CineAsia 2012报道

来源 :电影中国 | 被引量 : 0次 | 上传用户:hjjnet
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  2012年12月11-13日,CineAsia 2012亚洲电影博览会在香港会展中心如期举行。在香港这个亚洲电影工业重镇,CineAsia越来越像是一场盛大的电影行业沙龙,吸引了从制片商、发行商、设备供应商到院线整条产业链的专业人士的参与其中。先是站在最前沿的制作方将最新的电影故事铺陈在我们面前,用《霍比特人》、《希区柯克》、《林肯》等巨制震撼视听、触动内心。顺着这些作品,将会进一步探寻拍摄、制作、后期处理的技术,以及如何通过更先进的播放手段将其呈现在观众面前。这也与我们《电影中国》的办刊理念不谋而合,即从具体的电影作品出发,追溯一部电影从制作到走向观众的各个环节,最终勾勒出整个产业链全貌。
  小2K当道
  在影院不断成熟的过程中,市场的细分也是必然的结果。有更加震撼的巨幕电影,有追求极致视听享受和私密性的VIP影厅,同样,大众化的、经济实惠的中小影厅也有着巨大的市场。
  在中国,随着城镇化的推进以及新兴城市中产阶级的崛起,“观影需求”水涨船高,到电影院看电影也成为人们重要的娱乐形式。近年来,各级城市都掀起了影院建设热潮,其中小银幕影厅占据着不小比重,而这些影厅对数字化和高效率运营的需求越来越大。今年4月TI推出的S2K芯片组正是迎合了这一部分市场,S2K芯片组面向小型银幕而设计,可满足DCI关于图像品质、色彩和安全性的规范要求,实现更丰富的功能,如支持3D和高频帧等,从而帮助世界各地影院向数字化过渡。
  目前巴可、科视和NEC公司都已经推出采用S2K芯片设计的放映机产品。它们被称之为“小2K”,这些全新的一体化数字放映机,与以往展会上主打的4K、高帧频等概念有所不同,它是真正从市场需求和投资运营角度出发推出的产品。
  巴可DP2K-10SX小型一体化数字放映机是其最新的一款机器,可投10m宽的银幕。据中影巴可公司总经理陈栩栩介绍:“小2K是新的平台和技术,能够降低客户运营成本,从而创造额外价值。其最突出的特点在于使用了尺寸更小的芯片,使机器整体的生产成本和使用成本都有所下降,同时还符合DCI规范。”与此同时,随着小2K推向市场,对1.3K的市场造成了冲击,陈栩栩继续说道:“1.3K去年发展很快,但今年市场几乎没有增量了,因为1.3K放映不了好莱坞影片,而国产大片现在也很少在1.3K上放映。所以用小2K来取代1.3K将是一个非常明显的趋势。”
  科视的Christie Solaria One是一款单一数字电影放映系统,带有完整的镜头、定制氙气灯、科视Christie集成多媒体模块(IMB)和屏幕管理软件,可放映DCI内容、替代内容和本地内容以及3D和高帧频(HFR)电影,在DCI色彩空间下可提供8,000流明的亮度,而放映替代内容则可以达到9,000流明。科视中国区市场经理陆益指出:“相比之下,小2K是一步到位的整体解决方案,具有更好的性价比选择,市场的需求非常明显。”
  NEC的NC900C一体化数字电影机同样使用TI最新型S2K芯片,可投射9m宽画面,除集成IMB,能够放映高帧频和3D影片。据现场工作人员介绍,这款产品采用无排风设计,体积小,仅重47公斤,非常便于搬运。其另外一个重要的特色就是使用钠灯,功率仅为900瓦(单灯为450瓦),寿命可达三、四千小时,省电同时维护简单。
  激光革命
  在过去一年里,激光光源技术取得了重大突破。早在2012年年初,巴可就推出了55,000流明的4K激光投影机,并于CinemaCon展会上,在900多英寸的银幕上进行放映。不久,科视推出了72,000流明的激光投影机,于10月在北京石景山万达国际影院IMAX厅的宽22米、高12米的巨型银幕上向亚太重要放映商进行演示。在BIRTV上,NEC展示了其激光数字电影机,最高可到50,000流明,光纤长度可以定制。
  相比传统的氙灯光源,激光优势明显,包括:广色域、无衰减、TCO低、长寿命和高亮度等。陈栩栩表示,激光能够从根本上对放映质量有所提升,同时还能降低用户的使用成本,并能够保证长期放映质量稳定,更容易被市场所接受。
  激光能够达到传统氙灯所无法企及的亮度,而且还在不断挑战着亮度的极限,但亮度到底要达到怎样的程度,也是业界需要探讨的问题。就目前而言,激光的高亮度已经为3D放映带来了福音,解决了3D放映中“光损失”严重的问题,同时激光模块的组合设置也保证了放映的灵活性。据陆益介绍:“科视的激光放映机由多个激光模块组成,每一个可提供5,000流明的亮度,在放映2D内容时,只需开4个模块达到20,000流明即可,如果是放映3D内容,就可以全部打开,有着极大的灵活性。”
  作为一项新技术,激光的发展也要经受市场的挑战。“首先要做的就是控制成本,随着大规模的生产,激光放映机的总体成本会不断下降,但目前还需要控制好光源成本;同时还要做好热量控制,同时由于激光散发的热量大,所以考虑使用安全,就要从影院设计出发做好热量控制,由于激光还会引起眼睛不适,因此也要确保不会伤害到人的眼球。”陆益解释道。这就需要激光在安全认证方面加强把关,陈栩栩指出:“虽然激光对观众来说没有直接的害处,但是由于是新技术,过去旧的法规还没考虑到新出现的问题,所以还需要时间来完善。”
  激光为观众和影院带来了双赢的价值,关于激光的前景,有业内人士称三年内将开始应用在影院,但大规模的铺开还需要五年左右的时间。
  高帧频、4K:寻求平衡点
  高帧频是2011年展会的一大焦点,CineAsia 2012上,用48帧技术拍摄的《霍比特人》已经与大家见面,相关技术均已成熟,展会所展示的设备都对高帧频予以了全面的支持。陆益表示:“现在摄像机可以支持48帧甚至60帧,我们的设备在经过简单软件升级之后也可以播放48帧甚至60帧的内容,现在更多的问题是电影制作方面以及观众是否接受高帧频。”   这一年来,关于高帧频技术争议不断,在电视领域,高帧频的应用已经历史悠久,但是电影与电视有着不同的美学视角并且观众已经有了固定的观看习惯,所以《霍比特人》放映之后人们对于高帧频电影也是褒贬不一,据称中国广电总局已确定《霍比特人》在大陆将不会以48帧播放。
  “在美国,48帧的《霍比特人》放映后,很多人认为效果太过接近电视,冲击了电影的传统审美感觉,”依马狮传媒总裁汪稳功谈道,“现在需要找到一种创新的方式,既能兼顾到原来的审美观,同时又能把新技术的优点发挥出来。当然,柯达已经破产,胶片时代已经一去不复返,建立适应数字时代的审美标准也是当务之急。”
  “现在无论是高帧频还是3D都只是一种技术,同样是3D,《阿凡达》和《少年派》拍得很好,但也有很多3D电影令人不舒服。这与技术如何应用有着很大的关系,有些场景非常需要高帧频,比如应用在体育比赛、快速打斗的画面中,会让人有耳目一新的体验。但有些场景,如动态模糊等以前常用的手法也需要兼顾到。”陆益说道。
  同时,价值产出也是高帧频技术面临的一大困扰,因为对于制片环节来说,高帧频会增加制作成本,但是在放映环节,是否能够给影院带来更大的收益,现在还很难有所反映。
  4K方面,经过几年的培育,市场的接受度已大有改观,但内容来源的不足仍是现阶段4K发展的制肘。索尼仍然是4K最坚定不移的推动者,最新推出的电视广告打出了“感临场之美”的口号,帮助人们树立对于4K分辨率的认知。据索尼(中国)有限公司产品经理朱夏介绍,索尼展示了新一代的4K数字电影放映机SRX-R515P,亮度可达到15,000流明,对比度在8,000:1,同时自带服务器和IMB,提供一站式打包服务,可播放JP2000、MPEG等格式,亦可播放国产电影。投影机镜头使用4K的大镜头,在播放3D时只需转换镜头即可。在现场索尼搭建的4K演示厅了,我们得以感受到新一代产品在播放质量上的提升,包括更好的色彩饱和度和黑白对比度。同时展出的还有索尼Briva 4K显示器,体现了索尼全线发展4K技术的雄心与实力。
  3D仍是主流
  被动式3D发展仍旧如火如荼,展会上包括雷欧尼斯、爱格信达、master image 3d在内的过半展位,都以3D解决方案作为主题。可喜的是,这方面呈现出了百花齐放的态势,并且有越来越多的国内厂商加入到这个行列中来,和目前仍在市场上占据主导地位的realD相比,多数厂商打破了只租不售的僵局,对影院来说以合适的价格购买设备显得更为经济。
  从行业发展来看,单放映机配合偏振镜片及金属幕,观众佩戴轻便的偏振眼镜是影院3D方案的首选,和3D发展初期的主动式快门眼镜相比,被动式3D眼镜轻便、成本低、易于维护,和双放映机组成的系统相比,单机成本低、节能。所以单机配偏振镜片组成的3D系统在展会上占据主导,而主动式3D系统以及双机3D系统则难觅踪影,单机被动式3D系统将在未来的影院中占据主流。
  还3D之声
  3D音频技术是影院还声系统自发明以来的革命性改变,停滞不前的音频技术终于跟上了日新月异的视频技术发展脚步。在过去一年里,多家公司推出了3D音频技术,如巴可公司的Auro-3D和杜比公司的Atoms等,这些技术在不断扩增声道的同时,最重要的改变在于通过垂直维度的音效让音频从平面模式进入立体模式,从而使观影体验得到跨越式改变。
  对于内容制作者来说,并不会因为声道的增加而增添制作成本,而对于影片发行方则更为方便,目前主要的技术都能够自动适应任何影院的单一发行版本,向下兼容7.1、5.1,极大地简化了发行。
  同时,3D音频也受到了音频设备厂商的欢迎。QSC的工作人员表示3D音频是非常令人激动的新技术,公司也将在产品设计中考虑到这一因素进行创新。哈曼公司已经在现场带来了针对这一技术需求设计的相关产品,全新的可以挂在天花的空间体验环绕声扬声器,可满足垂直方向的音效设计需要,有包括分别为12英寸和8英寸的SCS12的SCS8两种规格,两款产品都是同轴驱动、两路设计,可调节角度,使用灵活。
  3D音频的安装也取得了较大的进展。陈栩栩表示:“Auro3D在全球已经安装了50块银幕,且分布比较均匀,在各大洲都有安装案例。目前,中国已经安装有五块银幕。同时梦工厂已经做出承诺,在最近的15部影片里,都会采用这种音频格式,这意味着好莱坞已经认可了这种新的技术,并愿意采用来保证内容的供应。”
  杜比Atoms方面,目前《1942》、《十二生肖》、《血滴子》,以及2013年进入内地的好莱坞大片《霍比特人》都采用了杜比Atoms录制,这已经是一个好的开始。展会期间,杜比展示了最新的全景声影院处理器CP850(Dolby? Atmos? Cinema Processor CP850),并在香港传真制作有限公司(MBS Studios)举行Atmos技术演示。杜比实验室亚太区副总裁孙海石表示:“2012年,最近发布的杜比全景声(Dolby Atmos)平台在亚太地区迅速获得的认可和采纳。我们在亚洲电影博览会展示 的最新创新代表了娱乐的未来。”
  虽然进展喜人,但3D音频技术要在终端影院普及也有很长的路要走,对观众来讲这是一个全新的概念,需求有待培养,而影院采用新技术会增加硬件成本。不过,相信目前几家厂商都会在竞争中积极推动这一技术,而且竞争也会使市场获益。陈栩栩表示:“竞争让客户和制片商有了更多的选择,而不会受制于技术的垄断。目前这一标准还有待完善,将来还应该进一步建立统一的技术规范,然后在统一的技术标准下,通过适当的市场竞争,更好地保护客户利益。”
  影院的拓展
  影院的拓展主要体现在两个方面,一个是地域上的拓展,一个是功能上的拓展。
  从地域来说,任何新技术在全球都是遵循着从经济发达地区向欠发达地区逐渐发展的规律。在中国,一线城市的影院经过多年爆炸式发展已经趋于饱和,接下来会就会向二三线,乃至四线城市深入,这是市场发展的趋势。陈栩栩指出:“三四线城市影厅比例一直在增长,相对来说,大城市影院饱和度更高一些,竞争也相对激烈。所以影院投资人也在寻找更好的投资地点,在地级市、县级市,甚至一些乡镇,相对来说竞争环境会宽松一些。大部分县级市还没有影院,很多还都是很老的礼堂式单厅影院。”   而根据不同的经济发展程度,不同地区在影院发展方面也会走不同的路线。哈曼公司工作人员表示:“在一线城市,影厅本身的布局已经比较饱和,但是新的需求还在不断产生,比如3D音频、巨幕、IMAX等。而在二三线城市则可以继续开拓中小影厅市场。我们在设计中也都会考虑到这些因素进行创新,使产品线涵盖到高、中、低端的市场,同时也会根据客户对影厅的需求和预算推荐相应的产品。”
  在地域性拓展的过程中,这种市场的细分也会越来越明显,同时也让厂商在产品设计中更多考虑到细分市场的因素推出更具针对性的产品,例如前面讲到的针对小银幕的小2K。另外独立媒体模块也越来越成熟,GDC展示了SX-3000独立媒体模块,一个模块就能满足数字影院的任何要求,包括支持高帧频、4K、3D现场直播等功能。
  这几年,巨幕影院同样发展快速,IMAX在中国已经有超过80块银幕。而中国自己的“中国巨幕”也取得了良好的市场反响,中国巨幕使用的数字发行版是专门针对巨幅高增益金属幕特点而特殊加工定制的,采用低压缩、高码流编码和特殊调色处理,在放映进口片的同时还能放映国产影片,提高了设备使用效率。
  在功能拓展方面,现在世界流行的趋势就是:影院不再只是单一播放电影的场所。 “影院一直在探索业务的拓展,想尽办法增加收入。巴可也在做一些尝试,除了放映机外,不断通过音频、解码器等技术提升放映质量,”陈栩栩指出,“在内容方面提供更多的解决方案,如在欧洲与其他公司合作提供歌剧的转播、现场直播等来拓宽影院的运营收入。”
  雷欧尼斯公司在这方面也做了不少努力,雷欧尼斯是一家致力于3D应用技术研究与开发的公司,产品涉及内容制作、内容传输到内容放映的全过程。在展会期间,雷欧尼斯专门在安排了一场3D直播体验活动。而早在2012年的奥运会期间,他们已经提供了相关的设备,助力首次3D奥运直播的实现。在3D英超直播中,雷欧尼斯公司在香港部署了四五十个厅,取得了良好的票房反响。其成功经验告诉我们,现在影院不仅仅是可以放电影的,各种形式的体育赛事、音乐会等都可以在影院放映。最近,雷欧尼斯帮助江苏卫视打造跨年演唱会直播,中国的观众有望在南京新街口影城体验大陆首场3D直播。
  “银幕上的直播要比现场效果更好。现场的好座位有限且往往价格不菲。如果位置不好,花了很多钱,视听效果却并不完美。通过3D直播声音和视觉效果都可以得到放大,让观众获得更加全方位的享受。” 雷欧尼斯副总经理肖锐艳介绍道。
其他文献
一  罗青梅。不知为什么,有一天我老爸突然想起了这个名字。准确地说,其实不是想起,也不能叫名字,应该是有一天我老爸嘴里突然蹦出了这三个音节。  罗、青、梅——我记得,我老爸这样说的时候,那天下午的阳光刚好爬到他的阳台上,探头探脑的。那是一个温暖和干净的角落,我老爸上了年纪以后总喜欢去那儿待着,一声不响。温暖,总是在那儿像他的体温一样包裹着他,他的躺椅、圆桌、茶杯、书报连同四周种满的阔叶一起,一尘不
《潜艇总动员3-彩虹宝藏》(以下简称《潜艇3》)今年儿童节期间上映,创下单日票房2790万元的国产动画电影新纪录,并继续去年再度成为“六一”档期国产动画电影票房冠军。今年六一单日票房更是达到1.46亿元,其中三部国产动画票房占据41%。这也是业界关注动画电影的一个重要转折点:从看好动画电影市场潜力落实到更直接地关注票房收益。近日,《潜艇3》制片人肖勇先生向本刊披露了该片的构思、制作、宣发过程以及其
(接上期)  电影广告市场的分析  电影媒介负载的信息,通过口口相传,不断强化升级,不断延伸扩展,形成一种笼罩在受众周围的文化,长久地发生作用。消费者对某种产品和服务购买意愿的产生是一种心理活动,电影作用于消费者的心理促使购买意愿潜移默化地产生。其中在电影片中以情节道具形式出现的广告,更是一种体验营销,让消费者产生身在其中并且难以忘怀的体验。剧情将剧中人物及其使用的物品和服务的某种情趣与体验赋予消
Glenn Kiser:这个项目是如何找到你,以及这些在他触发进行拍摄前,和导演演员兼共同编剧John Krasinski的交流吗?  Erik Aadahl:我们接到了制片人之一,Andew Form,的一个电话。我们以前合作过。Ethan和我读了剧本,然后被声音融入到剧本里的程度所惊呆了。声音居然是主角。我们在读完之后马上聊了起来,就觉得“这是个梦”。很快,我们见到了Andew和他的制片同事,
在改编小说《乡村教师》的过程中有跟刘慈欣聊过吗?  宁浩:有。我看了刘慈欣所有的作品。我觉得刘慈欣是一个非常多元化的作者,他有很多的色彩和倾向。他既有古典浪漫主义,有英雄情怀,也有黑色的部分,有荒诞的部分。所以他的作品呈现出很多样的感受,我希望能找到我跟他契合的部分。  我发现《乡村教师》这个作品中荒诞性的部分是重合的,我就保留了这部分的荒诞。从荒诞的角度继续深入再创作。大概是这样一个过程,我也跟
看完原著,我对电影版《头号玩家》,稍微有些担心。因为从小说到电影,不同的载体有不同的表现方式。很多在原著中浓墨重彩描绘的章节,因为电影呈现的特殊性,可能要大大简化。毕竟,电影只有两个小时左右,无法呈现太多的设定。  比如说,按照原著的设定,“绿洲”是个大得超乎想象的虚拟现实系统,共有27个空域(Section),每个空域又有千百个不同的星球,每颗星球基本上都是一个超巨型的流行文化主题设定,取材自七
《激战》是什么类型的故事?为什么拍拳击?  林超贤:《激战》对我来说,是我跟张家辉经过《证人》、《线人》之后很不一样的戏。之前我觉得我跟家辉的戏就像一种很苦的巧克力,但是现在我们从很苦的到了另外一种,也可能是巧克力,但甜的味道多了,那种希望那种光明的感觉多了一点,生活的味道也更浓了、对我来说,MMA不是一部动作片,它是一部温情、喜感、希望的励志的电影。  其实整个戏,我为什么要讲拳击呢? 我是觉得
回到汕州街头,三兄弟没有了二十年前的矫健身手。崔铁军、徐国柱、潘江海以叠罗汉的方式才把一个年轻歹徒制服,扑倒在地的抓捕过程虽不复年轻时的英武,身体和行为却传递出一个信号:烈士暮年,壮心不已。这或许是老警察的魅力所在。  电视剧《三叉戟》是荧屏上为数不多的“中年警察故事”。该剧由马珂制片,刘海波执导,沈嵘、原著作者吕铮联合编剧。故事以退居二线的三位老警察“大背头”崔铁军(陈建斌 饰)、“大棍子”徐国
3年30家影院  优珑影业2012年6月份成立,第一年建设了两家影院,影院经营状况非常好,于是2013年建了8家影院,2014年建了18家。用了3年的时间拓展了近30家影院。目前马上开业的有30家,还有一批在建、一批签约的,总的体量有几十家。  优珑影业副董事长张淑香介绍说,优珑影业是第一家提出社区化影院概念的,也是首家从非标性建筑完成影院建设的公司。这种做法源自对影院的定义和区分,她将万达、嘉禾
Alex在参加电影节时终于有机会和观众们一起看自己无保护徒手攀岩的过程,他的手心也不断冒冷汗。“哇,真的挺吓人的。”Alex说,“其实看人Free solo比实际去爬要难多了。”在长达两年左右的拍摄过程中,Alex从来没有浏览过任何关于自己的素材。现在的他看到观众们在电影院里吓得直捂眼睛,整个人高兴坏了!  对于我等凡人,不使用任何保护措施攀登约1000多米高的酋长峰(El Capitan)不会出