如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整，进行理念更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
　　新的教育理念強调，音乐教育不应局限在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内去理解，而是要把“让每个学生的个性获得充分发展的价值观”视为根本。作为一名音乐教师必须走出“是否教会学生识谱，会乐器，会运用歌唱方法”等所谓技能训练的误区，在音乐课上真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面，个性鲜明且具有一定文化艺术修养的人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好的基础。
　　一、探索全新的教学模式
　　我们应该建立一种全新的设计思路，立足于学生学习方式的改变，关注学生的创作精神与实践能力的培养。因此教师必须放下师道尊严的架子，勇于从传统的角色中跳出来，把自己变成“教学设计者”、“指导者”。
　　音乐与其姐妹艺术联系密切。音乐与艺术以外的其他学科的密切联系是显而易见的：语文课中的朗读、文学意境；体育课中的节奏和律动；历史课中的背景、人物介绍；地理课中的民族风情和自然环境…… 只要我们留意观察、善于思考，把这些内容与音乐课教学结合起来，就有利于扩大学生视野，形成集艺术思维、科学思维为一体的综合思维能力。在教学实践中，教师要积极尝试，大胆探索，明确教学目的，坚持以音乐教学为主，运用其它学科知识，赋予音乐教学新的内涵，加深对音乐的理解。教学重点应集中在指导学生感受和体验各种艺术形态表现形象和情感的方式上。例如，在上欣赏课《摇篮曲》的教学中，一开始我用多媒体课件展示夜晚的美丽、安静，小宝宝睡在摇篮里，妈妈摇着宝宝睡觉的画面，同时播放勃拉姆斯的《摇篮曲》。我以这种形式开课，学生很快就进入我所渲染的情境里，接着我让学生忆说故事，回味母爱，此时学生唱歌的热情被激发出来了，我便启发学生用亲切、柔和的声音演唱，并多次复唱以达到加深对这一名曲的理解及表演的目的。接着让学生回忆记忆中其他的摇篮曲。最后让学生朗读《游子吟》，使他们步步加深对母亲的爱，帮助学生了解其它艺术形式是如何表达母爱的，最后在《摇篮曲》的音乐声中，让学生自由律动，即兴表演。这样，在教学内容上就把音乐、语文、艺术有机地结合在一起，使学科综合精神得以体现。
　　二、转变教学重心
　　1． 丰富情感体验、培养表现能力
　　我们应培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
　　2． 强调创造探索精神
　　由于音乐的自由性、不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，音乐教学才能获得最大的教育教益。
　　3． 体现音乐教育的人文内涵
　　音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化地陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。例如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节…… 这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。
　　三、采用新的教学评价方式
　　我们应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。教学评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。对学生的评价，我们也应该改变一下过去学生唱一首歌老师给个分数的方式，可以自评、互评、教师评等等，更多地让学生展示个性，展示才华（比如学生不唱歌，而是用竖笛或电子琴等吹奏或演奏一首曲子也应该给予分数）。
　　责任编辑　邹韵文