一谈到紫砂壶的特点肯定会有人提及紫砂壶的素面素身，不上彩、不施釉，朴质无华、不染纤尘的品格，这很容易令人联想到以方、圆为基础的光素器，但实际上筋纹器同样很好地继承了这一特点。筋纹器制作高手善于以壶本身为主体，融合诸多艺术于一身，在形式、内容等方面有序结合，使作品达到神形兼备的境界。
　　众所周知，艺术品的装饰点缀越少，其形态的瑕疵就越明显，而其气韵、神态就更加外露，所以在筋纹器中，形与神的塑造就决定了一件作品的优劣。在中华文化传统的艺术体系中，“形”即是物体自然外在的表象因素，称为“实”；“神”则是指形象精神层面的表现，称为“虚”。紫砂筋纹器中的形与神实际上便是中华传统艺术中所说的虚实变化。
　　相对于普通光素器而言，筋纹器需要塑造的线条更多，在塑造时除了要求需要形成一个整体之外，还要求线条规整有序，这种有序并非是指筋纹造型每一个瓤瓣都必须是相同的等分，而是指视觉上的和谐有序，所以在塑造时是含蓄、内敛的，对于人的视觉无任何刺激，展现出紫砂材质朴实的本质，让人感觉身心舒畅，饱含归于自然的宁静，表现着柔和、平淡的气韵，在这件“龙吟天下壶”（见图1）中就有着充分的运用与体现。“龙吟天下壶”全壶划分成十二份，但却并非是完全相等，而是采用对称塑造的原则，将作品的形与神统合于一体中，通过细节与整体的搭配来完成由表及里的风雅韵致。
　　“龙吟天下壶”由原矿紫泥制作而成，壶体通身砂粒稠密，光色流动，润泽细腻，气韵大度。壶体分十二份，本身就充满着一股凌云气，造型设计则取材于中国传统元素“龙”。“龙”是中国人最为信仰的一种图腾，作为中华文化中最常见的图案装饰，在各种艺术作品中可谓屡见不鲜。壶流的制作参照了传统龙头咬嘴的形态，显示出盎然蓬勃的气势，暗接于壶身中段，壶把采用同样的手法，衔接有序，表现出顺畅的体感；壶钮为桥钮，与壶盖的菱瓣纹路相结合，配合截盖式，不仅有雄昂的浑然古气，并且上下通贯，线面挺括，形成圆润中又显硬朗的风格。
　　“龙吟天下壶”的壶身在成型过程中，从多方面、多角度来思考艺术形态的构建，既要保持整体的连贯性和有序性，还要从传统文化中汲取精华融入其中，从古韵中彰显新意，使壶艺在保持本色的同时，加入了时代理念的先进性和创新性。为了在壶的整体视觉效果上获得突破，将龙的形象分成数个部分，截取其中最有特点的部位加以适当表现，并与紫砂壶传统的部件相融合，例如壶肩的线条适当转折，壶身略微扩张，壶底部以三角钉足支撑，从而以局部特点的综合来形成总体的神态效果。该壶全体并没有任何“龙”的点缀与装饰，其形体着重围绕塑造内在的神韵，昂首的姿态透露着恢弘大气，通过壶把与壶流的写意，抽象的形体缩写，将龙的形态自然而然地贯穿于壶体之中，与壶的造型合二为一、水乳交融，形成“放船千里凌波去，略为吴山留顾。云屯水府，涛随神女，九江东注”的意境。在传统文化中，龙为水之主，水为生命之源，又变化无常，所以“龙吟天下”四字名为龙，实际上是表现水，将自然界中的丰润奇伟，以流畅连贯的线条串联起来，以最基本的气息塑造本身的形态与神韵。
　　除此之外，该壶在塑造的总体表现中一直坚持以虚代实的方法，用当代紫砂创作的精神表现传统的形神气韵，壶体端庄挺立，在具体制作中以现代审美比例来布局，并且借鉴了现代艺术的理论知识。壶的各个部位，流、把、钮、瓣、足都按照一定的比例设置，讲究整体的协调统一，以简单的线、面组成，以不同的部位结合而成整体。
　　紫砂艺术的传承便是与时俱进，不需要拘泥于传统的形式，在长久的学习和研究中，应当勇于去创造作品的生命，结合时代的特点，用进步的思维来诠释社会之于艺术文化的变迁。紫砂壶的创作就应当通过营造作品的神来塑造作品的形，用全新的设计理念去突破旧思维的桎梏，探索和发掘新的造型，极力创作有自我风格的紫砂艺术作品。