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摘 要：舞台美术设计是通过景、物反映人与人之间关系的。是用光与色来烘托剧中人物的内心世界，从而创造出能够反映剧中人物情绪状态的作品，表现舞台事件所特有的舞台气氛。舞台美术设计所创造的舞台环境和舞臺气氛，与剧中人物的内心节奏和戏剧冲突展开的情势是水乳交融的。
关键词：新时代背景下；舞台美术设计
舞台美术设计是通过景、物反映人与人之间关系的。在戏剧中，需要依据规定的时间和地点进行典型形象的创造，但不应该单纯地把环境理解为剧情发生的时间和地点，因为时间和地点只是环境的一个组成部分，并不能构成环境的全部，故而，在舞台美术设计中，首先要从剧情发生的时间和地点的规定中，掌握其中所包含的内容和内涵。在环境的刻画上，首先要搞清楚全剧及每一场戏的规定情境，理解剧中人与人的关系，以及人与景物的关系，当然这之中既有剧本中所包含的一切，也有设计者自己对生活的理解和创作。
舞台美术不是孤立的去美化“包装”戏剧的外部环境，也不是死板的去体现戏剧中的时间和地点，而是要用光与色来烘托剧中人物的内心世界，从而创造出能够反映剧中人物情绪状态的作品，表现舞台事件所特有的舞台气氛。在这之中，灯光、布景、道具、人物造型与人物的行动、语言、音乐及音响效果，是融为一体的，在突出剧情、刻画人物、创造气氛上，光与色都起到了决定性的作用。
舞台美术设计者所创造的舞台环境和舞台气氛，与剧中人物的内心节奏和戏剧冲突展开的情势是水乳交融的。其中舞台节奏作为核心，以舞台人物的行动节奏展现，它联系结合布景、灯光、音乐、音响效果、人物造型等多项舞台因素，共同形成一个节奏，从而展现出一幅幅完美的舞台画面。
一、理念超越性的提升
首先是设计的美学原则的超越性提升。过去一提舞台美术设计，常常用西方写实主义与中国写意主义两大模式来框定，而现在则不仅不墨守这两大模式，而且在融二者为一体的同时，广收博采，吸收西方现代主义中的象征主义、未来主义、达达主义、印象派、抽象派、超现实主义、魔幻现实主义、荒诞派、意识流、黑色幽默等各种艺术流派的艺术精华，构成一个“百宝箱”。舞台美术设计师可以广为运用，为所欲为，理念的超越直接导致设计的超越。
其次是设计空间的超越性提升。过去舞台美术设计师所能支配的空间与所统辖的“领地”，只限于舞台之上。而现在，已远远超越了舞台空间的限制。一是由舞台延伸至观众席，例如歌舞《大雪歌》的舞台美术设计，就采用了延伸舞台的办法，将舞台前面的乐池填平，并将檐侧幕与舞台框架延伸至观众席，使观众增强了身临其境的感觉，缩短了演员与观众的身体距离与心理距离。二是由观众席继续延伸，至剧场之外的现实之中。例如美国音乐剧《狮子王》（根据同名电影改编）的舞台美术设计，就将舞台延伸至观众席与剧场之外，造成一个多维化的“动物世界”。所有这些超越，都发人深思，启人心智，直接影响到我国的舞台美术设计。
二、主观能动性的强化
诚然，舞台美术设计从属于整个舞台艺术，并且为之服务。但是，这种从属与服务并不是也不应该是消极被动的，而应该是积极主动的。当今的舞台美术设计，主观能动性的强化也是一大趋势。
一方面，这种主观能动性的强化表现在舞台美术设计对于体现舞台艺术的主题、表现其艺术风格等方面的独特的创造性作用。例如最近备受全国人民赞赏并享誉世界的舞蹈精品《千手观音》的舞台美术设计，就在继承民族传统的基础上大胆创新，融现实与神话为一炉，集生活与艺术为一体，成为现代舞台美术设计的经典。又如80年代北京人艺重排并公演的话剧《茶馆》的舞台美术设计，也在充分体现旧北京特色的基础上，融入现代意识与现代手段，同样取得了成功，作为舞台美术设计的精品，代表我国舞台美术作品，被选送参加国外的舞台美术作品展览，广获好评，为国争了光。
另一方面，这种主观能动性的强化还表现在舞台美术设计师使舞台美术的地位与作用不断上升与增大，甚至大有独立与“功高盖主”、“喧宾夺主”的趋势。这种趋势突出表现在一些舞台美术的“大制作”之中。例如新版越剧《红楼梦》的舞台美术设计，就营造出一个奥妙无穷、风光无限的幻觉空间，使传统戏曲的舞台美术发生了新的嬗变，上升为一种独立的艺术品，即观众在观赏全剧的同时，也将舞台美术作为一种独立的艺术作品，为其而赞叹，而愉悦，回味无穷，留连忘返。当然，对于这些“大制作”目前尚存争议，有人肯定，有人否定，究竟孰是孰非，尚有待实践与时日的检验，不过作为一种大趋势，则是一致公认的。
三、新时代背景下的舞台美术设计要求
（1）舞台美术设计创作包含的物质性和精神性的两方面属性，其作品具有实用、美观、经济的特点，并且以个性、多元的方式加以表现。舞台美术设计师创作的过程不外乎绘制效果图、进入布景道具制作、材料分析对、材料加工制作、使用机电设备、必要的测绘；在软件上要求舞台美术设计师具有一定的审美品位，在满足舞台主要功能的大前题下，不断追踪观众的审美方向。舞台美术设计必须是满足观众对物质文化的需求，这是第一属性；满足观众建立在物质需求基础上的精神需求是更高一个层次。舞台美术设计师应该具有更高层次的文化素养，具有对民间艺术的生活体验，充分把握设计的民族性、地域性，对社会认知进行独到的更深层次的诠释，具有丰富生命力和感染力。
（2）舞台美术设计最终以实实在在的舞台效果展现出来，必须通过具体可感的物质和经济价格来体现，从而获得最佳的社会效益、经济效益。在每个舞台设计之前，舞台美术设计师必须选择最恰当的材料，缜密思考制作工艺，就使用到的材料和工艺及成本进行市场调研。舞台设计师必须掌握材料工程学、市场经济学等相关知识。
（3）舞台美术设计师往往不是一个人在战斗，其制作过程更注重团队的协作，因此他们所面临的不仅是个人才能的发挥，而要具备适应各种环境要求，能综合各沖相关信息、知识的能力，要具备正确的价值观，更好地展现个人人格魅力，从而确保设计工程的健康、有序。对理想与价值观的不断锤炼是每一位优秀设计师成长的必经之路。舞台艺术设计行业的发展与社会文化的关系相辅相成、紧密相连。伴随着对外交流的不断加深，我们将面对无数从未接触的新鲜的文化和更先进的设计思路，固有的传统设计思维模式必然会受到巨大的冲击。在团队协作中，舞台美术设计师要把控中国传统文化与外来文化的巨大差异，以适应将来艺术市场对舞台艺术设计行业提出的要求。
关键词：新时代背景下；舞台美术设计
舞台美术设计是通过景、物反映人与人之间关系的。在戏剧中，需要依据规定的时间和地点进行典型形象的创造，但不应该单纯地把环境理解为剧情发生的时间和地点，因为时间和地点只是环境的一个组成部分，并不能构成环境的全部，故而，在舞台美术设计中，首先要从剧情发生的时间和地点的规定中，掌握其中所包含的内容和内涵。在环境的刻画上，首先要搞清楚全剧及每一场戏的规定情境，理解剧中人与人的关系，以及人与景物的关系，当然这之中既有剧本中所包含的一切，也有设计者自己对生活的理解和创作。
舞台美术不是孤立的去美化“包装”戏剧的外部环境，也不是死板的去体现戏剧中的时间和地点，而是要用光与色来烘托剧中人物的内心世界，从而创造出能够反映剧中人物情绪状态的作品，表现舞台事件所特有的舞台气氛。在这之中，灯光、布景、道具、人物造型与人物的行动、语言、音乐及音响效果，是融为一体的，在突出剧情、刻画人物、创造气氛上，光与色都起到了决定性的作用。
舞台美术设计者所创造的舞台环境和舞台气氛，与剧中人物的内心节奏和戏剧冲突展开的情势是水乳交融的。其中舞台节奏作为核心，以舞台人物的行动节奏展现，它联系结合布景、灯光、音乐、音响效果、人物造型等多项舞台因素，共同形成一个节奏，从而展现出一幅幅完美的舞台画面。
一、理念超越性的提升
首先是设计的美学原则的超越性提升。过去一提舞台美术设计，常常用西方写实主义与中国写意主义两大模式来框定，而现在则不仅不墨守这两大模式，而且在融二者为一体的同时，广收博采，吸收西方现代主义中的象征主义、未来主义、达达主义、印象派、抽象派、超现实主义、魔幻现实主义、荒诞派、意识流、黑色幽默等各种艺术流派的艺术精华，构成一个“百宝箱”。舞台美术设计师可以广为运用，为所欲为，理念的超越直接导致设计的超越。
其次是设计空间的超越性提升。过去舞台美术设计师所能支配的空间与所统辖的“领地”，只限于舞台之上。而现在，已远远超越了舞台空间的限制。一是由舞台延伸至观众席，例如歌舞《大雪歌》的舞台美术设计，就采用了延伸舞台的办法，将舞台前面的乐池填平，并将檐侧幕与舞台框架延伸至观众席，使观众增强了身临其境的感觉，缩短了演员与观众的身体距离与心理距离。二是由观众席继续延伸，至剧场之外的现实之中。例如美国音乐剧《狮子王》（根据同名电影改编）的舞台美术设计，就将舞台延伸至观众席与剧场之外，造成一个多维化的“动物世界”。所有这些超越，都发人深思，启人心智，直接影响到我国的舞台美术设计。
二、主观能动性的强化
诚然，舞台美术设计从属于整个舞台艺术，并且为之服务。但是，这种从属与服务并不是也不应该是消极被动的，而应该是积极主动的。当今的舞台美术设计，主观能动性的强化也是一大趋势。
一方面，这种主观能动性的强化表现在舞台美术设计对于体现舞台艺术的主题、表现其艺术风格等方面的独特的创造性作用。例如最近备受全国人民赞赏并享誉世界的舞蹈精品《千手观音》的舞台美术设计，就在继承民族传统的基础上大胆创新，融现实与神话为一炉，集生活与艺术为一体，成为现代舞台美术设计的经典。又如80年代北京人艺重排并公演的话剧《茶馆》的舞台美术设计，也在充分体现旧北京特色的基础上，融入现代意识与现代手段，同样取得了成功，作为舞台美术设计的精品，代表我国舞台美术作品，被选送参加国外的舞台美术作品展览，广获好评，为国争了光。
另一方面，这种主观能动性的强化还表现在舞台美术设计师使舞台美术的地位与作用不断上升与增大，甚至大有独立与“功高盖主”、“喧宾夺主”的趋势。这种趋势突出表现在一些舞台美术的“大制作”之中。例如新版越剧《红楼梦》的舞台美术设计，就营造出一个奥妙无穷、风光无限的幻觉空间，使传统戏曲的舞台美术发生了新的嬗变，上升为一种独立的艺术品，即观众在观赏全剧的同时，也将舞台美术作为一种独立的艺术作品，为其而赞叹，而愉悦，回味无穷，留连忘返。当然，对于这些“大制作”目前尚存争议，有人肯定，有人否定，究竟孰是孰非，尚有待实践与时日的检验，不过作为一种大趋势，则是一致公认的。
三、新时代背景下的舞台美术设计要求
（1）舞台美术设计创作包含的物质性和精神性的两方面属性，其作品具有实用、美观、经济的特点，并且以个性、多元的方式加以表现。舞台美术设计师创作的过程不外乎绘制效果图、进入布景道具制作、材料分析对、材料加工制作、使用机电设备、必要的测绘；在软件上要求舞台美术设计师具有一定的审美品位，在满足舞台主要功能的大前题下，不断追踪观众的审美方向。舞台美术设计必须是满足观众对物质文化的需求，这是第一属性；满足观众建立在物质需求基础上的精神需求是更高一个层次。舞台美术设计师应该具有更高层次的文化素养，具有对民间艺术的生活体验，充分把握设计的民族性、地域性，对社会认知进行独到的更深层次的诠释，具有丰富生命力和感染力。
（2）舞台美术设计最终以实实在在的舞台效果展现出来，必须通过具体可感的物质和经济价格来体现，从而获得最佳的社会效益、经济效益。在每个舞台设计之前，舞台美术设计师必须选择最恰当的材料，缜密思考制作工艺，就使用到的材料和工艺及成本进行市场调研。舞台设计师必须掌握材料工程学、市场经济学等相关知识。
（3）舞台美术设计师往往不是一个人在战斗，其制作过程更注重团队的协作，因此他们所面临的不仅是个人才能的发挥，而要具备适应各种环境要求，能综合各沖相关信息、知识的能力，要具备正确的价值观，更好地展现个人人格魅力，从而确保设计工程的健康、有序。对理想与价值观的不断锤炼是每一位优秀设计师成长的必经之路。舞台艺术设计行业的发展与社会文化的关系相辅相成、紧密相连。伴随着对外交流的不断加深，我们将面对无数从未接触的新鲜的文化和更先进的设计思路，固有的传统设计思维模式必然会受到巨大的冲击。在团队协作中，舞台美术设计师要把控中国传统文化与外来文化的巨大差异，以适应将来艺术市场对舞台艺术设计行业提出的要求。