论文部分内容阅读
木版年画和漆艺术都属于中国传统艺术,都具有深厚的历史积淀和文化内涵,体现了东方文化内涵和东方艺术精神.该文分析木版年画与现代漆画的审美特征,探索木版年画融入现代漆画创作的价值与意义,以期促进现代漆画事业的发展,丰富漆画艺术的表现形式,传承传统民间艺术.
木版年画融入现代漆画创作的价值探索
【摘 要】
：
木版年画和漆艺术都属于中国传统艺术,都具有深厚的历史积淀和文化内涵,体现了东方文化内涵和东方艺术精神.该文分析木版年画与现代漆画的审美特征,探索木版年画融入现代漆画创作的价值与意义,以期促进现代漆画事业的发展,丰富漆画艺术的表现形式,传承传统民间艺术.
【机 构】
：
武汉科技大学艺术与设计学院
【出 处】
：
美术教育研究
【发表日期】
：
2021年22期
其他文献
传统婴戏图最早以图案形式出现于三国朱然墓的《童子戏棍图》漆盘之上,魏晋时期初步形成独立的绘画形式.从唐代至清末,婴戏图在绘画领域取得了较高的艺术成就,不仅出现了诸多优秀的婴戏图绘画作品,而且涌现出多位代表性婴戏图画家.从三国至清末,婴戏图完成了由装饰图案到独立成画、由简单稚嫩到丰富成熟的发展周期.
莫迪里阿尼或许算不上艺术史上名声最大的画家,因为他游离于所有流行的艺术流派之外,也未发表过任何理论著述,在那个艺术流派交相辉映的年代,被湮没无数大师的名字之中.但他用一种坚韧在短暂的人生中创作了不朽的作品.他没有放弃古典艺术的熏陶,并抓住了现代艺术的精髓,似一位独行侠,既有诗人般的忧郁,又有文豪般的气魄.
俄国风景画大师伊萨阿克·伊里奇·列维坦在他短暂的一生中,和友人在伏尔加河畔小城普廖斯度过了三个夏季,在此创作出约200幅蜚声世界的作品.普廖斯美丽宁静的风景随着列维坦的画作被世界熟知,游人墨客纷至沓来.由此可见,列维坦与小城普廖斯有着异常紧密的联系.
雕塑是凝固了的永恒之美.雕塑家深入雕塑艺术本体,用材质、线条、块面传达各种情绪,表现审美思想,主张让形体外延,却将雕塑对象压缩拉长,变得瘦小而细薄;同时刻画瞬间发生的变化,无论人物还是动物,都造型生动,富于动感.
期刊
宋代的仕女画一改前代艳丽张扬的风格,变得含蓄文雅,这与当时保守慎微的社会风气密切相关.同时,仕女画的题材范围逐渐拓宽.唐代,仕女画一般描绘的是宫闱之中官宦、贵族家的女子.而在宋代,无论是大家闺秀还是乡野农妇,都有可能在仕女画中出现,形象鲜活且灵动.因此,宋代仕女画可以从不同角度全方位展现女性独特的美.《瑶台步月图》作为典型的宋代仕女画,展示了宋代女性的绰约身姿和当时人们对女子的审美倾向,颇具参考价值.
以线造型的审美表现是中国画的艺术语言,画家仅通过寥寥几笔就能达到象已应焉的效果.通过线条可以更好地表现画家的情绪、气质,传达韵律与节奏,表现出形式和内容融合为一的意象形态,线条是表现画面结构与意境的重要媒介.同时,线条自身也具有独立的美学性质,这就是人们经常谈及的线条之美.中国画中线条的美学气质为:流畅而奔逸,稳重而变化莫测,豪迈而雄伟,这便构成了线条的含蓄美、韵律美、静态美、意象美、抽象美、具象美……从而使中国画中的线条具有东方艺术特色.
对于黄宾虹艺术创作的定位,可能会使研究者沉醉于对其笔墨“浑厚华滋”表现力的研究,而忽视了黄宾虹于现代转型时代洪流下自觉对水墨现代观念的方法论建构.该文作者认为,现代艺术复兴的标志是现代精神的显现——艺术变成了心图.该文试图突破对艺术家表现性语言的惯性思考,寻求其现代精神的建构,从而为现代艺术创作提供新的思路.
“深圳画家画深圳”与“都市水墨”这两大深圳建市以来成功的艺术实践,不仅为人们提供了有益的历史经验,而且为未来如何推动深圳美术事业深入发展指明了可能的路径.“深圳画家画深圳”的探索为人们展示了一种外在路径,即行政力量对于艺术生产的正面作用;“都市水墨”则更加清晰地从艺术发展的内在路径方面提供了成功的另一种可能.这两种路径其实可以概括为一种相同的实践原则:从内容入手,进而实现风格的突破.从内容的深圳化发展到风格的深圳化,将是“深圳画派”切实可行的一条发展路径.这一过程的实现既需要相关部门的有效引导,又需要艺术
该文通过对彝族鸡冠帽图案的题材、色彩、构图、工艺、内涵等方面的审美解读,揭示了鸡冠帽图案独特的审美内涵.将彝族鸡冠帽图案运用到设计中,能够充分运用其蕴含的艺术审美和文化内涵,为民族传统文化与现代设计有机结合提供参考,有利于更深层次地传承民族图案设计,从而探索出传统图案在现代设计中的发展新方向.
随着社会现代化水平的不断提升,综合材料绘画得到了更加全面的发展,其是一定历史发展阶段的产物.综合材料绘画在艺术表现形式上与传统绘画不同,其更多地表现出艺术家对材料特质的探索.不同材料的效用各不相同,不能一概而论,艺术家也不能只看到材料表面的表现能力,忽视了其内在的丰富的艺术表现形式,这样会使创作的作品十分单调,缺乏艺术张力.在这种情况下,材料只能成为艺术家在创作过程中的一种协助手段,而艺术家才是创作过程中的主体.艺术家利用自身的修养和才能,可以创作出优秀的作品,呈现出作品的强大生命力,满足人们的审美需求.