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林徽因（1904~1955年）是20世纪30年代初活跃于文坛的才女，她的小说、散文、剧本都具有一定的艺术功力，本文仅以诗歌为研究对象，着重从其思想特色方面进行评述。
文学是受环境影响的，所谓“时运推移，质文代变”是也。诗人的生活经历对她的思想产生着重要影响，前期生活较为优裕，因此诗作中多轻柔的感情，把劳动人民隔在窗子之外。
20世纪二三十年代正是中国资本主义经济得到较大发展的年代，也是中国知识分子待遇较高，生活较为安定的年代。正如林徽因所说，他们是过着“得天独厚的闲暇生活”。她有闲吟幽思的工夫容许她抒发轻盈柔美的感情。她的诗作中不少是写爱情的。《深夜里听到乐声》抒写“我”深夜听到“你”凄凉地弹琴，“我懂得，但我怎能应和？”是因为——
生命早描定她的式样，
太薄弱
是人们的美丽的想象。
除非在梦里有这么一天，
你和我
同来攀动那根希望的弦。
到抗日战争爆发，烽火四起，大城市沦陷在日寇的铁蹄之下，诗人一家在战乱中过着艰难的生活，于是在吟唱个人心曲之外，她也写到人民生活的艰辛，如《年关》：
一年，又是一年的艰辛，
一盘子算珠的艰和难，
……
看，街心里横一道影
灯盏上开着血印的花
夜在凉雾和尘沙中
进展，展进，许多口里
在喘息着年关，年关……
另一方面，林徽因的诗幽婉动人，但并不是以愁怨伤怀取胜，而展现的是生命的机巧玲珑和生活的幽雅款曲，这是诗人思想上的一大亮点，也是贯穿诗歌始末的一条思想红线。她常以从容的一曲清歌吟唱人生，既不轻佻地放歌理想的彼岸，也不阴冷地颂咏绝望的谒言，她的诗和她的人一样，既肯定人生又超越其上，既对现实奉献出无比的真诚，同时又对美梦投去深情的一瞥。于是，她的人生态度是通达的，她的生命悟性是高超的。
1947年写于北平的《写给我的大姐》，表达了诗人对生命的感悟。此时，林徽因已久病于床，以柔弱的病体支撑起内在丰富的情感：
当我去了，还有没说完的话，
好像客人去后杯里留下的茶，
说的时候，同喝的机会，都已错过，
主客黯然，可不必去惋惜它。
如果有点伤感，你把脸掉向窗外，
落日将尽时，西天上，总还留有晚霞。
一切小小的留恋算不得什么罪过，
将尽未尽的衷曲也是常情。
你原谅我有一堆心绪上的闪躲，
黄昏时承认的，否认等不到天明，
有些话自己也还不曾说透，
他人的了解是来自直觉的会心。
当我去了，还有没说完的话，
像钟敲过后，时间在悬空里暂挂，
你有理由等待更美好的继续，
对忽然的终止，你有理由惧怕，
但原谅吧，我的话语永远不能完全，
亘古到今情感的矛盾做成了哑巴。
“当我去了，还有没说完的话，好像客人去后杯里留下的茶”，生命是一杯难以喝淡的茶，总要留下许多来不及细品的回味。在疾病的折磨下，在生命将逝的假定性抒情氛围中，一切冗长的时间与拘束的空间都已省略，诗人以平静、柔缓的语调展示了富于戏剧色彩的生命独白。虽然，生命如喝茶一般，许多美好与机缘往往要错失，只留给自己和旁观者以暗淡遗恨，但是，既然错失，“可不必再去惋惜它”，胸襟开阔的诗人没有引起“悔恨”，反倒报以大度与宽容，超脱于生命的伤感。在诗人心目中，生命终极的临近恰似“落日将尽时，西天上，总还留有晚霞”，生不定是容易的，死也不定恐怖，只要有洒脱的态度，一切都是美丽的。
诗人虽有关于生命终极的潇洒，但生存的情结并不悄然逝去。在第二节，絮絮的独白充满了生的欲望和未了之情，回避的神情和蒙眬的心语，使所有的情绪既折射着一种生命灵动与渴望的光芒，同时，又充满了生命的矛盾与困惑。“黄昏时承认的，否认等不到天明”，迅速地转换蕴含了生命急剧的变更及其不可言语的痛楚，即使有敏锐的直觉穿透诗人的心灵，却只能撕裂人生的旧创。平淡直白没有意象的诗行，让人只感到透明里深藏着一段说不破的情缘，一种情绪的自适与未尽，以及诗人隐约不语的自我辩白。
“当我去了。还有没说完的话，像钟敲过后，时间在悬空里暂挂”，诗人善于比喻，以奇妙的喻体形象，把形体与思想精确地剥离。钟声响过的寂空里，我们已不能用耳朵、眼或手等寻常感觉器官把握时间的流动，但在超自然神奇的感觉中，却依然有时间冥冥不散的透明形体。对于人也是一样，当形体消失，蕴含的所有无形的思想，在不曾说出却又失去载体及表达方式时，就成为虚空里可能的存在。诗人以钟、时间来对比人、思想，在意蕴本质上便有了极高的一致性，就某种意义而言，人或思想正是时间运动的特殊具象。“你有理由等待更美好的继续”，诗人慰藉却也不阻止将要降临的恐惧，“对忽然的终止，你有理由惧怕”。她只是要告诉，话语并不能穷尽所有的情感与隐私，那种与生俱来的情感矛盾，那种因爱而生的衷曲，原来深藏于心，将来也只还于生命的归宿。
诗人以柔弱的病体支撑起内在丰富的情感，既有劝慰，也有倾诉；既有自我剖示，也有明言隐喻。真诚又亲切地给我们袒露一个美丽的灵魂，它如同水晶不搀杂一丝杂质。平易的叙述挥发着浓浓的生活气息和淡淡的隽永的神韵，这种返璞归真的情感，如清水芙蓉，不事丽饰却纯美无比。
整体来说，林徽因的诗歌，也许是对消逝了的美好事物的芳芳追思，也许是由于时代的失误造成智慧的痛苦，在各个时期的诗作中，我们都能听到女诗人的低低哀吟。她内心的寂寞、惆怅和懊恼，一种剪不断理还乱的情绪，深深地感染着读者。虽然，这仅仅是诗人个人感情的波涛，个别场合不免带有消极的因素，但诗人所表露的感情是那样真挚、纯净，净化了读者的心灵。
文学是受环境影响的，所谓“时运推移，质文代变”是也。诗人的生活经历对她的思想产生着重要影响，前期生活较为优裕，因此诗作中多轻柔的感情，把劳动人民隔在窗子之外。
20世纪二三十年代正是中国资本主义经济得到较大发展的年代，也是中国知识分子待遇较高，生活较为安定的年代。正如林徽因所说，他们是过着“得天独厚的闲暇生活”。她有闲吟幽思的工夫容许她抒发轻盈柔美的感情。她的诗作中不少是写爱情的。《深夜里听到乐声》抒写“我”深夜听到“你”凄凉地弹琴，“我懂得，但我怎能应和？”是因为——
生命早描定她的式样，
太薄弱
是人们的美丽的想象。
除非在梦里有这么一天，
你和我
同来攀动那根希望的弦。
到抗日战争爆发，烽火四起，大城市沦陷在日寇的铁蹄之下，诗人一家在战乱中过着艰难的生活，于是在吟唱个人心曲之外，她也写到人民生活的艰辛，如《年关》：
一年，又是一年的艰辛，
一盘子算珠的艰和难，
……
看，街心里横一道影
灯盏上开着血印的花
夜在凉雾和尘沙中
进展，展进，许多口里
在喘息着年关，年关……
另一方面，林徽因的诗幽婉动人，但并不是以愁怨伤怀取胜，而展现的是生命的机巧玲珑和生活的幽雅款曲，这是诗人思想上的一大亮点，也是贯穿诗歌始末的一条思想红线。她常以从容的一曲清歌吟唱人生，既不轻佻地放歌理想的彼岸，也不阴冷地颂咏绝望的谒言，她的诗和她的人一样，既肯定人生又超越其上，既对现实奉献出无比的真诚，同时又对美梦投去深情的一瞥。于是，她的人生态度是通达的，她的生命悟性是高超的。
1947年写于北平的《写给我的大姐》，表达了诗人对生命的感悟。此时，林徽因已久病于床，以柔弱的病体支撑起内在丰富的情感：
当我去了，还有没说完的话，
好像客人去后杯里留下的茶，
说的时候，同喝的机会，都已错过，
主客黯然，可不必去惋惜它。
如果有点伤感，你把脸掉向窗外，
落日将尽时，西天上，总还留有晚霞。
一切小小的留恋算不得什么罪过，
将尽未尽的衷曲也是常情。
你原谅我有一堆心绪上的闪躲，
黄昏时承认的，否认等不到天明，
有些话自己也还不曾说透，
他人的了解是来自直觉的会心。
当我去了，还有没说完的话，
像钟敲过后，时间在悬空里暂挂，
你有理由等待更美好的继续，
对忽然的终止，你有理由惧怕，
但原谅吧，我的话语永远不能完全，
亘古到今情感的矛盾做成了哑巴。
“当我去了，还有没说完的话，好像客人去后杯里留下的茶”，生命是一杯难以喝淡的茶，总要留下许多来不及细品的回味。在疾病的折磨下，在生命将逝的假定性抒情氛围中，一切冗长的时间与拘束的空间都已省略，诗人以平静、柔缓的语调展示了富于戏剧色彩的生命独白。虽然，生命如喝茶一般，许多美好与机缘往往要错失，只留给自己和旁观者以暗淡遗恨，但是，既然错失，“可不必再去惋惜它”，胸襟开阔的诗人没有引起“悔恨”，反倒报以大度与宽容，超脱于生命的伤感。在诗人心目中，生命终极的临近恰似“落日将尽时，西天上，总还留有晚霞”，生不定是容易的，死也不定恐怖，只要有洒脱的态度，一切都是美丽的。
诗人虽有关于生命终极的潇洒，但生存的情结并不悄然逝去。在第二节，絮絮的独白充满了生的欲望和未了之情，回避的神情和蒙眬的心语，使所有的情绪既折射着一种生命灵动与渴望的光芒，同时，又充满了生命的矛盾与困惑。“黄昏时承认的，否认等不到天明”，迅速地转换蕴含了生命急剧的变更及其不可言语的痛楚，即使有敏锐的直觉穿透诗人的心灵，却只能撕裂人生的旧创。平淡直白没有意象的诗行，让人只感到透明里深藏着一段说不破的情缘，一种情绪的自适与未尽，以及诗人隐约不语的自我辩白。
“当我去了。还有没说完的话，像钟敲过后，时间在悬空里暂挂”，诗人善于比喻，以奇妙的喻体形象，把形体与思想精确地剥离。钟声响过的寂空里，我们已不能用耳朵、眼或手等寻常感觉器官把握时间的流动，但在超自然神奇的感觉中，却依然有时间冥冥不散的透明形体。对于人也是一样，当形体消失，蕴含的所有无形的思想，在不曾说出却又失去载体及表达方式时，就成为虚空里可能的存在。诗人以钟、时间来对比人、思想，在意蕴本质上便有了极高的一致性，就某种意义而言，人或思想正是时间运动的特殊具象。“你有理由等待更美好的继续”，诗人慰藉却也不阻止将要降临的恐惧，“对忽然的终止，你有理由惧怕”。她只是要告诉，话语并不能穷尽所有的情感与隐私，那种与生俱来的情感矛盾，那种因爱而生的衷曲，原来深藏于心，将来也只还于生命的归宿。
诗人以柔弱的病体支撑起内在丰富的情感，既有劝慰，也有倾诉；既有自我剖示，也有明言隐喻。真诚又亲切地给我们袒露一个美丽的灵魂，它如同水晶不搀杂一丝杂质。平易的叙述挥发着浓浓的生活气息和淡淡的隽永的神韵，这种返璞归真的情感，如清水芙蓉，不事丽饰却纯美无比。
整体来说，林徽因的诗歌，也许是对消逝了的美好事物的芳芳追思，也许是由于时代的失误造成智慧的痛苦，在各个时期的诗作中，我们都能听到女诗人的低低哀吟。她内心的寂寞、惆怅和懊恼，一种剪不断理还乱的情绪，深深地感染着读者。虽然，这仅仅是诗人个人感情的波涛，个别场合不免带有消极的因素，但诗人所表露的感情是那样真挚、纯净，净化了读者的心灵。