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音乐从本质上来说是一项塑造“人”的工程,“它具有唤醒、联系和整合人格的力量”。基础教育阶段的音乐课,是人文学科的一个重要领域,是实施美育的重要途径之一。就小学音乐课堂教学而言。耍实现音乐课程的审美价值、创造性发展价值和表现与社会交往价值,就必须摒弃落后的教学理念及模式,以新课标为原则,用先进的理念武装自身,给音乐课堂注入新鲜的血液。
1、教师率先更新观念。
当前社会需要的是有见解、有独创性的人才,因此,教师应进行各种形式的理论尝试,树立一种“敬业乐业”的思想。对新课标表进行深入探究,对教材进行全面钻研,对教法进行精心设计,全身心投入到新课程实践中。将自己的爱心灌注于学生身上。用自己的激情去感召学生。另外,更新观念还表现于教师应为学生创造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围,创设师生共同参与、生生合作探究的情境。这样,有利于学生在一种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究,敢于发现问题,培养他们的问题意识。因为学生只有在平等的师生关系中,体验到信任、理解、尊重和宽容,进而产生愉悦的情绪情感,才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去,敢于说出疑惑、发表见解、提出问题,真正成为学习的主人。
2、引导学生主动探究。
苏霍姆林斯基认为:“人的内心里有一种根深蒂固的需要——总想感到自己是发现者、研究者、探寻者。在儿童的精神世界中,这种需求特别强烈。”需要,具有追求探究的倾向,是积极行动的内在动力,是个体积极性的源泉。学生在学习音乐的过程中,常常会产生各种各样的心理需要。如成就性需要、情感性需要、创造性需要等等。因此,教师应利用音乐课堂,让学生一展嘹亮歌喉来个模仿秀,再将“原唱”与“模仿”进行比较,在比较中找出差距,在模仿中提升自己,以此满足学生们的成就性需要。我利用音乐课堂开展一系列活动,如歌曲对唱、为歌伴舞、为曲配乐等,让学生各尽所能、各显其才,给学生构建一个释放激情、展示才华的平台。青少年学生乐于求异、求新、求奇,为此。我在课堂上总要留出一定“自由”时间,让学生自己去唱、去舞、去想象。例如欣赏腾格尔的《天堂》后,学生根据自己的理解去感受“天堂”:男生用嘹亮的歌喉去模仿、女生以优美的舞姿来展示《天堂》美妙绝伦的旋律,仿佛自己也亲临那蓝天白云、碧草绿水、一望无际的内蒙古大草原;或者发挥想象,自己创作简短的乐句和旋律。这样,将课本知识与学生实际需要结合起来。使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台,既满足了学生的心理需要。又培养了他们的创新实践能力。
3、注意创设教学情境。
音乐教学的情境的审美特点,其特征主要体现在两个方面,一是听觉环境和视觉环境的优美,二是两者间的和谐。这是创造良好的音乐课堂教学情境的外部条件。
音乐是声音的艺术,音乐教学的基本手段之一就是“聆听”。因此,教师示范演唱的优美性、教学语言的艺术性、不良音响的力避性产生成为营造良好聆听的情境的重要条件。在以歌唱为主的音乐课,歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是必须注重的,也是一个合格音乐教师的必备素质。然而对歌曲的二度创作——挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要。这就要求教师要准确理解歌词内容,引导学生进入歌词意境。教师可采用朗诵歌词的形式,浸润学生的心灵。朗诵歌词要注重情感的投入、语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢,通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人,使学生达到心灵的美化和情感的升华。避免不良音响的产生,弹奏欠准的钢琴、风琴。或让学生演奏噪音迭出的乐器等,这些现象都要克服。
音乐课堂中的教学情境,是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景,这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中,师生在此情此景中进行情境交融的教学活动。小学音乐课堂中的音乐情境,存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终,没有教师主动的音乐表现,就没有学生的音乐审美体验,也就没有小学音乐课的情境教学。教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等,以充分发掘教材的音乐情境因素,并运用它来为情境教学服务。常用的方法有:用色彩来营造情境,用电化多媒体来展示情境,用钢琴演奏来渲染情境。用优美的语言来描述情境,用形体表演来表现情境,用歌唱来赞美情境,用图画来再现情境。
1、教师率先更新观念。
当前社会需要的是有见解、有独创性的人才,因此,教师应进行各种形式的理论尝试,树立一种“敬业乐业”的思想。对新课标表进行深入探究,对教材进行全面钻研,对教法进行精心设计,全身心投入到新课程实践中。将自己的爱心灌注于学生身上。用自己的激情去感召学生。另外,更新观念还表现于教师应为学生创造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围,创设师生共同参与、生生合作探究的情境。这样,有利于学生在一种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究,敢于发现问题,培养他们的问题意识。因为学生只有在平等的师生关系中,体验到信任、理解、尊重和宽容,进而产生愉悦的情绪情感,才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去,敢于说出疑惑、发表见解、提出问题,真正成为学习的主人。
2、引导学生主动探究。
苏霍姆林斯基认为:“人的内心里有一种根深蒂固的需要——总想感到自己是发现者、研究者、探寻者。在儿童的精神世界中,这种需求特别强烈。”需要,具有追求探究的倾向,是积极行动的内在动力,是个体积极性的源泉。学生在学习音乐的过程中,常常会产生各种各样的心理需要。如成就性需要、情感性需要、创造性需要等等。因此,教师应利用音乐课堂,让学生一展嘹亮歌喉来个模仿秀,再将“原唱”与“模仿”进行比较,在比较中找出差距,在模仿中提升自己,以此满足学生们的成就性需要。我利用音乐课堂开展一系列活动,如歌曲对唱、为歌伴舞、为曲配乐等,让学生各尽所能、各显其才,给学生构建一个释放激情、展示才华的平台。青少年学生乐于求异、求新、求奇,为此。我在课堂上总要留出一定“自由”时间,让学生自己去唱、去舞、去想象。例如欣赏腾格尔的《天堂》后,学生根据自己的理解去感受“天堂”:男生用嘹亮的歌喉去模仿、女生以优美的舞姿来展示《天堂》美妙绝伦的旋律,仿佛自己也亲临那蓝天白云、碧草绿水、一望无际的内蒙古大草原;或者发挥想象,自己创作简短的乐句和旋律。这样,将课本知识与学生实际需要结合起来。使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台,既满足了学生的心理需要。又培养了他们的创新实践能力。
3、注意创设教学情境。
音乐教学的情境的审美特点,其特征主要体现在两个方面,一是听觉环境和视觉环境的优美,二是两者间的和谐。这是创造良好的音乐课堂教学情境的外部条件。
音乐是声音的艺术,音乐教学的基本手段之一就是“聆听”。因此,教师示范演唱的优美性、教学语言的艺术性、不良音响的力避性产生成为营造良好聆听的情境的重要条件。在以歌唱为主的音乐课,歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是必须注重的,也是一个合格音乐教师的必备素质。然而对歌曲的二度创作——挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要。这就要求教师要准确理解歌词内容,引导学生进入歌词意境。教师可采用朗诵歌词的形式,浸润学生的心灵。朗诵歌词要注重情感的投入、语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢,通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人,使学生达到心灵的美化和情感的升华。避免不良音响的产生,弹奏欠准的钢琴、风琴。或让学生演奏噪音迭出的乐器等,这些现象都要克服。
音乐课堂中的教学情境,是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景,这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中,师生在此情此景中进行情境交融的教学活动。小学音乐课堂中的音乐情境,存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终,没有教师主动的音乐表现,就没有学生的音乐审美体验,也就没有小学音乐课的情境教学。教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等,以充分发掘教材的音乐情境因素,并运用它来为情境教学服务。常用的方法有:用色彩来营造情境,用电化多媒体来展示情境,用钢琴演奏来渲染情境。用优美的语言来描述情境,用形体表演来表现情境,用歌唱来赞美情境,用图画来再现情境。