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摘要： 本文探讨了中国传统绘画写生的问题，从“凡数万本，方如其真”的观察方式、自然之趣的深层挖掘、借物寄情的精神追求等方面进行分析，以宋代花鸟画为例，阐述了写生对中国画发展所产生的影响。
关键词： 中国画 自然 写生 趣味
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）22-0111-01
中国传统文化的独特性，使中国画对自然有了独特的理解方式。中国画创作强调“当法自然”“心师造化”“肇自然之性，成造化之功”“物我两化”。“外师造化，中得心源”，在本质上和“迁想妙得”是一致的，但是在字面上更加平易近人。其“师”字提的最妙，师造化不只是重现自然，而是以自然的生活为基础、为源泉，通过作者的理想和艺术加工，将生活中的自然表现到画面上。
一、凡数万本，方如其真
荆浩《笔法记》描述：“因惊其异，遍而赏之，明日携笔，复就写之，凡数万本，方如其真。”。“因惊其异，遍而赏之”“凡数万本，方如其真”是指画家通过反复观察自然、摹写自然，从而对自然不断地再认识，最后升华为对生命本质的理解。“其真”是一种美的境界，它是画家通过自然反映生命本质精神的最终形式。“真”借景得以体现，画家通过写生对物象深入观察、研究，把握自然中的变化规律，方能“搜妙创真”，创造出“真”且“妙”的美学境界。荆浩作品之所以气势雄伟，是因为他画了“数万本”的松树，使松树在他的画面中得到了最真切的表现。
古代画家通过反复观察、认识自然，使自然成为“胸中之竹”才能有“成竹在胸”。石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，这是对书画创作的一种观点。他认为书画作品应多取素材，观察事物，才能迸发灵感，创出奇妙之作。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功，妙理、苦功相结合，画乃大成。
二、自然之趣
中国浩瀚的绘画史中，宋代小品画以“以小博大”的特性在绘画历史上有着不可取代的地位，其艺术价值影响至今。画家在咫尺之内展示出一个具有完整的“精、气、神”的作品，并在这方寸之间赋予了诗意。画家以精湛细腻的绘画语言赋予了作品艺术的灵魂，达到接近物象而又超乎物象的境界。
花鸟画至南宋达到了写实风格的极致，成为写实图式的高峰。此时期的画家受理学“格物致知”的影响，更愿意深入自然、观察自然。画家在深入自然观察的同时淡忘了功利，精神得以升华，作品中少了杂念，对生命的热情都体现在画面中。因此作品有了灵魂，充满活力。画家进而也赢得了精神上的自由，其作品简单、流畅、灵动并富有创造性，注重作品的传神和丰富的艺术构思。
宋代花鸟“以不仿前人，而物之情态形色，具若自然”，对物象极其工细象物的描绘。在忠于自然的情况下，寓意于情，极富趣味，有着永恒的感染力。
传世无款的《海棠蛱蝶图》描述阳春三月，画面增添了与主题、形象、内容和意义相关的元素，其画面表达的情趣比蝴蝶更具有象征意义，它让画面在这宁静之后有了无限想象的空间，宋代小品的这一特性是其以小博大的一个重要因素。作品的笔墨精致、严谨而又充满韵律，暗中隐藏着画家对生活的热情，对美好事物的向往。《海棠蛱蝶图》强调观者对画面氛围的直观感受，画家以其感受自然时的“天真”心态及对物我合一的审美追求，使画面营造的意境令人沉浸其中，浑然忘我。此画“以小见大”的观照方式也是宋代小品的缩影，生動的画面也体现出两宋时期画家追求生命、回归自然、追求自由的生存状态。
三、借物寄情
南宋时期，理学兴起，文化趋于内敛，对事对物穷其理，善于挖掘事物后面的趣味性。南宋院体画家注重写实能力，虽然作品中具有诗意，且人为地加强了画面的感染力，但作品依然具有极高的真实性和合理性。南宋小品画除理学对它的影响外，禅宗哲学尚残缺、简素的审美观也对其有着影响，作品一花一鸟都代表整个自然界，且具有无限想象的空间。南宋时期绝大多数画面表现出画家对于自然的关注、对人生的感悟。
王国维《人间词话》有云：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物觀物，故不知何者为我，何者为物”。“无我之境”是指在创作时祛除杂念，这时主体与客体得以统一，使主体得到宁静感，达到以“我”观物的视角，从而使“物”“我”两忘。自身的情感受自然的影响，而自然又被自身赋予了情感。画家在严格遵循写实法度的情况下，更注重对对象细节的真实刻画，这种“以我观物、以物观物”的精神使得南宋花鸟之美得以彻底体现。
宋人小品花鸟能在咫尺之间表达出深邃幽雅的意境，是宋代重写生的结果。“写生”，“写”就是要对笔画自身的体量、形态、趣势加以有意的选择，也就是重视笔墨元素本身审美的纯化。“写生”不单是一种创作准备活动，而是写花鸟之生意和生命。“生”指对自我生命的体悟与展示。写生贵在意到情适，正如郑板桥说的“三十年来画竹枝，日间挥洒夜间思，冗繁删尽留清瘦，画到生时是熟时。”这种写生的过程经历了由外到内，因物动情，进而由内到外，寄情于物的思考过程。也就是我们通过对宇宙万物（花鸟虫鱼）客观形象的自然属性的模拟，然后主观改造后的一种主题理性的把握。
四、结语
绘画最重要的环节就是写生，写生体现出画家对自然的观察力度，也反映出个人对于生活、生命的体察，丰富的写生经验也是一种丰富的阅历，是创作的源泉。只有理解了描绘对象的本质规律，作品才是真实的。在对自然物象充满情感的主观细节的选择与表现上来说，只要不是有意扭曲自己的心灵，自然永远是无比可爱的。
责任编辑： 孙 瑶
关键词： 中国画 自然 写生 趣味
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）22-0111-01
中国传统文化的独特性，使中国画对自然有了独特的理解方式。中国画创作强调“当法自然”“心师造化”“肇自然之性，成造化之功”“物我两化”。“外师造化，中得心源”，在本质上和“迁想妙得”是一致的，但是在字面上更加平易近人。其“师”字提的最妙，师造化不只是重现自然，而是以自然的生活为基础、为源泉，通过作者的理想和艺术加工，将生活中的自然表现到画面上。
一、凡数万本，方如其真
荆浩《笔法记》描述：“因惊其异，遍而赏之，明日携笔，复就写之，凡数万本，方如其真。”。“因惊其异，遍而赏之”“凡数万本，方如其真”是指画家通过反复观察自然、摹写自然，从而对自然不断地再认识，最后升华为对生命本质的理解。“其真”是一种美的境界，它是画家通过自然反映生命本质精神的最终形式。“真”借景得以体现，画家通过写生对物象深入观察、研究，把握自然中的变化规律，方能“搜妙创真”，创造出“真”且“妙”的美学境界。荆浩作品之所以气势雄伟，是因为他画了“数万本”的松树，使松树在他的画面中得到了最真切的表现。
古代画家通过反复观察、认识自然，使自然成为“胸中之竹”才能有“成竹在胸”。石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，这是对书画创作的一种观点。他认为书画作品应多取素材，观察事物，才能迸发灵感，创出奇妙之作。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功，妙理、苦功相结合，画乃大成。
二、自然之趣
中国浩瀚的绘画史中，宋代小品画以“以小博大”的特性在绘画历史上有着不可取代的地位，其艺术价值影响至今。画家在咫尺之内展示出一个具有完整的“精、气、神”的作品，并在这方寸之间赋予了诗意。画家以精湛细腻的绘画语言赋予了作品艺术的灵魂，达到接近物象而又超乎物象的境界。
花鸟画至南宋达到了写实风格的极致，成为写实图式的高峰。此时期的画家受理学“格物致知”的影响，更愿意深入自然、观察自然。画家在深入自然观察的同时淡忘了功利，精神得以升华，作品中少了杂念，对生命的热情都体现在画面中。因此作品有了灵魂，充满活力。画家进而也赢得了精神上的自由，其作品简单、流畅、灵动并富有创造性，注重作品的传神和丰富的艺术构思。
宋代花鸟“以不仿前人，而物之情态形色，具若自然”，对物象极其工细象物的描绘。在忠于自然的情况下，寓意于情，极富趣味，有着永恒的感染力。
传世无款的《海棠蛱蝶图》描述阳春三月，画面增添了与主题、形象、内容和意义相关的元素，其画面表达的情趣比蝴蝶更具有象征意义，它让画面在这宁静之后有了无限想象的空间，宋代小品的这一特性是其以小博大的一个重要因素。作品的笔墨精致、严谨而又充满韵律，暗中隐藏着画家对生活的热情，对美好事物的向往。《海棠蛱蝶图》强调观者对画面氛围的直观感受，画家以其感受自然时的“天真”心态及对物我合一的审美追求，使画面营造的意境令人沉浸其中，浑然忘我。此画“以小见大”的观照方式也是宋代小品的缩影，生動的画面也体现出两宋时期画家追求生命、回归自然、追求自由的生存状态。
三、借物寄情
南宋时期，理学兴起，文化趋于内敛，对事对物穷其理，善于挖掘事物后面的趣味性。南宋院体画家注重写实能力，虽然作品中具有诗意，且人为地加强了画面的感染力，但作品依然具有极高的真实性和合理性。南宋小品画除理学对它的影响外，禅宗哲学尚残缺、简素的审美观也对其有着影响，作品一花一鸟都代表整个自然界，且具有无限想象的空间。南宋时期绝大多数画面表现出画家对于自然的关注、对人生的感悟。
王国维《人间词话》有云：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物觀物，故不知何者为我，何者为物”。“无我之境”是指在创作时祛除杂念，这时主体与客体得以统一，使主体得到宁静感，达到以“我”观物的视角，从而使“物”“我”两忘。自身的情感受自然的影响，而自然又被自身赋予了情感。画家在严格遵循写实法度的情况下，更注重对对象细节的真实刻画，这种“以我观物、以物观物”的精神使得南宋花鸟之美得以彻底体现。
宋人小品花鸟能在咫尺之间表达出深邃幽雅的意境，是宋代重写生的结果。“写生”，“写”就是要对笔画自身的体量、形态、趣势加以有意的选择，也就是重视笔墨元素本身审美的纯化。“写生”不单是一种创作准备活动，而是写花鸟之生意和生命。“生”指对自我生命的体悟与展示。写生贵在意到情适，正如郑板桥说的“三十年来画竹枝，日间挥洒夜间思，冗繁删尽留清瘦，画到生时是熟时。”这种写生的过程经历了由外到内，因物动情，进而由内到外，寄情于物的思考过程。也就是我们通过对宇宙万物（花鸟虫鱼）客观形象的自然属性的模拟，然后主观改造后的一种主题理性的把握。
四、结语
绘画最重要的环节就是写生，写生体现出画家对自然的观察力度，也反映出个人对于生活、生命的体察，丰富的写生经验也是一种丰富的阅历，是创作的源泉。只有理解了描绘对象的本质规律，作品才是真实的。在对自然物象充满情感的主观细节的选择与表现上来说，只要不是有意扭曲自己的心灵，自然永远是无比可爱的。
责任编辑： 孙 瑶