节奏是音乐的灵魂、骨架和脉膊，是组成音乐的七大要素之一。节奏训练在中学音乐教学中占有重要位置。在音乐作品中，节奏型运用得如何，直接影响到音乐形象的塑造和表现。同样在演唱或演奏过程中，节奏型的准确性掌握得如何，不仅仅直接影响到音乐作品的表现，甚至会破坏原来就有的演唱或演奏效果。能否准确地把握住音乐在其运动中的价值，也就是准确地进行识谱的关键。所以行之有效的节奏训练不仅能增强学生的节奏感，还能有效地促进中学生学好音乐。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练。在教学实践中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对中学阶段节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。
　　一、循序渐进，进行节奏型的练习
　　音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。
　　在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义。这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感；带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
　　在节奏型的练习中需要加入有效的记忆方法，才能使节奏型的练习达到理想的效果，而感性记忆和理性记忆结合运用是增强节奏型记忆最有效的方法。感性记忆就是不假思索地将所给的节奏快速念出，这主要是凭借自己对节奏的律动感知。感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太长的节奏型组合，感性记忆则显得力不从心。理性记忆就是将所给节奏进行快速分析，寻找规律加以记忆，这主要是凭借自己对节奏型的熟知程度及反映速度。对节奏型不熟悉或反映过慢则会跟不上节奏乐句的进行，导致遗漏节奏，使记忆发生错误。理性记忆不利于多种节奏型的组合记忆。因此，对于节奏型的记忆，最好的记忆方法就是将两种记忆方式结合运用，才能取得良好的效果。
　　不同的节奏型要根据其特点，使用不同的方法加以训练。在练习节奏型时，还需要注意以下方面：
　　带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感。在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的時值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。
　　切分音的出现会改变节拍的强弱规律。在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。
　　附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×. 、 ××.等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。这会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。
　　在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。
　　二、结合律动进行节奏训练
　　律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作。伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。
　　三、通过简单的节奏创作，发展学生的创造能力。
　　托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。
　　1、听后拍出节奏。
　　先由老师拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。
　　2、给出几组节奏型让学生进行创编。
　　先要学生一一把节奏型边读边拍出来，然后给出拍号，让学生进行简单创编。
　　3、指导学生用语言来表示节奏。
　　总之，节奏训练是音乐教学中最基础的训练，必须结合学生的年龄特点和实际情况，选择有效的方法，有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只有这样，才能为全面提高中学生的音乐素质打下坚实的基础。
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