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摘 要：视觉素养作为一个新兴的研究领域，已经成为高校美术课程中必不可少的一部分，是高校美术鉴赏教学的导向，对延伸学生的视觉感知、理解、表达和创造力具有重要的作用。因此，以高校美术鉴赏教学为研究基础，通过一定的调查研究，分析高校美术鉴赏教学中学生视觉素养水平的现状和高校美术鉴赏课对学生视觉素养培养的价值，并针对在高校美术鉴赏教学中培养学生的视觉素养提出切实可行的策略，具有重要意义。
关键词：视觉素养;高校;美术鉴赏
基金项目：本文系2020年度山东省艺术教育专项课题“以视觉素养为导向的高校美术鉴赏教学研究”（ZY20201211）、2020年度青岛黄海学院校级教学改革研究项目一般课题“关于构建‘线上线下混合式’的高校美育课堂教学改革研究”（hhxyjg2026）、2020年度青岛黄海学院统战工作研究课题“中华优秀传统文化时代价值研究——以民间剪纸在学前教育美育教学中的应用为例”（2020TZ07）研究成果。
视觉素养是一种运用视觉感官进行认知，并能对所看到的视觉信息进行分析、理解、评价和创造的能力，将视觉素养融入高校美术鉴赏教学中具有非常重要的意义，对于提升学生的批判性视觉识读能力和创造性视觉表达能力也具有重要的价值。但在现实情境中，学生对艺术作品的感知、识读和运用能力并不容乐观，因此，以视觉素养为导向对高校美术鉴赏教学进行研究，可以提升高校美术教育的价值体系。
一、高校学生视觉素养水平的现状调查
通过问卷和访谈等形式进行调查，发现大部分学生对视觉图像和影像还是比较感兴趣的，但仅停留在浅显层面。如学生对视觉图像的识读仅处于一种感知的层面，并不能理解图像背后所表达的深层含义;对视觉图像的表达也比较模糊;对视觉作品的辨别与批判意识也相对比较薄弱，并不能很好地将已有的视觉符号运用到新的美术作品中;对美术作品的改造与创新能力也有待提高。
通过对调查结果进行分析，发现如今的高校学生对视觉图像的爱好程度还是比较高的，尤其是在现代化视觉信息高度发达的视野之下，我们的生活中到处充斥著视觉图像，如广告、电子产品、娱乐影像等无时无刻不在冲击着我们的眼球。那么在这种视觉文化的冲击之下，我们更应该提高自己的视觉素养来应对千变万化的世界，但调查显示，学生的视觉素养水平并不高，总体上处于一种视觉感知的层面，对视觉图像的深层理解、视觉判断、视觉表达、视觉创造与应用能力缺乏深度的认识。这无不折射出我国当前高校学生乃至社会大众整体视觉素养水平较低，对视觉图像的认识、理解深度不高，很容易出现理解的偏颇，造成不必要的损害。与此同时，也反映出社会对大众、学校对学生视觉素养的培养不够重视，甚至说没有这方面的教育，这也投射出我国当前学校教育的现状：学校没有针对视觉素养的教育或培训;教师在授课时只关注对学科专业知识的传授，并没有注重对学生视觉素养的培养;教师没有领会现代教育理念的新要求，没有发挥学生的主动性与合作、互动、创新的理念等。
二、高校美术鉴赏课对学生视觉素养培养的价值
美术鉴赏是一门视觉艺术的课程，对提高学生的视觉感知、视觉解读、视觉审美判断、创造与应用能力具有潜移默化的作用。通过不断的美术鉴赏活动，人们能够提高审美趣味，陶冶高尚的审美情操。美术鉴赏对学生视觉素养培养的价值由表及里可分为四个层次。
（一）有利于提高学生对图像的视觉感知能力
众所周知，美术鉴赏是运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、体验和评价，从而获得审美享受的过程。我们对美术作品鉴赏首先要通过直觉、感知，然后再借助眼睛观看、观察、感受视觉对象的外在形式，进而完成美术作品形式美和对其意义的直观感受，最后再把自己的心理因素投入美术鉴赏的过程中。如当我们看到李焕民的《初踏黄金路》，心里会有一种丰收、喜悦、劳动人民获得解放的感受。这就是在鉴赏美术作品时图像给我们带来的直觉与感知的心理感受，这其实就是一种视觉素养，所以在高校美术鉴赏教学中，通过鉴赏中外经典的美术作品能够提高学生对图像的视觉感知能力，进而提高自身的视觉素养。
（二）有利于提高学生对图像的视觉解读能力
在鉴赏美术作品的过程中，视觉解读指的是鉴赏者以自己的思考和理性判断能力，对作品形象中所蕴含的意义、思想和境界等进行比较深入的探究与评价，既包括对作品中形象、情境、形式和语言的审美认知，也包括对作品的再创造[1]。在解读美术作品时，首先要有整体观看的意识和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节;然后直觉地感受图像所呈现的形似、同构、张力等基本特征;最后可以从材料、肌理、风格和发展脉络等方面了解图像的类型，并对图像加以解读。因此，高校的美术鉴赏教学能够极大地提高学生对图像的视觉解读能力。
（三）有利于提高学生对图像的审美判断能力
陶冶学生的审美情操，提高学生的审美态度、审美情趣，提升生活品质，是美术课程特有的性质之一。高校美术鉴赏教学就是通过引导学生对中外经典美术作品的感知、理解、判断、交流与评价等一系列活动培养和提高学生对美术作品的视觉审美素养。
（四）有利于提高学生对图像的应用与创造能力
阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》一书中提到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”[2]也就是说学生对想象力、创造力的把握并不是复制客观存在的形象，而是要在一切活动中创造思维。而高校美术鉴赏教学通过对中外经典美术作品的鉴赏，能极大地激发学生的想象力与创造力，提高他们对构图、色彩、造型以及审美思维的认识，为学生创造新的视觉图像提供牢固的基础。
三、视觉素养在高校美术鉴赏教学中的培养策略
（一）教学生学会观看
首先，要有整体观看的意识和习惯。当我们欣赏某件美术作品时，有时可能会被作品中某个局部或细节所吸引，有时可能又会被作品整体的大气、布局所感染，不管我们从哪个角度入手观看，最后都要落实到画面的整体中。 其次，要运用联系、比较的方式进行观看。如当我们鉴赏莫奈的油画作品《池塘》时，通过分析他的构图可能会与日本的浮世绘画家歌川广重的作品《名所江户百景》相联系，因为通过对这两幅作品进行分析会发现它们有很多相似之处，或者说莫奈的这幅作品直接受日本浮世绘的影响。与此同时，我们也可以将莫奈的绘画作品与印象派其他画家的美术作品相比较来进行鉴赏。
（二）引导学生学会理解
任何美术作品都是在一定的社会文化背景之下产生的。我们在鉴赏美术作品时既要从文化情境的角度来理解、阐释美术作品的含义，又要结合具体的美术作品理解和解释其文化背景，另外，也要学会根据形式和内容解读美术作品，如达·芬奇的《最后的晚餐》这幅作品就是将内容美和形式美二者结合起来的很好例证。画面的内容主要描绘的是耶稣被出卖前与12个弟子最后一次共进晚餐的场景，画面中所有焦点都集中在耶稣的头上，而且后墙与前窗、前景的桌子与弟子的脚都存在着黄金分割的比例，这是形式美法则中比例与尺度的一个很好的验证。通过以上方式，可以提高学生对美术作品的视觉解读能力。
（三）引导学生培养独立的审美判断能力
高校美术鉴赏教学对培养学生的视觉审美判断能力提供了牢固的基础，尤其在鉴赏中外經典的艺术作品中，由于受不同历史社会文化背景影响，处于不同朝代、不同国家、不同地域的不同作者的审美判断是趋于多元的。如在西方各时期的艺术领域中，古希腊追求理想美;古罗马追求实用美;欧洲中世纪推崇封建神学，形式比较呆板、古怪、不和谐等。不同的时期艺术作品都具有自己独特的审美判断，教师应该学会在美术鉴赏教学中鼓励学生勇于表达自己的见解，引导学生学会批判这些艺术作品，倡导以一种开放、包容的理念和多角度、多层次的审美标准来鉴赏这些美术作品，以提高学生的视觉审美判断能力。
（四）培养学生表达与创造图像的能力
高校美术鉴赏课要求学生能够以自己的观点运用一种或多种方法来描述、分析、解释和评价某件美术作品，并与他人进行交流。在其表达的过程中，也不排除运用创作图像的方式来阐释对某件作品的理解。同时，在教学中，教师也要引导学生主动参与、乐于动手、勤于探究，培养学生搜集和处理图像的能力以及交流与合作的能力。笔者在探究的过程中，提出通过开发学生表达图像的能力及创造图像的能力培养学生的视觉素养。
首先，开发学生表达图像的能力。可以通过让每位同学充当一次“小先生”，讲解一个五分钟的课前欣赏，如欣赏一幅名画或一位名家，然后让其他同学用文字或图形表达对这位名家或名作的评价。通过调查发现，学生亲自查阅视觉资料到讲台上做课前欣赏能极大地提高他们表达美术图像的能力，进而提高学生的视觉素养。
其次，开发学生创造图像的能力。可以在借鉴经典美术作品的基础上通过大脑对原有的表象进行加工改造形成新的图像，也可以通过美术鉴赏课与绘画相结合的方式来有效提高学生创造图像的能力。
总而言之，在高校美术鉴赏教学中如果要提高学生的视觉素养水平，一定要引导学生学会观看，即通过整体的观看方式和运用联系、比较的方式进行观看;还要引导学生学会理解，即在文化情境及形式与内容之中解读美术作品;更要引导学生培养独立的审美判断能力;最后也要学会培养学生表达与创造图像的能力，只有这样才能有效提高学生的视觉素养。
参考文献：
[1]钱初熹.美术鉴赏及其教学[M].北京：人民美术出版社，2007：109.
[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，1998：3.
作者单位：
青岛黄海学院
关键词：视觉素养;高校;美术鉴赏
基金项目：本文系2020年度山东省艺术教育专项课题“以视觉素养为导向的高校美术鉴赏教学研究”（ZY20201211）、2020年度青岛黄海学院校级教学改革研究项目一般课题“关于构建‘线上线下混合式’的高校美育课堂教学改革研究”（hhxyjg2026）、2020年度青岛黄海学院统战工作研究课题“中华优秀传统文化时代价值研究——以民间剪纸在学前教育美育教学中的应用为例”（2020TZ07）研究成果。
视觉素养是一种运用视觉感官进行认知，并能对所看到的视觉信息进行分析、理解、评价和创造的能力，将视觉素养融入高校美术鉴赏教学中具有非常重要的意义，对于提升学生的批判性视觉识读能力和创造性视觉表达能力也具有重要的价值。但在现实情境中，学生对艺术作品的感知、识读和运用能力并不容乐观，因此，以视觉素养为导向对高校美术鉴赏教学进行研究，可以提升高校美术教育的价值体系。
一、高校学生视觉素养水平的现状调查
通过问卷和访谈等形式进行调查，发现大部分学生对视觉图像和影像还是比较感兴趣的，但仅停留在浅显层面。如学生对视觉图像的识读仅处于一种感知的层面，并不能理解图像背后所表达的深层含义;对视觉图像的表达也比较模糊;对视觉作品的辨别与批判意识也相对比较薄弱，并不能很好地将已有的视觉符号运用到新的美术作品中;对美术作品的改造与创新能力也有待提高。
通过对调查结果进行分析，发现如今的高校学生对视觉图像的爱好程度还是比较高的，尤其是在现代化视觉信息高度发达的视野之下，我们的生活中到处充斥著视觉图像，如广告、电子产品、娱乐影像等无时无刻不在冲击着我们的眼球。那么在这种视觉文化的冲击之下，我们更应该提高自己的视觉素养来应对千变万化的世界，但调查显示，学生的视觉素养水平并不高，总体上处于一种视觉感知的层面，对视觉图像的深层理解、视觉判断、视觉表达、视觉创造与应用能力缺乏深度的认识。这无不折射出我国当前高校学生乃至社会大众整体视觉素养水平较低，对视觉图像的认识、理解深度不高，很容易出现理解的偏颇，造成不必要的损害。与此同时，也反映出社会对大众、学校对学生视觉素养的培养不够重视，甚至说没有这方面的教育，这也投射出我国当前学校教育的现状：学校没有针对视觉素养的教育或培训;教师在授课时只关注对学科专业知识的传授，并没有注重对学生视觉素养的培养;教师没有领会现代教育理念的新要求，没有发挥学生的主动性与合作、互动、创新的理念等。
二、高校美术鉴赏课对学生视觉素养培养的价值
美术鉴赏是一门视觉艺术的课程，对提高学生的视觉感知、视觉解读、视觉审美判断、创造与应用能力具有潜移默化的作用。通过不断的美术鉴赏活动，人们能够提高审美趣味，陶冶高尚的审美情操。美术鉴赏对学生视觉素养培养的价值由表及里可分为四个层次。
（一）有利于提高学生对图像的视觉感知能力
众所周知，美术鉴赏是运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、体验和评价，从而获得审美享受的过程。我们对美术作品鉴赏首先要通过直觉、感知，然后再借助眼睛观看、观察、感受视觉对象的外在形式，进而完成美术作品形式美和对其意义的直观感受，最后再把自己的心理因素投入美术鉴赏的过程中。如当我们看到李焕民的《初踏黄金路》，心里会有一种丰收、喜悦、劳动人民获得解放的感受。这就是在鉴赏美术作品时图像给我们带来的直觉与感知的心理感受，这其实就是一种视觉素养，所以在高校美术鉴赏教学中，通过鉴赏中外经典的美术作品能够提高学生对图像的视觉感知能力，进而提高自身的视觉素养。
（二）有利于提高学生对图像的视觉解读能力
在鉴赏美术作品的过程中，视觉解读指的是鉴赏者以自己的思考和理性判断能力，对作品形象中所蕴含的意义、思想和境界等进行比较深入的探究与评价，既包括对作品中形象、情境、形式和语言的审美认知，也包括对作品的再创造[1]。在解读美术作品时，首先要有整体观看的意识和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节;然后直觉地感受图像所呈现的形似、同构、张力等基本特征;最后可以从材料、肌理、风格和发展脉络等方面了解图像的类型，并对图像加以解读。因此，高校的美术鉴赏教学能够极大地提高学生对图像的视觉解读能力。
（三）有利于提高学生对图像的审美判断能力
陶冶学生的审美情操，提高学生的审美态度、审美情趣，提升生活品质，是美术课程特有的性质之一。高校美术鉴赏教学就是通过引导学生对中外经典美术作品的感知、理解、判断、交流与评价等一系列活动培养和提高学生对美术作品的视觉审美素养。
（四）有利于提高学生对图像的应用与创造能力
阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》一书中提到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”[2]也就是说学生对想象力、创造力的把握并不是复制客观存在的形象，而是要在一切活动中创造思维。而高校美术鉴赏教学通过对中外经典美术作品的鉴赏，能极大地激发学生的想象力与创造力，提高他们对构图、色彩、造型以及审美思维的认识，为学生创造新的视觉图像提供牢固的基础。
三、视觉素养在高校美术鉴赏教学中的培养策略
（一）教学生学会观看
首先，要有整体观看的意识和习惯。当我们欣赏某件美术作品时，有时可能会被作品中某个局部或细节所吸引，有时可能又会被作品整体的大气、布局所感染，不管我们从哪个角度入手观看，最后都要落实到画面的整体中。 其次，要运用联系、比较的方式进行观看。如当我们鉴赏莫奈的油画作品《池塘》时，通过分析他的构图可能会与日本的浮世绘画家歌川广重的作品《名所江户百景》相联系，因为通过对这两幅作品进行分析会发现它们有很多相似之处，或者说莫奈的这幅作品直接受日本浮世绘的影响。与此同时，我们也可以将莫奈的绘画作品与印象派其他画家的美术作品相比较来进行鉴赏。
（二）引导学生学会理解
任何美术作品都是在一定的社会文化背景之下产生的。我们在鉴赏美术作品时既要从文化情境的角度来理解、阐释美术作品的含义，又要结合具体的美术作品理解和解释其文化背景，另外，也要学会根据形式和内容解读美术作品，如达·芬奇的《最后的晚餐》这幅作品就是将内容美和形式美二者结合起来的很好例证。画面的内容主要描绘的是耶稣被出卖前与12个弟子最后一次共进晚餐的场景，画面中所有焦点都集中在耶稣的头上，而且后墙与前窗、前景的桌子与弟子的脚都存在着黄金分割的比例，这是形式美法则中比例与尺度的一个很好的验证。通过以上方式，可以提高学生对美术作品的视觉解读能力。
（三）引导学生培养独立的审美判断能力
高校美术鉴赏教学对培养学生的视觉审美判断能力提供了牢固的基础，尤其在鉴赏中外經典的艺术作品中，由于受不同历史社会文化背景影响，处于不同朝代、不同国家、不同地域的不同作者的审美判断是趋于多元的。如在西方各时期的艺术领域中，古希腊追求理想美;古罗马追求实用美;欧洲中世纪推崇封建神学，形式比较呆板、古怪、不和谐等。不同的时期艺术作品都具有自己独特的审美判断，教师应该学会在美术鉴赏教学中鼓励学生勇于表达自己的见解，引导学生学会批判这些艺术作品，倡导以一种开放、包容的理念和多角度、多层次的审美标准来鉴赏这些美术作品，以提高学生的视觉审美判断能力。
（四）培养学生表达与创造图像的能力
高校美术鉴赏课要求学生能够以自己的观点运用一种或多种方法来描述、分析、解释和评价某件美术作品，并与他人进行交流。在其表达的过程中，也不排除运用创作图像的方式来阐释对某件作品的理解。同时，在教学中，教师也要引导学生主动参与、乐于动手、勤于探究，培养学生搜集和处理图像的能力以及交流与合作的能力。笔者在探究的过程中，提出通过开发学生表达图像的能力及创造图像的能力培养学生的视觉素养。
首先，开发学生表达图像的能力。可以通过让每位同学充当一次“小先生”，讲解一个五分钟的课前欣赏，如欣赏一幅名画或一位名家，然后让其他同学用文字或图形表达对这位名家或名作的评价。通过调查发现，学生亲自查阅视觉资料到讲台上做课前欣赏能极大地提高他们表达美术图像的能力，进而提高学生的视觉素养。
其次，开发学生创造图像的能力。可以在借鉴经典美术作品的基础上通过大脑对原有的表象进行加工改造形成新的图像，也可以通过美术鉴赏课与绘画相结合的方式来有效提高学生创造图像的能力。
总而言之，在高校美术鉴赏教学中如果要提高学生的视觉素养水平，一定要引导学生学会观看，即通过整体的观看方式和运用联系、比较的方式进行观看;还要引导学生学会理解，即在文化情境及形式与内容之中解读美术作品;更要引导学生培养独立的审美判断能力;最后也要学会培养学生表达与创造图像的能力，只有这样才能有效提高学生的视觉素养。
参考文献：
[1]钱初熹.美术鉴赏及其教学[M].北京：人民美术出版社，2007：109.
[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，1998：3.
作者单位：
青岛黄海学院