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摘要： 美术教育是初中生素质教育所包含的内容。在美术教学过程中，培养学生的审美观念是美术教学的主要目的。因此美术教学要以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心；在教育教学过程中要以学生正确的审美观念，对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标；以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。文章对如何在初中美术课堂教学中提高学生的审美能力作了探讨。
关键词： 初中美术课堂教学 审美能力 提高方法
美术教育是初中生素质教育所包含的内容。在美术教学过程中，培养学生的审美观念是美术教学的主要目的。因此美术教学要以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心；在教育教学过程中要以学生正确的审美观念，对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标；以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。
当前中学美术课堂教学主要还是以简单的绘画技巧评定学生的成绩，忽略了对学生的审美想象能力和审美观的培养。要改变以往的美术教育教学模式，应更新以往的教学方法和教学理念。我认为要从以下几方面入手。
一、审美教育
马克思说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶，所以历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但掌握科学，而且懂得艺术。他认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，创造美好生活。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但琴、棋、书、画却一直作为士大夫阶段——知识分子在文化素养方面自我完善的内容。美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步形成。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要提高审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。从人类生理和心理发展角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断发展美、追求美、创造美，就必然需要不断提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。
二、感受美的含义
在美术中，绘画的画技与绘画水平是不一样的。“画技”是指绘画技巧，“水平”不止是技巧，更多的包含绘画者的作品面世之后所引起的效应。当然作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼当也应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。
美术的美，应该是给人一种美感，是绘画艺术的最高标准，也是唯一标准。美的内含却容不得理解得那么浅显。然而，视觉上的花花绿绿反而不是真正的美，美的容貌不一定就有美的灵魂，反而，粗糙的贝壳却可能孕育着珍珠。美是发自内部的生命之光，是一种心灵体操。美不仅是一种轻松、逸然、欣喜，更是一种感动、呼唤、号召、振奋；美可以启发人的心智和行为，向着光明进军。如此之说，一幅绘画作品的成功，虽然在于它的形似、线条、色彩、质感、空间感，更在于它指引观赏者、激励观赏者的深厚内含。这样的观赏者从展览会上买上一幅作品，绝不仅仅是为了装点他的房间，而是为获得无价之宝。
技法的丰厚和思维的丰厚是作为一个美术教师应该具备的条件，其实两个丰厚又是一个丰厚，是不能分开的。丰厚的根本在于深沉，深沉才是真正的丰厚。就好比一个拾柴者，拉了一车柴草，但那仅仅是柴草，是拾来的，再重也没有重量；一个种植者，把种子播进田里，让植物的根系在地上形成，那才是真正的丰厚，未来可以结出沉甸甸的金色果实。一个美术教师，把绘画技法和审美意识同情感一起注入学生的心灵。美术教学可能局限于课堂，而美的教育就不止于课堂，随时随地言传身教都可以成为美学教育的大课堂。用美学培育或者抚育成长的一代新人，将来不一定当画家，然而他们的情操，他们的眼界，他们终生的身体力行，都会达到一個新的水平。
三、欣赏作品
美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养，是提高审美能力的重要手段。与绘画教学不同，临摹、欣赏教学中是以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。对作品欣赏和临摹，不能局限于成功作品的表面。在一般情况下，要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代，这是欣赏作品中所必需的常识。在欣赏教学中，对于一些模糊不清的作品，可以利用电脑的有利条件，对图片进行放大处理。
例如在欣赏我国著名的油画艺术家董希文所创作的《开国大典》时，要让学生了解作者、作品的时代背景，引导学生观察作者刻画人物的生动表情及所反映的内心世界。该作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，不仅可以让学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，而且能提高学生的审美能力，从而激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
四、展开评论
在培养学生审美能力的过程中，除了有教学上的构思和环节设计外，在评析教学的过程中，也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上，要有展评过程，这是教学过程的一个重要环节。通过开展评论，学生可以对彼此的作品各抒己见，谈看法、谈观点，这不仅培养了学生的变相思维能力，而且培养了学生的辩解和语言表达能力，可谓事半功倍。生活中美无处不在，对于画家与我们来说，不是因为他们是艺术家，而是因为他们具有艺术家的审美观。通过初中的美术教学，我们的要求不是培养艺术家，而是培养学生像艺术家那样的观察、创造和审美能力，教学为我们提供了创造精神与能力培养的宽广沃土。
总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极影响。形成正确的人生观，对将来步入社会参加工作都有至关重要的作用。
关键词： 初中美术课堂教学 审美能力 提高方法
美术教育是初中生素质教育所包含的内容。在美术教学过程中，培养学生的审美观念是美术教学的主要目的。因此美术教学要以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心；在教育教学过程中要以学生正确的审美观念，对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标；以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。
当前中学美术课堂教学主要还是以简单的绘画技巧评定学生的成绩，忽略了对学生的审美想象能力和审美观的培养。要改变以往的美术教育教学模式，应更新以往的教学方法和教学理念。我认为要从以下几方面入手。
一、审美教育
马克思说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶，所以历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但掌握科学，而且懂得艺术。他认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，创造美好生活。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但琴、棋、书、画却一直作为士大夫阶段——知识分子在文化素养方面自我完善的内容。美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步形成。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要提高审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。从人类生理和心理发展角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断发展美、追求美、创造美，就必然需要不断提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。
二、感受美的含义
在美术中，绘画的画技与绘画水平是不一样的。“画技”是指绘画技巧，“水平”不止是技巧，更多的包含绘画者的作品面世之后所引起的效应。当然作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼当也应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。
美术的美，应该是给人一种美感，是绘画艺术的最高标准，也是唯一标准。美的内含却容不得理解得那么浅显。然而，视觉上的花花绿绿反而不是真正的美，美的容貌不一定就有美的灵魂，反而，粗糙的贝壳却可能孕育着珍珠。美是发自内部的生命之光，是一种心灵体操。美不仅是一种轻松、逸然、欣喜，更是一种感动、呼唤、号召、振奋；美可以启发人的心智和行为，向着光明进军。如此之说，一幅绘画作品的成功，虽然在于它的形似、线条、色彩、质感、空间感，更在于它指引观赏者、激励观赏者的深厚内含。这样的观赏者从展览会上买上一幅作品，绝不仅仅是为了装点他的房间，而是为获得无价之宝。
技法的丰厚和思维的丰厚是作为一个美术教师应该具备的条件，其实两个丰厚又是一个丰厚，是不能分开的。丰厚的根本在于深沉，深沉才是真正的丰厚。就好比一个拾柴者，拉了一车柴草，但那仅仅是柴草，是拾来的，再重也没有重量；一个种植者，把种子播进田里，让植物的根系在地上形成，那才是真正的丰厚，未来可以结出沉甸甸的金色果实。一个美术教师，把绘画技法和审美意识同情感一起注入学生的心灵。美术教学可能局限于课堂，而美的教育就不止于课堂，随时随地言传身教都可以成为美学教育的大课堂。用美学培育或者抚育成长的一代新人，将来不一定当画家，然而他们的情操，他们的眼界，他们终生的身体力行，都会达到一個新的水平。
三、欣赏作品
美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养，是提高审美能力的重要手段。与绘画教学不同，临摹、欣赏教学中是以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。对作品欣赏和临摹，不能局限于成功作品的表面。在一般情况下，要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代，这是欣赏作品中所必需的常识。在欣赏教学中，对于一些模糊不清的作品，可以利用电脑的有利条件，对图片进行放大处理。
例如在欣赏我国著名的油画艺术家董希文所创作的《开国大典》时，要让学生了解作者、作品的时代背景，引导学生观察作者刻画人物的生动表情及所反映的内心世界。该作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，不仅可以让学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，而且能提高学生的审美能力，从而激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
四、展开评论
在培养学生审美能力的过程中，除了有教学上的构思和环节设计外，在评析教学的过程中，也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上，要有展评过程，这是教学过程的一个重要环节。通过开展评论，学生可以对彼此的作品各抒己见，谈看法、谈观点，这不仅培养了学生的变相思维能力，而且培养了学生的辩解和语言表达能力，可谓事半功倍。生活中美无处不在，对于画家与我们来说，不是因为他们是艺术家，而是因为他们具有艺术家的审美观。通过初中的美术教学，我们的要求不是培养艺术家，而是培养学生像艺术家那样的观察、创造和审美能力，教学为我们提供了创造精神与能力培养的宽广沃土。
总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极影响。形成正确的人生观，对将来步入社会参加工作都有至关重要的作用。