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当人的情感无法用语言来表达的时候就想起了音乐，当情感到了极限的时候就用声音来发泄，无论是动听还是刺耳，都是自己情感的表现，如果想把这种情感打动周围的人，就要把你的歌声唱得悦耳动听，这就是歌唱艺术。追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。
一、歌唱艺术中声音的审美
在开始学习歌唱的时候，首先要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受，树立美感意识。我国著名的嗓音科学家、歌唱家、医学家博士林俊卿在《歌唱发音的科学基础》一书中写道：“声音的好坏是以悦耳的程度来衡量的”。音效的美是歌唱者的声音最终给听众的感受，它是完美音乐艺术效果的展现，是歌者情感和技巧以及音色等各方面的结合，也是歌者最终要达到的效果。在歌唱艺术中，歌唱者自身美感的培养除天资外，主要在长期的音乐学习和实际中逐步养成积累，和不断提高的。
当然，美的声音不是绝对的，只有歌者、音色、情感、内容、情绪、旋律、节奏、节拍等完美的结合，才是最美的。
二、歌唱艺术中情感的审美
歌唱艺术是最富有情感的艺术，而情感审美又是歌唱艺术的重要因素之一，情感是歌唱艺术的核心，歌唱又是情感的艺术表现形式。歌唱是情感的美化和升华，要想把审美情感正确地表达出来，就必须“进入角色”，全身心地投入到声乐作品所表现的情境之中，才能赋予歌唱以感人的魅力。
由此，我认为，歌唱的情感审美具有三个方面的表现特征。
（一）情感审美的真实性。
歌唱要有真情实感，所谓真情实感就是要极力抛弃虚情假意和矫揉造作的东西，使歌唱所表现出来的喜怒哀乐等情感的轻重、强弱、深浅及准确程度，都要与音乐作品中产生的各种情感相互对应。但艺术不是生活的真实再现，而是源于生活又高于生活，以现实生活为情感基础，进行艺术创造，刻画和塑造出感人的艺术形象。
（二）情感审美表现要和作品表达的情感相一致。
我们是唱给听众听的，你要表达的内容和情感，要传到听众的耳朵里，更要传递到内心深处，感染他们。因此，当我们在演唱一个音符或一首歌，是否经过了内心的思考，要通过内心的沉淀才能准确而自然的流露出来，还要考究每个字的处理，气息的控制，是否符合作品本身的内容和情感。所以，演绎一首作品要真正的融入到作品中，不仅要把作品的真实情感表达出来，而且还要符合作品本身的思想感情。
例如抒情优美的《美丽的草原我的家》，它是一首蒙族歌曲，艺术形象纯朴、作品处处都流露出对草原和生活的热爱。音乐旋律悠扬、飘逸、婉转，充满着浓郁的情感，十分动人，充分展现出草原牧区美丽、壮阔的自然景象。歌唱者在演唱此歌时，要蕴涵着词曲作家的情感审美感受，歌唱大自然的美好，草原的辽阔，生活的幸福。听众在欣赏这首佳作的演唱时，也同样要契合心境，感发情思。
（三）情感审美是心与心的直接对话。
歌唱艺术表演之所以能广为流传，并深受大家的喜爱，其关键就在于它富有感人的情感力量。例如人们听到活泼、欢乐的歌声，就会情不自禁地快乐起来，听到悲哀、痛苦的歌声，就会产生悲伤的情绪等等。只有听众的情绪调动起来了，他的歌唱才可能有效地作用于听众的思想。从艺术影响的有效性来讲，一个出色的歌唱者，不但要有歌唱能力和审美感受能力，而且也应具有和听众沟通互动产生共鸣的能力。
每当观看同学演唱时，总有这样的感觉，某个地方做个停顿处理会更好，会让这种感情更浓，观众能接受，能产生共鸣，由弱渐强、控制音量、递进式等等。通过这些现象，我知道每个人对作品的理解是不一样的，审美角度也是不同的。但歌词表达的内容和情感之外，每个音符、字符、气息的控制等等，是演唱者不能忽视的除情感之外的“内容”。怎样才能真正唱到听众的心里，感染观众，和听众产生共鸣，和听众心与心交流，这才是关键之处。
三、歌唱艺术中形象的审美
歌唱者在塑造感人的艺术形象时，主要应以人为表现主体来塑造歌唱艺术形象。所以，无论是反映什么主题和什么内容的声乐作品，实际上都是在表现人和人的思想感情。
在歌唱艺术形象审美方面应注意这样几个问题：
（一）要突出歌唱艺术形象的个性特征。
歌唱者所表现的艺术形象个性特征越突出，其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，它所产生的艺术感染力就更加强烈，展现给听众的艺术形象就越动人。
每一位艺术家都具有自己独特的艺术个性，而这些个性又直接影响到他们各自 的作品，相对于共性而言，他们更加的突出，在演唱风格上、处理作品上、音色感情上、速度力度上、舞台表现力上都有自己独特的个性特征。所以每一位歌唱者在处理自己的作品时要突出自己的风格，要有区别他人，与众不同的独特的艺术形象的个性特征，这样才能打动观众，感染观众。
（二）要突出歌唱艺术形象的典型性
具有独特、鲜明的个性形象并不等于是典型的歌唱艺术形象。只有当独特鲜明的个性充分地体现了社会生活的本质和规律时，才能成为典型的艺术形象。
（三）要突出歌唱艺术形象的独创性。
别林斯基认为：“在真正的艺术作品里，所有的形象都是新鲜的、独创的，每一个形象都凭自己的独有的生命活着。”歌唱艺术形象也如此。这就要求歌唱者不仅要深入生活、体验生活，独创属于自己的歌唱艺术形象，去突破一般人的心理定势，产生丰富的想象和联想，从而使自己的歌唱独放异彩。
总之，这些歌唱艺术审美的重要因素，都有其独特的审美特征和奇妙的审美感受，只要我们每一个歌唱者积极探寻，潜心研究，就能使我们的歌唱感觉更好，声音更漂亮，表现的情感更丰富，塑造的形象更典型、更完美。作为一名歌者要深人生活去了解和熟悉人们的思想感情，增加个人的修养，在思想认识、生活体验、技艺功力、表演才能上综合提高，才会更深刻的体会歌唱艺术的魅力，使歌唱艺术更好的为大众服务。
【参考文献】
[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[M]上海：上海音乐出版社，2005
[2]卢俊丹，黄钟歌唱艺术中对作品演唱处理的几个问题[J].武汉音乐学院学报，2009（09）
[3]赵晓鹏.声乐艺术中的情感表达[J]，大舞台，2012（04）
[4]余笃刚.声乐艺术美学[M]，北京：人民音乐出版社，2010
[5]范晓峰.声乐美学导论[M]，上海：上海音樂出版社，2012
一、歌唱艺术中声音的审美
在开始学习歌唱的时候，首先要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受，树立美感意识。我国著名的嗓音科学家、歌唱家、医学家博士林俊卿在《歌唱发音的科学基础》一书中写道：“声音的好坏是以悦耳的程度来衡量的”。音效的美是歌唱者的声音最终给听众的感受，它是完美音乐艺术效果的展现，是歌者情感和技巧以及音色等各方面的结合，也是歌者最终要达到的效果。在歌唱艺术中，歌唱者自身美感的培养除天资外，主要在长期的音乐学习和实际中逐步养成积累，和不断提高的。
当然，美的声音不是绝对的，只有歌者、音色、情感、内容、情绪、旋律、节奏、节拍等完美的结合，才是最美的。
二、歌唱艺术中情感的审美
歌唱艺术是最富有情感的艺术，而情感审美又是歌唱艺术的重要因素之一，情感是歌唱艺术的核心，歌唱又是情感的艺术表现形式。歌唱是情感的美化和升华，要想把审美情感正确地表达出来，就必须“进入角色”，全身心地投入到声乐作品所表现的情境之中，才能赋予歌唱以感人的魅力。
由此，我认为，歌唱的情感审美具有三个方面的表现特征。
（一）情感审美的真实性。
歌唱要有真情实感，所谓真情实感就是要极力抛弃虚情假意和矫揉造作的东西，使歌唱所表现出来的喜怒哀乐等情感的轻重、强弱、深浅及准确程度，都要与音乐作品中产生的各种情感相互对应。但艺术不是生活的真实再现，而是源于生活又高于生活，以现实生活为情感基础，进行艺术创造，刻画和塑造出感人的艺术形象。
（二）情感审美表现要和作品表达的情感相一致。
我们是唱给听众听的，你要表达的内容和情感，要传到听众的耳朵里，更要传递到内心深处，感染他们。因此，当我们在演唱一个音符或一首歌，是否经过了内心的思考，要通过内心的沉淀才能准确而自然的流露出来，还要考究每个字的处理，气息的控制，是否符合作品本身的内容和情感。所以，演绎一首作品要真正的融入到作品中，不仅要把作品的真实情感表达出来，而且还要符合作品本身的思想感情。
例如抒情优美的《美丽的草原我的家》，它是一首蒙族歌曲，艺术形象纯朴、作品处处都流露出对草原和生活的热爱。音乐旋律悠扬、飘逸、婉转，充满着浓郁的情感，十分动人，充分展现出草原牧区美丽、壮阔的自然景象。歌唱者在演唱此歌时，要蕴涵着词曲作家的情感审美感受，歌唱大自然的美好，草原的辽阔，生活的幸福。听众在欣赏这首佳作的演唱时，也同样要契合心境，感发情思。
（三）情感审美是心与心的直接对话。
歌唱艺术表演之所以能广为流传，并深受大家的喜爱，其关键就在于它富有感人的情感力量。例如人们听到活泼、欢乐的歌声，就会情不自禁地快乐起来，听到悲哀、痛苦的歌声，就会产生悲伤的情绪等等。只有听众的情绪调动起来了，他的歌唱才可能有效地作用于听众的思想。从艺术影响的有效性来讲，一个出色的歌唱者，不但要有歌唱能力和审美感受能力，而且也应具有和听众沟通互动产生共鸣的能力。
每当观看同学演唱时，总有这样的感觉，某个地方做个停顿处理会更好，会让这种感情更浓，观众能接受，能产生共鸣，由弱渐强、控制音量、递进式等等。通过这些现象，我知道每个人对作品的理解是不一样的，审美角度也是不同的。但歌词表达的内容和情感之外，每个音符、字符、气息的控制等等，是演唱者不能忽视的除情感之外的“内容”。怎样才能真正唱到听众的心里，感染观众，和听众产生共鸣，和听众心与心交流，这才是关键之处。
三、歌唱艺术中形象的审美
歌唱者在塑造感人的艺术形象时，主要应以人为表现主体来塑造歌唱艺术形象。所以，无论是反映什么主题和什么内容的声乐作品，实际上都是在表现人和人的思想感情。
在歌唱艺术形象审美方面应注意这样几个问题：
（一）要突出歌唱艺术形象的个性特征。
歌唱者所表现的艺术形象个性特征越突出，其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，它所产生的艺术感染力就更加强烈，展现给听众的艺术形象就越动人。
每一位艺术家都具有自己独特的艺术个性，而这些个性又直接影响到他们各自 的作品，相对于共性而言，他们更加的突出，在演唱风格上、处理作品上、音色感情上、速度力度上、舞台表现力上都有自己独特的个性特征。所以每一位歌唱者在处理自己的作品时要突出自己的风格，要有区别他人，与众不同的独特的艺术形象的个性特征，这样才能打动观众，感染观众。
（二）要突出歌唱艺术形象的典型性
具有独特、鲜明的个性形象并不等于是典型的歌唱艺术形象。只有当独特鲜明的个性充分地体现了社会生活的本质和规律时，才能成为典型的艺术形象。
（三）要突出歌唱艺术形象的独创性。
别林斯基认为：“在真正的艺术作品里，所有的形象都是新鲜的、独创的，每一个形象都凭自己的独有的生命活着。”歌唱艺术形象也如此。这就要求歌唱者不仅要深入生活、体验生活，独创属于自己的歌唱艺术形象，去突破一般人的心理定势，产生丰富的想象和联想，从而使自己的歌唱独放异彩。
总之，这些歌唱艺术审美的重要因素，都有其独特的审美特征和奇妙的审美感受，只要我们每一个歌唱者积极探寻，潜心研究，就能使我们的歌唱感觉更好，声音更漂亮，表现的情感更丰富，塑造的形象更典型、更完美。作为一名歌者要深人生活去了解和熟悉人们的思想感情，增加个人的修养，在思想认识、生活体验、技艺功力、表演才能上综合提高，才会更深刻的体会歌唱艺术的魅力，使歌唱艺术更好的为大众服务。
【参考文献】
[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[M]上海：上海音乐出版社，2005
[2]卢俊丹，黄钟歌唱艺术中对作品演唱处理的几个问题[J].武汉音乐学院学报，2009（09）
[3]赵晓鹏.声乐艺术中的情感表达[J]，大舞台，2012（04）
[4]余笃刚.声乐艺术美学[M]，北京：人民音乐出版社，2010
[5]范晓峰.声乐美学导论[M]，上海：上海音樂出版社，2012