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模糊不仅给艺术创作者以灵感,也给观赏者以神思。一种模糊是意念、意象、意境生成的最初形态,有若干不确定的成分和多向的可能,是潜意识的真实流露:另一种模糊则是经过时间、风化后的雕塑,经过岁月的洗炼后,失却了一些本该失却的部分,但丝毫无减精、气、神,其神韵令人回味不绝……
难得糊涂,这好像是中国人在做人到了一定程度才能达到的境界。这所谓的糊涂像醉拳一样,是更在意本质。宋代的米家山水以米点法浑然、苍茫地表现了大气笼罩下的山水,把高远、平远、深远几个因素的逻辑关系减弱而朦胧一片,但其中却渗透着文人对自然“思接千古”的沉静抒怀。庄子说“得意忘言,得意忘象”,忘言、忘象都是大智若愚。这种忘却在艺术上表现为丢舍,转化到造型上就是“忘形”,具体表现手法为模糊与简括。这模糊是意念、意象、意境生成的最初形态,有若干不确定的成分和多向的可能。它是潜意识的真实流露,也是最为对应于心源的形态。另一种模糊则是经过时间、风化后的雕塑。原始石雕、木雕在漫长的岁月的洗炼后,失却了一些本该失却的部分,但丝毫无减精、气、神。其神韵令人回味不绝。它的妙处还在于沧桑予人的模糊遥想。所谈的前一种模糊大多数表现在手稿以及那些即兴、快捷的小稿和大型创作的初稿中。我们一般习惯于看已完成的作品,那些表面上看似尽善尽美的完整作品,诚然,它们的内容含量很大,但常不免有多种想法的累加之嫌和经过深思熟虑的处理之痕迹。失去了原始冲动的感染力,偶然中、瞬间里所渗透的那种灵性没有了。有这种现象,做一个动态或一个表情,在做到所谓的“六成”或“七成”时非常生动、传神,但再继续下去就呆板、僵化了。动态的变成静止的,表情也凝固了,或是尴尬。这与基本功有关,但更多的是没有把握好“火候”或“分寸”。实质上“六成”往往就是“十成”,够了!台湾雕塑家朱铭随杨英风学雕塑,当做到一半时,老师建议停,因为该有的均有了。这给后来朱铭形成的大刀阔斧的木雕风格是至关重要的引导。意大利雕塑家芒祖、罗梭的作品给人物的雕塑增添了诗一股的朦胧。我们从那模糊的女子脸庞、眼神,可以欣赏到人性中最为令人琢磨的成份。
大英博物馆陈列着米开朗基罗的一件小泥塑稿,约莫5cm,可是那肌肉、骨骼及腕关节、膝关节的准确与肯定所呈现出的悲剧力量在娴熟的手法——每块指压、指推、指捏的运动中,在体积、结构、节奏的模糊中却清楚的凸现出来。这种泥稿的背、腿及扭曲的上身使人们油然与那惊世的《奴隶》相联系。我想,无论是谁看到这件小稿时,都会在米开朗基罗那忧郁、沉厚的深处发现生命不息力量的升腾,人性在神性统摄下的奋挣,以及从生命底的核心中发出的与生俱来的痛苦。
“……
我的皮肉在前身拉长了,
在后背缩短了,
仿佛是一张叙利亚底弓。
……”
“太阳底光芒耀射着世界,而我却独自在阴暗中煎熬。人皆欢乐,而我,倒在地下,浸在痛苦中,呻吟,嚎哭。”
较之米开朗基罗那已经打造成形的大型作品,这迷糊中更见精魂!也仿佛艺术之神米开朗基罗来到了人间。我们可以感受到劳作时的呼吸……
达·芬奇在《画论》中曾对画家受朦胧事物刺激而有种种发现作过论述,并假想了观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子,从中找到山岳、河流、岩石、大平原……
这些不约而同、不谋而合的艺术观念、见解,反映了人类普遍的艺术感觉、规律。可见模糊中的闪烁、清晰,有如黑夜中的航标,在万般波澜中有着熠熠的光亮。模糊不仅给创作者以灵感,也给观赏者以神思。其实,创作中留给观赏者想象的空间,也将使作品获得更高的存在价值。
难得糊涂,这好像是中国人在做人到了一定程度才能达到的境界。这所谓的糊涂像醉拳一样,是更在意本质。宋代的米家山水以米点法浑然、苍茫地表现了大气笼罩下的山水,把高远、平远、深远几个因素的逻辑关系减弱而朦胧一片,但其中却渗透着文人对自然“思接千古”的沉静抒怀。庄子说“得意忘言,得意忘象”,忘言、忘象都是大智若愚。这种忘却在艺术上表现为丢舍,转化到造型上就是“忘形”,具体表现手法为模糊与简括。这模糊是意念、意象、意境生成的最初形态,有若干不确定的成分和多向的可能。它是潜意识的真实流露,也是最为对应于心源的形态。另一种模糊则是经过时间、风化后的雕塑。原始石雕、木雕在漫长的岁月的洗炼后,失却了一些本该失却的部分,但丝毫无减精、气、神。其神韵令人回味不绝。它的妙处还在于沧桑予人的模糊遥想。所谈的前一种模糊大多数表现在手稿以及那些即兴、快捷的小稿和大型创作的初稿中。我们一般习惯于看已完成的作品,那些表面上看似尽善尽美的完整作品,诚然,它们的内容含量很大,但常不免有多种想法的累加之嫌和经过深思熟虑的处理之痕迹。失去了原始冲动的感染力,偶然中、瞬间里所渗透的那种灵性没有了。有这种现象,做一个动态或一个表情,在做到所谓的“六成”或“七成”时非常生动、传神,但再继续下去就呆板、僵化了。动态的变成静止的,表情也凝固了,或是尴尬。这与基本功有关,但更多的是没有把握好“火候”或“分寸”。实质上“六成”往往就是“十成”,够了!台湾雕塑家朱铭随杨英风学雕塑,当做到一半时,老师建议停,因为该有的均有了。这给后来朱铭形成的大刀阔斧的木雕风格是至关重要的引导。意大利雕塑家芒祖、罗梭的作品给人物的雕塑增添了诗一股的朦胧。我们从那模糊的女子脸庞、眼神,可以欣赏到人性中最为令人琢磨的成份。
大英博物馆陈列着米开朗基罗的一件小泥塑稿,约莫5cm,可是那肌肉、骨骼及腕关节、膝关节的准确与肯定所呈现出的悲剧力量在娴熟的手法——每块指压、指推、指捏的运动中,在体积、结构、节奏的模糊中却清楚的凸现出来。这种泥稿的背、腿及扭曲的上身使人们油然与那惊世的《奴隶》相联系。我想,无论是谁看到这件小稿时,都会在米开朗基罗那忧郁、沉厚的深处发现生命不息力量的升腾,人性在神性统摄下的奋挣,以及从生命底的核心中发出的与生俱来的痛苦。
“……
我的皮肉在前身拉长了,
在后背缩短了,
仿佛是一张叙利亚底弓。
……”
“太阳底光芒耀射着世界,而我却独自在阴暗中煎熬。人皆欢乐,而我,倒在地下,浸在痛苦中,呻吟,嚎哭。”
较之米开朗基罗那已经打造成形的大型作品,这迷糊中更见精魂!也仿佛艺术之神米开朗基罗来到了人间。我们可以感受到劳作时的呼吸……
达·芬奇在《画论》中曾对画家受朦胧事物刺激而有种种发现作过论述,并假想了观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子,从中找到山岳、河流、岩石、大平原……
这些不约而同、不谋而合的艺术观念、见解,反映了人类普遍的艺术感觉、规律。可见模糊中的闪烁、清晰,有如黑夜中的航标,在万般波澜中有着熠熠的光亮。模糊不仅给创作者以灵感,也给观赏者以神思。其实,创作中留给观赏者想象的空间,也将使作品获得更高的存在价值。