潘勇
　　1984年生于贵州，先后毕业于四川师范大学美术学院、清华大学美术学院，进修于俄罗斯列宾美术学院，文学学士、美术学硕士。现为中国民主同盟盟员，四川省美术家协会会员，四川省民盟省委老年青年妇女委员会副主任，四川省艺术产业协会理事，四川省西部中国书画院画家，成都龙泉驿区美术家协会副主席，写生中国龙泉分部主席，丹青艺象美术馆馆长，北京宋庄画家村签约画家。
　　“不人师门，无经传之教;师门传承有序，教学相长有方;优秀传统有典，尊师重教有范。”
　　中国山水画从古到今流传，有着悠久的历史。其技法千奇百怪，变化多端，我们应从实践中去理解、去学习。通过写生过程中对客观事物的认识、再认识，不断深化，才能形象、真实而具体地深入认识客观世界，丰富和提高形象思维，更好的提高自己的审美观、价值观、人生观。艺术不是某一种事物的图解和说明，也要求对生活进行高度集中和概括。要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。恩师李兵在学习继承前人“留白法”画雪技巧的基础，上，将传统技法的长斧劈和短斧劈（大、小斧劈）相结合而成“块斧劈”，成功探索创造出了“雪皴法”“挤白法”。“先大笔大墨地把大局布置好，再小心收拾用笔不周之处，然后用灵动的淡墨或淡彩皴擦点染，使画面近看有质，远看有形，粗看有势，细看有味，画中有意，画外有情。”“用墨、用色超凡脱俗、恣情挥洒，把传统笔墨与自然物象以及自身感悟都鲜明地展现在了宣纸上，既随意写景，又以景造意，法自然而不刻意雕饰，创作出的作品不仅力量雄健、气势恢宏，而且清爽淳朴、境界高远。”
　　美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的，要有一定的正路，还要下很大的苦功夫。对学画的人来说，天份是有高低区别，学习有快慢之分的。绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。因此我认为要了解很多学术知识，首先要了解绘画基本功，‘了解需要注意的事项、学习的重要性及其灵魂。这些都在我的导师李兵老师的“西域雪山”画系列学习中得到非常好的教导。
　　我被老师的“雪域雪山”画作中雪山的那种空旷、雄奇、博大、圣洁、磅礴气势的丽景深深吸引。老师在课堂处理画面的时候，常对我们说：“处理画面就是在处理关系，怎么区分主次，怎么突显你要表达的东西。”他通过艺术，让人们关注、了解、喜爱西域雪山。在学习“西域高原雪山”系列的时候，老师处理雪山的那种纵谷绵延不绝，磅礴气势不仅让我们学习到处理技巧、构图布局，雪山的磅礴也拓展着我们的胸怀，雪山的“白”“纯净”净化着我们的心灵，让我们爱上了雪山的一切。
　　老师把古已有的千笔皴擦手法与特殊技巧结合起来，创造了一种新的皴发一“块斧劈皴”和“挤白”“衬白”雪染法。这种画法开拓了冰雪山水画的新境界，同时老师教导我们在构成、笔墨、设色、意境上把雪山与天空、雪光与山形，用墨与用色，近浓远淡，近实远虚，“形与意”“形与情”“形与笔墨”的关系处理的恰如其分，这是老师的独到之处。通过画“雪山”既展示了立意精神，又营造了直观效果，充分体現画由心生，境由心造的艺术之魂。这些老师总结多年的技巧，在我们学习时毫无保留地传教与我们。课堂上我们学习西域雪山的清爽、古雅、质朴、浑厚、大气、豪放，近看有质，远看有形，粗看有势，细看有味，动中有静，巨中有微，画中有意，画外有情，形神兼备，这些学习形成了我们创作中国水墨“西域雪山”画的新风格。