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【摘要】传统手绘动画在新的技术条件下显得举步维艰，而现实数码艺术教育过程中过于强调对计算机技术的学习，而忽视文化价值观的吸收，造成了一种教育资源的浪费，把大量的精力都投入到学习简单的技术的层面，这属于培养目标的偏移，应当引起足够的重视。
【关键词】数码艺术 传统动画 新媒体 教育
概念识别
数码艺术是指艺术与技术相结合，以数字化方式和概念所创作和表现的艺术形式。基本上分为两类：一是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或者工具表现出来：另～种则是运用计算机技术进行设计创作。表达属于数字时代价值观的艺术。
在本文将主要讨论一个数字艺术教育的误区，过于强调对计算机技术的学习，而忽视文化价值观的吸收，造成了一种教育资源的浪费，把大量的精力都投入到学习简单的技术的层面，这属于培养目标的偏移，应该引起我们足够的重视。为能够清晰论证这一观点，以我国目前的动画教育为例，探讨传统动画在数码时代的新意义。
现状概述
传统手绘动画在新的技术条件下显得举步维艰，每年都有几部高技术含量动画大片产生。就连迪斯尼这样的靠传统的手绘动画发家的动画大鳄也在尝试着利用三维技术来继续自己的动画地位，像一系列的三维动画大片《四眼天鸡》、《汽车总动员》、《超人特工队》等等影片就是利用三维技术完成的动画片，看来真正与自己的老冤家一皮克斯公司较上劲了。不难看出，现在的动画片市场越来越多地利用了三维技术，恐怕传统的二维手绘动画会被逐渐得遗忘在历史的角落，不过也不用这么的担心，就像新媒体出现后传统媒体也继续存在一样都有自己的固定的受众人群，传统的手绘动画也会继续存在。
现象分析：
存在就有存在的理由，下面从几个方面来探讨一下这种现象存在的原因。
首先从功能性上来说，传统的手绘二维动画更有传播学上的意义具有强大的传播功能。有史以来，人类利用自己的聪明才智创作出不同的绘画作品，西班牙洞窟岩画或壁画的发现印证了人类的伟大，古代先人没有想到他们在不经意间的手工涂鸦会被后人视为“艺术作品”，更没有想到他们的这些带有感情色彩的手绘符号会影响到现在，其传播价值会继续下去。可以类比一下在动画诞生之初，人们欣喜地对着雷诺发明的一种会旋转的圆筒装置，透过装置上的一系列棱镜来观看一组组活动的图画，这种装置来到中国后被称为“西洋镜”拥有者视其为宝贝，观看者乐不思蜀，想着了迷似的。而最为吸引人的是被安放在里面的一幅幅的图画，有时候传统的二维手绘动画带有一种记录和表现功能，记录创作者的一种心情，或者表现一种心理活动也可以是某种的抽象的哲理，这被视为一种“试验性”的艺术手段。这就是他的实验功能，这种实验功能无论是过去还是现在或是将来都会继续存在。
从传统二维动画的审美性上来说就更有理由来探讨其意义。传统的动画就是利用各种的手工制作方法来实现最后的呈现效果，比如说利用绘画，雕塑，民间工艺等等，这些方法本身创作出的作品就带有其审美特性，给欣赏者带来不同的艺术享受和心理体验，把这些本身带有审美特性的作品利用动画的制作方式，使得动画本身的特性有了更为丰富的表达。比如说动画电影，这是一种带有情节性的有别于摄影机拍摄的真人电影的一种艺术形式，动画片里的演员都是手工创作出的带有不同性格的形象，里面的场景都是绘制出来凝聚创作者内心情感的绘画，这些手绘作品本身带有很高的欣赏价值，利用电影的语言创作出有时间，空间转换的动画作品，这种做法最后呈现出的视觉作品必然要超出绘画本身所带来的审美体验，用现在的口头语来形容就是“超值享受”。这也是为什么那么多人喜欢看动画片的原因。
动画本身是一种表达，一种艺术创作手段，比较其他的创作手法有其自身的特性与优势与电影来比较，动画片更能体现创作者的想象力，因为手绘形象本身的特点，可以毫无限制的来发挥创作者的想象能力，“演员”是创造出来的形象，他的每一个部分都可以改动，这比起“真人整容”来说更为方便，创作出的形象更适合影片的要求可以夸张，变形：也可以抽象，具象，这也更容易体现创作者的心态，情节的编排也更为灵活。相较三维动画来说优势更为明显，其意义也更具有时代特色，创作者可以拓展自己的想象空间。创造出更具有艺术价值，带有试验性质的动画作品。
现实意义：
动画的特性决定了这种创作手段在新的技术条件下会有更大的作为，利用新技术力量会探索出很多的创作手法，传统手绘动画在新技术条件下的意义就在于能拓展其创作空间，动画的本体特性会得到充分发挥，因此这种创作手法所呈现的艺术作品会丰富多彩，对于受众来讲会欣赏到越来越多的新奇作品，也会得到一次又一次的心理体验和情绪上的感动。利用数字技术，可以把传统二维手绘动画拓展到新的领域，数字技术可以凸现动画艺术，使得传统手绘动画更具有新的意义，这是新技术的力量，更是动画本身的力量。
目前我国整体的动画教育过程中间，缺少的不是技术层面的知识传授，而是如何延续我国传统的动画工艺，从传统动画工艺制作流程上下功夫，特别是在教授学生过程中，一定要有足够的传统手绘练习才能打好进入专业阶段的基础。
【关键词】数码艺术 传统动画 新媒体 教育
概念识别
数码艺术是指艺术与技术相结合，以数字化方式和概念所创作和表现的艺术形式。基本上分为两类：一是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或者工具表现出来：另～种则是运用计算机技术进行设计创作。表达属于数字时代价值观的艺术。
在本文将主要讨论一个数字艺术教育的误区，过于强调对计算机技术的学习，而忽视文化价值观的吸收，造成了一种教育资源的浪费，把大量的精力都投入到学习简单的技术的层面，这属于培养目标的偏移，应该引起我们足够的重视。为能够清晰论证这一观点，以我国目前的动画教育为例，探讨传统动画在数码时代的新意义。
现状概述
传统手绘动画在新的技术条件下显得举步维艰，每年都有几部高技术含量动画大片产生。就连迪斯尼这样的靠传统的手绘动画发家的动画大鳄也在尝试着利用三维技术来继续自己的动画地位，像一系列的三维动画大片《四眼天鸡》、《汽车总动员》、《超人特工队》等等影片就是利用三维技术完成的动画片，看来真正与自己的老冤家一皮克斯公司较上劲了。不难看出，现在的动画片市场越来越多地利用了三维技术，恐怕传统的二维手绘动画会被逐渐得遗忘在历史的角落，不过也不用这么的担心，就像新媒体出现后传统媒体也继续存在一样都有自己的固定的受众人群，传统的手绘动画也会继续存在。
现象分析：
存在就有存在的理由，下面从几个方面来探讨一下这种现象存在的原因。
首先从功能性上来说，传统的手绘二维动画更有传播学上的意义具有强大的传播功能。有史以来，人类利用自己的聪明才智创作出不同的绘画作品，西班牙洞窟岩画或壁画的发现印证了人类的伟大，古代先人没有想到他们在不经意间的手工涂鸦会被后人视为“艺术作品”，更没有想到他们的这些带有感情色彩的手绘符号会影响到现在，其传播价值会继续下去。可以类比一下在动画诞生之初，人们欣喜地对着雷诺发明的一种会旋转的圆筒装置，透过装置上的一系列棱镜来观看一组组活动的图画，这种装置来到中国后被称为“西洋镜”拥有者视其为宝贝，观看者乐不思蜀，想着了迷似的。而最为吸引人的是被安放在里面的一幅幅的图画，有时候传统的二维手绘动画带有一种记录和表现功能，记录创作者的一种心情，或者表现一种心理活动也可以是某种的抽象的哲理，这被视为一种“试验性”的艺术手段。这就是他的实验功能，这种实验功能无论是过去还是现在或是将来都会继续存在。
从传统二维动画的审美性上来说就更有理由来探讨其意义。传统的动画就是利用各种的手工制作方法来实现最后的呈现效果，比如说利用绘画，雕塑，民间工艺等等，这些方法本身创作出的作品就带有其审美特性，给欣赏者带来不同的艺术享受和心理体验，把这些本身带有审美特性的作品利用动画的制作方式，使得动画本身的特性有了更为丰富的表达。比如说动画电影，这是一种带有情节性的有别于摄影机拍摄的真人电影的一种艺术形式，动画片里的演员都是手工创作出的带有不同性格的形象，里面的场景都是绘制出来凝聚创作者内心情感的绘画，这些手绘作品本身带有很高的欣赏价值，利用电影的语言创作出有时间，空间转换的动画作品，这种做法最后呈现出的视觉作品必然要超出绘画本身所带来的审美体验，用现在的口头语来形容就是“超值享受”。这也是为什么那么多人喜欢看动画片的原因。
动画本身是一种表达，一种艺术创作手段，比较其他的创作手法有其自身的特性与优势与电影来比较，动画片更能体现创作者的想象力，因为手绘形象本身的特点，可以毫无限制的来发挥创作者的想象能力，“演员”是创造出来的形象，他的每一个部分都可以改动，这比起“真人整容”来说更为方便，创作出的形象更适合影片的要求可以夸张，变形：也可以抽象，具象，这也更容易体现创作者的心态，情节的编排也更为灵活。相较三维动画来说优势更为明显，其意义也更具有时代特色，创作者可以拓展自己的想象空间。创造出更具有艺术价值，带有试验性质的动画作品。
现实意义：
动画的特性决定了这种创作手段在新的技术条件下会有更大的作为，利用新技术力量会探索出很多的创作手法，传统手绘动画在新技术条件下的意义就在于能拓展其创作空间，动画的本体特性会得到充分发挥，因此这种创作手法所呈现的艺术作品会丰富多彩，对于受众来讲会欣赏到越来越多的新奇作品，也会得到一次又一次的心理体验和情绪上的感动。利用数字技术，可以把传统二维手绘动画拓展到新的领域，数字技术可以凸现动画艺术，使得传统手绘动画更具有新的意义，这是新技术的力量，更是动画本身的力量。
目前我国整体的动画教育过程中间，缺少的不是技术层面的知识传授，而是如何延续我国传统的动画工艺，从传统动画工艺制作流程上下功夫，特别是在教授学生过程中，一定要有足够的传统手绘练习才能打好进入专业阶段的基础。