【摘 要】
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鸟儿志在蓝天，拍鸟爱好者志在鸟儿展翅奔向蓝天的华丽瞬间。在鸟类摄影队伍中，阮宜平背着“长枪短炮”，转战江河，风餐露宿，为的就是捕捉那或自由翱翔，或伫立水中的卓越身姿，记录那或翘首相望，或辛勤哺育的款款深情。阮宜平的鸟类摄影真实记录了许多鸟类的生活状态与生存环境，同时也在用镜头呼吁人们关爱鸟类，对它们少一份惊扰，多一份呵护。小妈妈 阮宜平 摄尼康D850，600mm镜头，光圈F4，速度1/2500秒
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[摘要]《卧虎藏龙》用传统武侠片的元素建构了一个崭新的“人”的世界，它改变了讲述故事情节的老套以描述人物性格带动故事情节发展，影片将刻画的笔触深入到人的內心世界，体现了对人性问题的现代反思。这对正在蓬勃发展的国产商业大片有诸多启示。 [关键词]卧虎藏龙 人性 现代思考 《卧虎藏龙》在中国新世纪电影史上有重要意义。它是中国新世纪商业大片之滥觞。当时，它犹如天文数字(一千五百万美元)般的拍
[摘要]电影片名兼有艺术观赏和商品广告的双重功效，直接起着导视和促销的作用，中西文化差异导致观众审美情趣和接受能力的不同，电影片名的翻译既要切合原片内容，反映原片主题，又要符合目标语观众的语言、文化特征和审美习惯。 [关键词]功能分析 文化差异 审美习惯 随着国产影片质量的不断提高和国际合作的不断扩大，中国电影犹如鼓满风帆的航船，乘风破浪，穿越亚洲、欧洲、美洲，在世界的版图上播撒着中国文化
[摘要]影片《巴黎圣母院》成型于50年代的末期，由多国演员合拍而成，其深刻的思想性和艺术性成为世界电影史上一部很重要的作品。它改编自法国文学巨匠维克多，雨果的《巴黎圣母院》，以巴黎圣母院这座哥特式的经典建筑展开，文学艺术、建筑艺术、影视艺术在这部作品里得到了极致的展现。 [关键词] 巴黎圣母院 建筑艺术 影视艺术 运用 一、巴黎圣母院的建筑艺术性 巴黎圣母院被誉为“中世纪最美
交织的蓝色 蔡司与vivo X系列手机 相信喜欢摄影的人都听说过卡尔·蔡司（Carl Zeiss）镜头，但你知道蔡司为何在影像业享有盛名吗？熟悉手机的朋友也一定知道vivo，但你可知道这家国产手机品牌在影像方面有过哪些高光时刻？ 百年蔡司，光学基础 1846年，卡尔·蔡司（CarlZeiss）在德国城市耶拿创立了一家精密机械及光学仪器车间。此后，另一创始人，物理学家、光学家恩斯特·阿贝（E
惠州是摄影人谢开凯的第二故乡，二十多年来，也讓他见证了临海优势给惠州带来的沧海巨变。在众多题材中，他将目光投向了惠州港的灯塔。他认为：灯塔之美是惠州作为港口城市的特殊展现，多年来平安顺意的海上航行，离不开英雄灯塔的“拂照”。 多年来，谢开凯风雨无阻，克服千辛万苦，走遍了附近有灯塔的岛屿，拥抱了每一座灯塔，终归把它们串联成属于这个城市的独家灯塔记忆。
与从外面拍摄的蒲公英微距照片相比，从里面拍摄的微观视角更为独特。这或许是只有拥有超广角微距模式的手机才能做到的。 手机可以拿在手掌中，而手机上的镜头只有指甲大小。在很多人看来这意味着手机成像质量不如大底相機，但逆向思考一下，我们也可以利用这种体积上的优势。 我们可以让手机摄像头伸入到很多相机无法到达的地方——比如蒲公英的里面。你会发现，正因为手机摄像头的“小”，才能成就难得一见的奇妙画面。1.
巨浪 林筱琴 摄表现浪涛的激情和力量，快门速度要求要快，最好在1/500秒以上，光圈f/8。滋养 林筱琴 摄 / 一条长长的小溪，该拍哪一段呢？看，那里有一块露出水面的石头，石头上聚了几片黄的红的落叶，就把焦点对准这里吧。这样的画面不仅灵动，而且意蕴深远，让人想到两岸的植物，想到溪水对两岸植物的滋养。确定主题和拍摄要素 水无形而随遇成万形，至柔而至刚，它的美说不尽道不完。但具体到某时某地的水总有
Northern Hemisphere北半球 邂逅“欧诺拉” 总有那么几个题材，是所有风光摄影都梦想拍摄的，极光就是其中之一。但既然称为梦想，就代表了它拍摄起来并不那么容易。你必须先要到达合适的地区，再准备一台性能强大的相机，二者是缺一不可。 比起游人日渐增多的北欧国家，这次我选择的是加拿大的耶洛奈夫（Yelloowknife）。因为这里纬度够高、人类活动较少，天空非常干净，很适合极光的拍摄
2018年12月5日至2019年1月31日，“美好生活奋发时代”——中国人寿首届职工摄影作品大展在北京金融街中国人寿中心四季花厅展出。本次展览是中国人寿集团工会主办，为全面贯彻落实党的十九大精神，生动展示改革开放四十周年来中国人寿取得的辉煌成就，展现系统广大职工爱岗敬业、勇于奉献的精神风貌，讴歌健康向上、热爱生活的美好情怀，唱响新时代“中国梦·国寿梦”的主旋律。旨在激发广大职工建功新时代、迈步新征
这些年来，无论是业内高手还是局外人，最不情愿看到那些似曾相识的“老面孔”，那些拍得像明信片一般的“糖水片”，那些让“师爷”们称作有明显的S线条、有黄金分割的构图画面、有千奇百怪的光影、有夸张的肢体等的“经典”大作，如此厌倦的根本原因就是艺术作品必须创新。 中国新文化运动的先驱、著名文学家刘半农先生论写作时说：“我做文章只是努力把我口里所要说的话译成文字，什么‘结构一章法’，‘抑、扬、顿、挫一起、
