杨亚洲导演是国内最具重量级的现实题材影视剧创作者之一，曾创作了无数动人心弦、堪称经典的影视剧作品，从《空镜子》到《浪漫的事》《最长的拥抱》《草帽警察》再到《嘿，老头！》，以及如今屏幕上热播的《嘿，孩子》，他说只要观众喜欢，会一直“嘿！”下去。《嘿，老头！》聚焦在一位阿尔茨海默症患者的身上，《嘿，孩子》又是关注了中国人恒久谈论的话题——孩子。杨亚洲总是把镜头对准最富生活气息的那群人，用最有温度的语言表达他们的所思所想。谈起选择题材的标准，杨亚洲提出了两个“有”——有意思，有意义。“我对有意思、有意义的偏爱，让我一直在坚持表现现实生活中的大多数，表现普通人的喜怒哀乐。”
　　孩子是中国人恒久的话题
　　近年来，屏幕上挤满了各种各样的仙侠、玄幻题材，充斥着大大小小的IP作品。曾经风光无限的现实题材大有受到“碾压”的趋势，所幸今年下半年以来，屏幕上又刮起了一阵“现实主义”热风，那么作为现实题材的重要分支——都市情感题材影视剧的创作是否有“走入了死胡同”的嫌疑呢？杨亚洲的回答是肯定的：“单纯地写亲情、爱情，已经不能满足飞速变化的社会中，观众兴趣点的改变，这就逼着创作者将剧中人与人之间的关系做‘窄’了。如果有非常好的剧本，但它是五年前甚至两三年前写的，很多东西一定过时了。”
　　以往很多的都市情感剧，都存在程度不一的“洒狗血”——“婆媳争斗、小三骂战”屡见不鲜。杨亚洲也说，“有些电视剧把人物的情感越做越极致，越做越重口味，有些东西在现实生活中确实存在，但只是极少数的情况，电视剧不应该把这些元素过分地夸张放大化。”但现实题材在创作起来也是有很大难度的，“写得太生活化会让人觉得没意思，写得太戏剧化了又会让人觉得不真实。”在现实题材的创作上，杨亚洲一直在摸索。
　　从上一部作品《嘿，老头》聚焦患阿尔茨海默症的老人，到这部全面围绕“孩子”展开，杨亚洲的关注点一直切中现实的要害，直指社会的痛点。谈到《嘿，孩子》与上一部剧《嘿，老头！》的关系，杨亚洲分析 ，《嘿，老头！》也是关于抽象意义上的孩子，我们的父母在老了之后，其实也就变成了我们的“孩子”。杨亚洲导演透露，在《嘿，老头！》拍摄了将近十多天的时候，他突然悟出了一个道理，“虽说这是一个关于老人的故事，但我应该从儿子变成爸爸的爸爸这个点来切入。”同样，《嘿，孩子》虽说是一个关于“孩子”的故事，但这是涉及到家家户户、穷人富人都绕不开的永恒话题。
　　“话题性的东西每一年、每一天都在改变，现实生活中的热点话题，也应该是影视剧作品的源泉。《嘿，老头！》用父子感情，带出了很多时下人们最关心的话题，而《嘿，孩子》是用中国人最大的一个话题涵盖了都市情感中所有的元素。中国人这辈子不论是挣票子、买房子，实际上所有的努力最后都会落到孩子身上，这是中国人的传统，是永恒的。”《嘿，孩子》中，每个人的关系变化实际上都是以“孩子”为结合点，对此杨导自信坦言：“我做到了。”
　　小切入、大张力
　　《嘿，孩子》围绕方家大家长督促家中三个儿女抓紧生孩后，三对夫妻为此不得不展开生子大作战，因为“孩子”引发一系列的故事。当初为什么想要拍这部电视剧？杨亚洲透露，其实原始剧本是这样的，“这个剧本最开始是一对50多岁老夫妻写的，原名《女大当孕》，讲的是一对大龄夫妻想要孩子却不得的故事。但我拿到剧本后觉得它不能够完整展现现代都市人情感，所以对剧本做了很大程度上的改编和扩充，从单一的故事变成了现实生活的万花筒，从而能够将都市情感的方方面面‘一网打尽’。”如今剧集播出即将过半，我们再来看杨亚洲的用心良苦。
　　首先，由蒋雯丽、郭晓东领衔的“失独夫妇”，真切地演绎了“失独夫妻百事哀”的悲惨世界。事实上，失独家庭是中国特别大的群体，但很少被影视作品关注。据《中国青年报》报道：中国社会科学院研究称，截至2012年，我国已有100余万个家庭失去唯一的孩子，每年新增失独家庭7.6万个；平均每天有一个班（40至50人）的学生因意外事故而早早离开人世。对于剧中老大夫妻方韵和秦栓柱“失独”家庭的设定，杨亚洲坦言，其中加入了很多现实的参照。他曾苦于将三对夫妻都设定为“生不出孩子”显得“不真实”，恰在此时看到了一条微博：“一个独生女孩在澳大利亚大堡礁冲浪时溺亡，她的父亲在一年后发了一条微博，讲了他这一年的心理过程，关于如何走出痛苦。我看了以后非常受触动。失独家庭是中国特别大的一个群体，但几乎没有影视作品关注他们。”
　　正是这个偶然的发现，让杨亚洲注意到了中国特有的却为数众多的“失独”群体，他亲自参加了失独团体的活动，了解他们的生活。“我参加了他们所有的活动，看他们如何抱团取暖。一切一切真实的感受，最后都表现在了剧里，很多剧情就是直接采用自真实的事件。”
　　其次，杨亚洲向我们讲述了剧中李小冉、刘天佐诠释的“女强男弱”的家庭。“他们什么都不缺，但真情是最稀有的。”老二夫妻——贾元元与方乐是现实生活中常见的“女强男弱”组合，贾元元从开始为了工作不想要孩子，慢慢转变成坚决要孩子，甚至可以放弃工作，这中间的心理过程与方乐是分不开的。对此杨亚洲分析：“现实生活中有很多这样的女人，尤其是当今社会女性的独立性越来越强。她们什么都见过了，没有什么不能没有真情。有一个人什么都不为，诚诚恳恳地爱着她，这是他俩能在一起最重要的原因。”
　　其实在老二夫妻身上，杨亚洲想表现的是很多都市家庭对要孩子这件事本质的“背离”：“他们为了贾元元的父亲，为了方乐的父亲，为了房产，为了很多其他的因素要孩子，而这些因素里唯独没有为了自己。这也是非常有代表性的。”
　　第三，这对夫妻由韩青、齐溪主演尚北京和方向，这可谓是剧中最“奇葩”的家庭：90后、老夫少妻、隐婚、丁克家庭、男方有孩子……遇到的问题一点也不比前两个家庭少。谈及这样设定的缘由，杨亚洲说，还是源于生活。“老三这一对后面有了很多新变化，通过孩子的话题，串起了中国老中青三个不同年代、不同情况的家庭，将中国都市人的情感完整地展现出来。” 　　方向在剧中是颇有些“任性”的小女人形象，她的存在意义是什么？杨亚洲称，她代表了现实中有年轻观点的一代人。“她的性格比较直率，更加简单直接，不像老大老二背负那么多沉重的因素。她的存在是让这部剧更加完整，她不要孩子并非是出于自私的目的，而是对丈夫不求回报的爱，她是今天年轻一代婚姻爱情观的代表。”
　　最后，杨亚洲总结道，“我通过喜剧的、荒诞的、温暖的、真实的表现手法，聚焦一个特定的话题，反应了不同生活背景对于孩子的不同理解。我想它是一个有意义的作品，让每一个正在思考要不要生孩子，有了孩子又失去孩子，即将迎来孩子的人看了之后都有收获。”
　　呼吁现实题材：笑多了会变傻
　　杨亚洲作为国内最具重量级的现实题材影视剧创作者之一，在聊完了新作《嘿，孩子》之后，也不忘呼吁和我们讲讲现实题材创作那些事儿。他认为，我们的现实生活题材作品简直少之又少，这类题材严重缺位。“无论电影创作还是电视剧创作，现实题材都应该成为我们的主力军。什么武侠、玄幻、IP，中国人不太需要那种嘻嘻哈哈一笑而过的东西，这种现状必须改变。”在杨亚洲看来，“我们缺的不是笑声，我们缺的是温暖、是感动。其实有的时候笑多了会傻的，人如果不流眼泪，实际上对身体不好。我觉得中国人不缺笑声，缺的是眼泪。在这个意义上来说，我们创作者需要拍出有意义而且又有意思的作品。以前可能是有意义的东西多，但有意思的东西多了又没有意义了，我觉得有意义和有意思是我一直在追求的创作境界。”
　　那么，在创作方面，最大的难度是什么呢？杨亚洲认为，每一个观众都是专家，“你拍摄古装戏，文艺点评的批评声音一般来自大文豪、专业人士，就剩下绯闻、八卦的版面了。但现实题材作品就截然不同了，你上网、在地铁里、在公园里、在咖啡厅。你作品拍得好坏，到处都能听到人们议论你这部剧。因为观众就生活在你拍摄的这群人中间。所以说你不用媒体，不用宣传和炒作，只要你这部戏热播了，你走在大街小巷，每个人的评论都是有意义的，因为每一个观众就是专家 。”这同时也带来了一个难题，你的作品需要经过无数的专家考验和评定。“这简直太难了、太难了。”杨亚洲连着说了两句太难，但也表示这些都是他日后创作与思考的方向。他顺带揪出了另一个问题，“我觉得我们电视剧文艺批评的东西太少了，所以没有他们的版面。”
　　杨亚洲也表示，每次作品热播的时候都不会跟着看，“其实后期已经看了无数遍，我也不会刻意去看观众的评论，因为心情很复杂，我的每一部作品都是用心的，每一部作品都是我的孩子。但是，我会等播完以后，找一些切中我要害的东西，认认真真地去拜读，汲取经验，希望下次创作出更为出彩的作品。”
　　在现实题材的创作方面，杨亚洲一直秉承着“真性情”的创作原则。所谓真指的是“真实”，“现实题材不是荒诞主义，现实生活中每一件真实的事情都是我们创作者需要的素材。”而“性”指的就是人物性格，“你塑造的人物是否鲜活、是否有性格、是否立体，都是需要考究的，总之就是人物要好看，怎么就好看呢？举个例子，以前说一个人物太二了，是贬义，现在我们一个人物二，是褒扬。”至于“情”就更好理解了，你所创作的人物要有真情实感。如何创作出具有“真性情”的作品，杨亚洲也很有一套自己的法则，“首先你要睁大眼睛看，但并不是所有东西都是能用眼睛看到的，你把创作装在心里，那么，买菜、做饭想的全部都是创作那点事儿。”