上次采访是在《夜店》的时候，当时是你帮导演杨庆找到的投资，让他完成了拍电影的梦想，之后才有了他的第二部《火锅英雄》，多年来你也一直在扶持新人。那么这背后的初衷，是为了扶持新人，还是因为他们带着你觉得很好、会有市场的项目？

　　徐峥：我觉得两方面都要有吧，都要考虑，因为我觉得每个人都在做青年导演计划，每个人的特点不一样，我也有我自己的局限性，我的长处就是说，是他拿着本子来找我演，首先我要被这个剧本打动。如果是我要演的话，理所当然的就会去帮到，不管是前期剧本的调整，还是制作方面的规划，以及宣传策略的定位，我们能贡献的一些资源，帮助年轻导演拥有更多的话语权，从创作角度，让他可以走的更加顺利，让这些片子更容易浮出水面，所以这也是理所当然的事情。另外一点就是说，年轻导演各自有各自的特点，每个人的特长不一样，跟他们合作其实也是自我成就的过程，让我拥有更多的可能性。

问一下王砚辉老师，演電影和演电视剧觉得有哪些不同？

　　王砚辉：我拍电影多。我觉得是要看运气，如果遇到好的团队特别开心。电影，电视剧都有好的团队。有时候拍戏一年的时间，后面看到感觉是收获的季节，在现场我觉得，我们都主动要求多做一些事，对电影的一种敬畏吧，而且我觉得如果我看了这部电影一定会激动的，我们花费了那么多的心血。有一场戏是拖着在里面打，都是说再来一条王老师。多么有趣的一件事情。

这部电影是在夏天拍摄的，是不是要背着很重的道具在路上跑。想不想改变一下戏路？换正派的角色？

　　王砚辉：其实一开始演反派对我来说是一个挑战，因为我很善良，后来演着演着对我也是一个锻炼，反派有时候也会喜欢，你要分析这个人物，电影你要把人物复杂化，多层次的去理解，在荧幕上提现的时候他一定是不同的。坏人都不觉得自己坏，有时候找一下自己在里面的理由，角色是鲜活的。
　　这次拍《幕后玩家》我根本就没犹豫，当时的情况是这样的。我和徐峥老师是第三次合作，第一个是心花怒放，第二个是我不是药神。导演有给我认可，我就来了。

导演能走出来有几条路，一种是走各种电影节为观众熟知，还有就是从一些小成本电影拍起，作为新导演你怎么看新导演的独立性？

　　任鹏远：其实我一直想着前两种方法，但是因为我写的题材不是很受电影节的青睐，因为还是想做一个纯的商业类型，然后找一个草根呢，里面涉及到很多专业的东西，当然我不是说草根不专业，因为我们有一些追车的戏啊，可能不是非专业人士可以做的。所以我就选择了你说的这条路，其实我觉得不是特别准确。什么大明星，其实就是一个商业片的模式，然后我就写了这么一个剧本，然后找投资，当时找投资一开始的过程还是很艰辛的，后来找到专业公司，就是我们的投资方海润，投资后才帮我找到徐老师。其实运气还是挺好的，徐老师能够认可这个项目，慢慢帮我把一些其他的资源拉了进来，完成了这个项目。但是特别幸福的就是在这个期间像你说的这个独立性这个问题，我觉得独立性是非常完整的。因为徐老师是一个很专业的监制，他给你提的一些建议都是帮助你更好的去完成你的作品。所以我觉得这个还是挺幸福的。

很多演员在自己当导演之后就不演戏了，你是个例外，当导演、当监制都还是愿意自己演，是有戏瘾吗？

　　徐峥：其实《催眠大师》，《记忆大師》，我也有合作过，我相信后面还会有其它的导演还会拍这类的电影，包括我们也会看到，比如像西班牙的《完美的陌生人》，那种是在类型里面做到很高端的。他和好莱坞那种悬疑类型又不一样，又往前走了一层。在欧洲有一些电影我觉得做到很好，其实这些对技术的要求，对于叙事的把控，对节奏的把控，对导演的要求是很高的。所以在这个领域必须有非常非常专注和职业的导演专注在里面做。所以你这次看到我们是一个全新的团队，导演，包括新的摄影，新的美术，这只是我们的一个起点，包括我们在后面题材上的挖掘，怎样在我们的语境里面去做我们的悬疑电影。包括怎样技术水准可以做的更高，怎样在剧情方面有更多的奇观，即使你没有什么特效的情况下，怎么样能让你的故事里面有奇观，都是我们有在提高的很大的一个空间。但是必须有人进入职业化的里面来，我想说的是，我们也不会只做这么一部，我们希望是可以连续的有升级的空间。国内的我们也有看到都是会越做越好的，渐渐的我们会挖掘到比较稳定的观众群，他们是会喜欢看这类的电影。

这次对角色有没有挑战？

　　徐峥：我也跟导演学习了跟多，这种金融是怎么样操控，怎样坐庄，以前有过什么样的案例，跑到国外又被抓回来的。这部戏里更多的是前面所有的铺垫都是为了最后这个人的放下和救赎。

三位认为这部戏最大的亮点是什么？

　　任鹏远：我们是一部有温度的悬疑片。在国内是比较新的吧。人物类型有突破。
　　徐峥：我觉得电影完全是靠剧情和表演来推动的。没有特效，空间场景多，但是你进了电影院就会发现你一口气就都看完了。最后一层一层拨开，到最后是高潮。其实这部电影多我们来说是一种学习。
　　王砚辉：喜剧性强，有戏，冲突点多。