，人们更注重窗户采光和通风等实用功能，其审美作用并没有很大提升，因而这期间中国传统绘画中窗造型也较少出现。到了唐末、五代时，建筑材料以及工艺逐步丰富和发展，窗户的制作工艺也越发讲究，制作考究的格子门窗出现了，窗棂格有了更多的装饰纹样与组合方式，装饰性得到了提高。如唐代画家杨升的《蓬莱飞雪图页》绘画了蓬莱仙山的景色，其中就有格子窗的出现。画中一位仙人正在楼中向窗外看。小楼有三层，每层都有以红色绘制的十字纹格子窗，造型简洁，但其密集的组合方式，极大增强了画面装饰性。
宋代开始窗被归入了小木作，与普通木结构的大木作区别开，制作技术强调精细，装饰工艺也得到了提升。明清时园林艺术进入了鼎盛时期，其数量和规模都远超前代，窗造型更是成为了创造园林美的重要存在，是园林文化的代表之一，画家对于窗造型的应用也越发多样与频繁。
一、插画图册中的窗造型
明清时期小说戏剧盛行，绘画这类题材的画作也开始增多，且因故事大多发生在内院，窗便是必不可少的会在场景中出现的元素。清代费丹旭的插画图册《风月秋声 西厢记图册》中第八幅画，描绘的是红娘带着崔莺莺夜访张生后，红娘站于屋外放哨的场景。画家选择在屋外开一扇圆形空窗让观者看到室内之境，观者可以看到窗帘拉下的床铺，一支红烛燃烧正旺。画家用开窗这一手法，将私密的一幕传达给了观者，房内另一侧还有一关闭着的格窗，屋外的小红娘正侧着身体往这格窗靠近，似准备偷看。这幅画面虽一丝春色未露，却在窗的辅助下，将暧昧气氛渲染到了极致。同一时期的另一《西厢记》画作中，具体作者未知，绘画了已私定终身的张生给崔莺莺献花，莺莺欣然接受的场景。人物身后窗后露出了一部分室内之景，窗内有一博古架放着书籍与古玩，另有一习书用的茶几，茶几旁有一打开的隔扇，让我们可以看到室外的假山石与庭院之境。画家通过窗内之境为画面添上一份文人韵味，更以窗、门使画面空间分为三个层次，拉大了画面景深，使画面显得深邃。
二、宫廷院体画中的窗造型
清代宫廷画师陈枚的作品《山水楼阁图册》十二页图中，有六幅皆有人物与窗的组合，人物出现在各自窗后，行事着自己的事，文人正在读书，女子正在梳妆，厨娘正在厨房里劳作。一扇扇打开的窗为我们展示了楼阁中不同的人物的场景，不仅使室内室外空间流通，更为画面增添了生活气息。其中第九幅图中一位女子正在窗后看着铜镜整理衣冠，窗户外还有绮丽的窗檐，犹如一个华丽的画框包裹住了女子，使得女子虽在角落却绝不会让人忽视，起到了引导视线的作用。
清代院本绘画《十二月月令图轴》由唐岱、丁观鹏等人合作完成，绘画了圆明园不同时节的景色，画面中的建筑精致复杂，使用了西方的透视法与阴影画法，且以窗、门、墙壁来分割画面，并使画面富有形式感。窗在画面不仅展示了楼阁中的内部景象，还留出了空间，可以让画家将当月可以进行的事项自然地添入其中。如三月图轴流水曲觞，文人墨客在河旁饮酒读诗，画面中央有一巨大的圆形空窗，一文人在窗后为正在游乐的文人们抚琴奏乐。窗户打通了室内室外的界限，让乐声穿过墙壁传达到了河边，也让室内的文人突破距离的界限参与进了河边聚会。观者乍一眼看到这幅画的时候，势必会被画面中间的圆窗吸引走视线，继而会看到正在抚琴的男子，顺着抚琴的男子的目光，我们又会把视线转移到河边正在曲水流觞、形色各异的文人身上。窗在潜移默化中使观者完成了视线的游弋，画面纵深感得到了加强。
三、文人画中的窗造型
文人与窗的组合，是画家非常喜爱表现的内容之一。如南宋时期一画作《柳园消夏图》描绘了柳荫下的庭院一角，观者观画时视线会越过院墙，穿过格门，最终汇聚于坐在格窗前正在凭栏远眺的白衣士人身上，窗外的景色垂柳如丝，远方湖水荡漾，群山连绵。窗在画面中不仅是一个建筑的附属，而是透过文人面前的窗户透出的湖面一角，变成了连接室内与室外的桥梁，它犹如建筑的眼睛，使得画中文人与观者可以透过这一角与自然融为一体。元代王淵、朱德润所绘《良常草堂合卷》，画面中有一草堂在群山于云雾的包围下，画中左侧茅屋有两处敞开的窗，两处各有一人，似在互相行礼，画面故事情节连贯，但因被窗户分割成两幅画面，形成宛若连环画般效果，画面形式感得到了增强。蓝瑛的《江皋飞雪图》绘画了江边飞雪之景，山色空蒙，江面平静，岸边有座临水而建的茅屋，一位文人着装的男子，独坐于窗后，神色淡然地望着窗外的飞雪。蓝瑛另一作品《法赵令穰湖庄烟柳图》中水色迷蒙，一位文人探出窗口，似在等着不远处侍者拿持琴过来，又似在看着烟波水色感慨沉思。文征明的《东园图卷》绘画了东园雅集的场景，水榭的窗后可见有两人正在紧张地对弈。《林榭煎茶图》中一位着红衣的文人正靠在窗边休憩，观者还可以透过窗户，看到文人屋内摆放整齐的书架，体现出画家的文心雅趣。 也有一些画作是借以窗表现的场景来反映屋主品格，如童子煮茶便是一个常见的场景。这在居节《品茶图》、文征明《品茶图軸》《浒溪草堂图》《茶事图轴》中皆有体现。画家会在画面上安排另一间屋子，屋子窗户打开着，几名童子在其中煮着茶水，这扇窗不仅使画面空间层次丰富，也以童子煮茶这一行为暗示着屋主的文人身份。而王世昌《松荫书屋图》、文征明《丛桂斋图》等都开一小窗展现书房内的书籍与博古架，这些物件从侧面表现出屋主的高雅情操。
四、风俗画中的窗造型
风俗画中窗户也起着重要作用，风俗画是一种特殊的人物画，是以社会生活风习为题材的人物画。画面中人物常穿插于建筑之中，表现着真实的生活场景，因此窗户与人物的组合十分常见。如北宋张择端的《清明上河图》中岸边的店家的窗有些许是开启着的，打开的窗让画家可以表现更多的生活场景，使得画面更富有生活气息。仇英所绘《清明上河图》表现了明朝中期苏州的繁荣景象，构图与张择端的《清明上河图》大致相似，但画中建筑物更为恢宏壮阔，作为小木作的窗造型在画面中出现得更为频繁，且窗后人物活动更为丰富，室内场景更加细腻。窗内窗外人物有了一定互动。
五、结语
由此可见，画家在画面中表现窗造型通常有以下几个目的：一是以其精美的图案纹样增强画面装饰性，分割画面构成画面形式美;二是以其特有的造景功能产生窗内外两个空间，使得画面层次丰富且空间延伸;三为是窗后窗前景色带来生活性，使得观者观看时更具有代入性;四是营造更为诗意浪漫的氛围。
参考文献：
[1]计成.园冶[M].重庆：重庆出版社，2017.
[2]巫鸿.重屏：中国绘画的媒介与表现[M].文丹，译.上海：上海人民出版社，2009.
[3]蓝先琳.窗[M].天津：天津大学出版社，2008.
[4]宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1999.
[5]李渔.闲情偶寄图说[M].山东：山东画报出版社，2003.
[6]曹林娣.图说苏州园林：门窗[M].合肥：黄山书社，2009.
[7]曹林娣.图说苏州园林：花窗[M].合肥：黄山书社，2009.
[8]金学智.中国园林美学[M].2版.北京：中国建筑工业出版社，2005.
[9]王其均.心舒窗牖[M].重庆：重庆出版社，2007.
[10]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2005.
[11]朱伟.江南园林的窗[D].重庆：重庆大学，2005.
[12]周梅.中国传统庭院在当代工笔花鸟画中的运用[D].重庆：西南大学，2014.
[13]付长丽.苏州园林漏窗造型艺术研究[D].济南：山东大学，2011.
[14]王明菲.“窗”的解读[D].北京：北京林业大学，2004.
[15]谷剑飞.江南私家园林中窗的审美内涵[D].重庆：西南大学，2011.
[16]钱钟书.写在人生边上[M].北京：生活·读书·新知三联出版社，2002.
作者单位：
苏州科技大学
关键词：窗造型;中国画;审美功能
基金项目：本文系2020年度江苏省研究生科研与实践创新计划项目（SJCX20_1136）研究成果。
钱钟书对于窗有很高评价，在其散文《窗》中提及，世界上的屋子全有门，但仍有不开窗的房子。可见门是建筑的必需品，是为了方便进出也是为了保护人类不受危险侵袭，而窗多是一种奢侈。若以马斯洛的需要层次理论分析，便是门的出现使得生理与安全这些低层次需求得到了满足，审美需求这一高层次需求也随着低层次需求的满足而出现，人们开始奢求在屋子里就可以看到外界的光亮与森罗万象，由此，窗便诞生了。窗的诞生饱含着人们对于自然、对于美的向往，因此其更像是屋舍的眼睛，拓展屋内人的双眼，使其看向更广阔的世界。
宗白华先生在《美学散步》中离卦这一篇章中讨论了窗的审美性，离卦代表着明，明字在古代的写法中一半是月亮，一半是窗户，意为夜晚月亮照到了窗户上可以带来光明。卦象本身造型玲珑透空也与镂空的窗格相似。从中可以看出中国对于窗的审美要求，那便是既有通又有隔。窗虽隔断了人与外界，却仍可以让光和景色进入，使得内外通透。另外，宗白华还在另一篇讨论空间的美感的文章中提及窗子的作用：窗不仅是为了透光和空气，更是为了让人可以望出去，望到一个崭新的境界，在这个新境界中，观者可以得到更高的审美体验。
中国对于窗的重视也并非一蹴而就，其有着非常悠久的发展历史。从汉代到唐代，千余年间，窗户始终处于一种较为简单的形式之中，人们更注重窗户采光和通风等实用功能，其审美作用并没有很大提升，因而这期间中国传统绘画中窗造型也较少出现。到了唐末、五代时，建筑材料以及工艺逐步丰富和发展，窗户的制作工艺也越发讲究，制作考究的格子门窗出现了，窗棂格有了更多的装饰纹样与组合方式，装饰性得到了提高。如唐代画家杨升的《蓬莱飞雪图页》绘画了蓬莱仙山的景色，其中就有格子窗的出现。画中一位仙人正在楼中向窗外看。小楼有三层，每层都有以红色绘制的十字纹格子窗，造型简洁，但其密集的组合方式，极大增强了画面装饰性。
宋代开始窗被归入了小木作，与普通木结构的大木作区别开，制作技术强调精细，装饰工艺也得到了提升。明清时园林艺术进入了鼎盛时期，其数量和规模都远超前代，窗造型更是成为了创造园林美的重要存在，是园林文化的代表之一，画家对于窗造型的应用也越发多样与频繁。
一、插画图册中的窗造型
明清时期小说戏剧盛行，绘画这类题材的画作也开始增多，且因故事大多发生在内院，窗便是必不可少的会在场景中出现的元素。清代费丹旭的插画图册《风月秋声 西厢记图册》中第八幅画，描绘的是红娘带着崔莺莺夜访张生后，红娘站于屋外放哨的场景。画家选择在屋外开一扇圆形空窗让观者看到室内之境，观者可以看到窗帘拉下的床铺，一支红烛燃烧正旺。画家用开窗这一手法，将私密的一幕传达给了观者，房内另一侧还有一关闭着的格窗，屋外的小红娘正侧着身体往这格窗靠近，似准备偷看。这幅画面虽一丝春色未露，却在窗的辅助下，将暧昧气氛渲染到了极致。同一时期的另一《西厢记》画作中，具体作者未知，绘画了已私定终身的张生给崔莺莺献花，莺莺欣然接受的场景。人物身后窗后露出了一部分室内之景，窗内有一博古架放着书籍与古玩，另有一习书用的茶几，茶几旁有一打开的隔扇，让我们可以看到室外的假山石与庭院之境。画家通过窗内之境为画面添上一份文人韵味，更以窗、门使画面空间分为三个层次，拉大了画面景深，使画面显得深邃。
二、宫廷院体画中的窗造型
清代宫廷画师陈枚的作品《山水楼阁图册》十二页图中，有六幅皆有人物与窗的组合，人物出现在各自窗后，行事着自己的事，文人正在读书，女子正在梳妆，厨娘正在厨房里劳作。一扇扇打开的窗为我们展示了楼阁中不同的人物的场景，不仅使室内室外空间流通，更为画面增添了生活气息。其中第九幅图中一位女子正在窗后看着铜镜整理衣冠，窗户外还有绮丽的窗檐，犹如一个华丽的画框包裹住了女子，使得女子虽在角落却绝不会让人忽视，起到了引导视线的作用。
清代院本绘画《十二月月令图轴》由唐岱、丁观鹏等人合作完成，绘画了圆明园不同时节的景色，画面中的建筑精致复杂，使用了西方的透视法与阴影画法，且以窗、门、墙壁来分割画面，并使画面富有形式感。窗在画面不仅展示了楼阁中的内部景象，还留出了空间，可以让画家将当月可以进行的事项自然地添入其中。如三月图轴流水曲觞，文人墨客在河旁饮酒读诗，画面中央有一巨大的圆形空窗，一文人在窗后为正在游乐的文人们抚琴奏乐。窗户打通了室内室外的界限，让乐声穿过墙壁传达到了河边，也让室内的文人突破距离的界限参与进了河边聚会。观者乍一眼看到这幅画的时候，势必会被画面中间的圆窗吸引走视线，继而会看到正在抚琴的男子，顺着抚琴的男子的目光，我们又会把视线转移到河边正在曲水流觞、形色各异的文人身上。窗在潜移默化中使观者完成了视线的游弋，画面纵深感得到了加强。
三、文人画中的窗造型
文人与窗的组合，是画家非常喜爱表现的内容之一。如南宋时期一画作《柳园消夏图》描绘了柳荫下的庭院一角，观者观画时视线会越过院墙，穿过格门，最终汇聚于坐在格窗前正在凭栏远眺的白衣士人身上，窗外的景色垂柳如丝，远方湖水荡漾，群山连绵。窗在画面中不仅是一个建筑的附属，而是透过文人面前的窗户透出的湖面一角，变成了连接室内与室外的桥梁，它犹如建筑的眼睛，使得画中文人与观者可以透过这一角与自然融为一体。元代王淵、朱德润所绘《良常草堂合卷》，画面中有一草堂在群山于云雾的包围下，画中左侧茅屋有两处敞开的窗，两处各有一人，似在互相行礼，画面故事情节连贯，但因被窗户分割成两幅画面，形成宛若连环画般效果，画面形式感得到了增强。蓝瑛的《江皋飞雪图》绘画了江边飞雪之景，山色空蒙，江面平静，岸边有座临水而建的茅屋，一位文人着装的男子，独坐于窗后，神色淡然地望着窗外的飞雪。蓝瑛另一作品《法赵令穰湖庄烟柳图》中水色迷蒙，一位文人探出窗口，似在等着不远处侍者拿持琴过来，又似在看着烟波水色感慨沉思。文征明的《东园图卷》绘画了东园雅集的场景，水榭的窗后可见有两人正在紧张地对弈。《林榭煎茶图》中一位着红衣的文人正靠在窗边休憩，观者还可以透过窗户，看到文人屋内摆放整齐的书架，体现出画家的文心雅趣。 也有一些画作是借以窗表现的场景来反映屋主品格，如童子煮茶便是一个常见的场景。这在居节《品茶图》、文征明《品茶图軸》《浒溪草堂图》《茶事图轴》中皆有体现。画家会在画面上安排另一间屋子，屋子窗户打开着，几名童子在其中煮着茶水，这扇窗不仅使画面空间层次丰富，也以童子煮茶这一行为暗示着屋主的文人身份。而王世昌《松荫书屋图》、文征明《丛桂斋图》等都开一小窗展现书房内的书籍与博古架，这些物件从侧面表现出屋主的高雅情操。
四、风俗画中的窗造型
风俗画中窗户也起着重要作用，风俗画是一种特殊的人物画，是以社会生活风习为题材的人物画。画面中人物常穿插于建筑之中，表现着真实的生活场景，因此窗户与人物的组合十分常见。如北宋张择端的《清明上河图》中岸边的店家的窗有些许是开启着的，打开的窗让画家可以表现更多的生活场景，使得画面更富有生活气息。仇英所绘《清明上河图》表现了明朝中期苏州的繁荣景象，构图与张择端的《清明上河图》大致相似，但画中建筑物更为恢宏壮阔，作为小木作的窗造型在画面中出现得更为频繁，且窗后人物活动更为丰富，室内场景更加细腻。窗内窗外人物有了一定互动。
五、结语
由此可见，画家在画面中表现窗造型通常有以下几个目的：一是以其精美的图案纹样增强画面装饰性，分割画面构成画面形式美;二是以其特有的造景功能产生窗内外两个空间，使得画面层次丰富且空间延伸;三为是窗后窗前景色带来生活性，使得观者观看时更具有代入性;四是营造更为诗意浪漫的氛围。
参考文献：
[1]计成.园冶[M].重庆：重庆出版社，2017.
[2]巫鸿.重屏：中国绘画的媒介与表现[M].文丹，译.上海：上海人民出版社，2009.
[3]蓝先琳.窗[M].天津：天津大学出版社，2008.
[4]宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1999.
[5]李渔.闲情偶寄图说[M].山东：山东画报出版社，2003.
[6]曹林娣.图说苏州园林：门窗[M].合肥：黄山书社，2009.
[7]曹林娣.图说苏州园林：花窗[M].合肥：黄山书社，2009.
[8]金学智.中国园林美学[M].2版.北京：中国建筑工业出版社，2005.
[9]王其均.心舒窗牖[M].重庆：重庆出版社，2007.
[10]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2005.
[11]朱伟.江南园林的窗[D].重庆：重庆大学，2005.
[12]周梅.中国传统庭院在当代工笔花鸟画中的运用[D].重庆：西南大学，2014.
[13]付长丽.苏州园林漏窗造型艺术研究[D].济南：山东大学，2011.
[14]王明菲.“窗”的解读[D].北京：北京林业大学，2004.
[15]谷剑飞.江南私家园林中窗的审美内涵[D].重庆：西南大学，2011.
[16]钱钟书.写在人生边上[M].北京：生活·读书·新知三联出版社，2002.
作者单位：
苏州科技大学