我们教学诗歌意象时，有时图省事，会让学生去记忆一些意象所对应的表情达意。这种做法应该是不可取的。
　　在我们语文课堂上，这种贴标签的现象的确还是存在的。
　　从思维发展的规律考量，人的认知总应该从形象过渡提升到抽象。
　　而形象就是对其视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉（肤觉）等方面进行具体想象创造，让学生真的能够进入情境，感受到那“躲”在情境后面的情感。
　　比如学习《雨巷》时，诗歌中有几个核心意象：油纸伞、丁香、雨巷、颓圮的篱墙。
　　如果是贴标签式的教学，老师可能会直接告诉学生，油纸伞表示怀旧，复古，神秘，迷蒙。丁香表示美丽、高洁，愁怨。雨巷象征着那个阴暗的时代。颓圮的篱墙象征着姑娘生存的恶劣环境。如此鉴赏，缺少了对“源”的追溯的过程。可能会使学生有隔靴搔痒的感觉。
　　可身为海南的学生，对这四种意象或无知或不熟悉。这就必须借助于一定的手段，带着学生进入情境，逼进语义。如丁香，我们借助于投影，主要选择了白色和紫色两种，让学生从颜色之淡之冷来感知这一个意象。再结合课后练习四，让学生抓关键词，找出这种花卉对应的情感“愁”，这样学生大概就能理解这一意象的含义和情感。
　　具体而言，我们还通过置换法来进一步引导学生加深理解，比如丁香是蓝色的可不可以，是粉色的可不可以，是红色的可不可以？学生学习过美术，对色彩有一定的认识，自然可以判断出不可以。我们还可以进一步追问，如果把丁香换成我们熟悉的三角梅、玫瑰花呢？同学们根据已知经验也进行了否定。
　　有了这样的判断，学生们就能够读出丁香一样的颜色是淡而冷的颜色，淡而冷正是高洁的外表。丁香一样的芬芳，一定不是浓郁的，熏香的，而是一种淡淡的冷香，姑娘的外在的冷冷之美，与内在的高洁就很好的交融在一起。
　　所以到了后面，这个姑娘在雨的哀曲里消了她的颜色，这个姑娘连白色和紫色的冷色都消弭了，也许到了形容枯槁，精神涣散的地步。散了她的芬芳，仅有的一点淡淡的香味也没有了。消散了太息般的眼光，丁香般的惆怅，说明她连眼光都失去了仅有的一丝生气，连惆怅都消失了。
　　诗中姑娘的境遇正是诗人在白色恐怖下彷徨迷茫，甚至有点绝望的写照。
　　这样，我们再提炼丁香这个意象的含义指向，就可以落实到“美丽高洁愁怨”这六个字了。
　　再如雨巷，身在三亚的学生根本就一无所知。我们还是先投影几幅图片，让学生感知描述。老师可以提醒，比如观察地面、长度、植被、颜色、宽度、状态……
　　经过再创造，学生知道，雨巷可能是专属于江南的，地面应该是青石条板铺成，但已经很旧了，上面应该长满苔藓，杂草肆意地生长。小巷窄窄的、深深的，幽静、偏僻。两边围墙斑驳陆离，陈旧不堪，高高的、陡陡的，给人一种窒息感。天上的雨在飘落。
　　这样的雨巷，幽深朦胧，寂静。但却让人透不过气。这大概正是诗人对那个时代的具象化。
　　我们可以置换一下，假如把这个姑娘放在湖心的九曲桥上，美是美了，也能表现女子的迷人。但是诗人要表达的凄清、惆怅，迷茫，失落则无法达成。
　　油纸伞，学生也没有见过。我们在网络上下载了六种不同的油纸伞。我们选择了红色的、蓝色的、粉红色的、卡通的、白色带小花的。
　　学生讨论后认为白色带小花的，似乎和情境更匹配。
　　我再追问，伞下的姑娘穿红色的、粉色的、黑色的、白色的、紫色的旗袍，哪个比较好呢？同学们七嘴八舌，最后大家觉得紫色的和白色的旗袍比较好，和丁香的颜色搭配协调。
　　教师追问，这样的句子好吗：我看见了她的脸，眉眼清晰，但上面写满了忧愁和悲伤。
　　学生稍一思考，就发现，与情境不一致。
　　无论是与女子正面相遇还是与女子同向而行（学生驳论说应该是相向而行），作品应该突出的是迷離朦胧。最好不要让诗人看得太清楚。
　　再如篱墙，是颓圮了的篱墙。它是那样的坍塌破败。一个姑娘，一个美丽的女子，她应该生活在美好的环境里，而现在她的生存环境竟然如此糟糕。
　　至此，学生通过二次创造就把主要意象充分“泡”开了。再结合知人论世：作者写作的时代背景和作者本人的人生际遇，自然就能比较全面深入地把握各意象的象征意义。就能够理解，诗人在孤寂中咀嚼着“这个时代做中国人的苦恼”。